¿Quién interpretó a la niña genial en "El asesino no es demasiado frío"?
Natalie Portman interpreta a Mathilda, una niña de 13 años
◆ Nombre: Natalie Portman
Natalie· Portman
Natalie Bowen
Natalie Portman
◆ Fecha de nacimiento: 9 de junio de 1981
◆ Lugar de nacimiento: Jerusalén, Israel
◆ País: Estados Unidos Estados/Estados Unidos
◆ Identidad principal: Actriz
◆ Presentación del personaje:
Natalie nació en Jerusalén, Israel, el 9 de junio de 1981. Se mudó a Nueva York con su familia cuando tenía 3 años. Tiene una familia feliz, su madre es artista y su padre es médico. Un día, mientras deambulaba por las calles de Long Island, la suerte le llegó silenciosamente: un cazatalentos la vio y la recomendó al director Luca Besson. Rucka estaba reclutando protagonistas femeninas para la próxima "Leon". Aunque Natalie era demasiado joven en ese momento, tuvo la suerte de conseguir el papel. Como resultado, nunca ha estado involucrada en la actuación. Desde entonces se ha convertido en un éxito de taquilla y comenzó una carrera estudiando y filmando al mismo tiempo.
Natalie siempre parece poder actuar en el mismo escenario que los nombres más importantes de Hollywood. Luego, en 1995, interpretó el papel de la hijastra de Al Pacino en "The Wire" de Michael Mann, y en 1996, interpretó a la hija de Jack Nicholson en "The Martians Attack Earth". Ese mismo año apareció en la comedia musical de Woody Allen "Everybody Says I Love You". La actuación relajada de Natalie en la obra se ganó el amor del público.
En 1996, la actuación de Natalie en la película "Beautiful Girl" volvió a recibir excelentes críticas. En la obra interpreta a una chica llamada Marty, una chica precoz e intrigante que quiere arrebatarle a su novia a su novia. Los críticos elogiaron la actuación de Natalie en el programa y una cosa es innegable: ella es lo más destacado del programa.
En 1997, Natalie tomó una decisión sorprendente: rechazó dos éxitos de taquilla, "Lolita" y "Romeo y Julieta", y apareció voluntariamente en el escenario en "El diario de Ana Frank" 》. Este movimiento alguna vez desconcertó a todos, pero al ver el telón de casi una hora después de cada obra de "Annie", entendemos lo bien que se desempeñó. Natalie actuó en el escenario durante un año completo antes de dejar el equipo de "Annie" en 1998.
A finales de siglo, Natalie protagonizó su papel más discutido: interpretar a la noble y bella reina Amidala en "Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma" de George Lucas, popular en todo el mundo. mundo. . Aunque ha sido criticada y criticada, es un hecho indiscutible que esta película ha logrado una enorme taquilla a nivel mundial. Y la bella imagen de Natalie es tan conocida en el mundo como lo era Hepburn en aquel entonces.
Desde la primera vez que estuvo bajo los reflectores hasta hoy, la chica del pasado ahora ha crecido, su inocencia sigue siendo la misma, pero ha ganado la confianza y el estilo de una mujer madura. Natalie está utilizando sus acciones reales para demostrarle al mundo que es la actriz más poderosa y prometedora entre la nueva generación de actores de Hollywood.
Natalie Portman
A diferencia de muchos actores que desean la fama, y aún más desean hacerse famosos después de hacerse famosos, aunque la precuela de "Star Wars" "La amenaza fantasma" (La La amenaza fantasma)" hizo de Natalie Portman un nombre familiar, pero la joven de 19 años conocida como "la segunda Audrey Hepburn" elegir esta última en la competencia entre Hollywood y Harvard puede incluso renunciar a una prometedora carrera como actriz por la psicología clínica.
Natalie Portman tenía solo 9 años cuando fue descubierta por un cazatalentos en una pizzería en Long Island, Nueva York. Protagonizó papeles que incluían a Jean Reno y Gary Oldman y se unieron otras estrellas de renombre. La película "Leon" (Leon) cuando solo tenía 12 años. Cuando protagonizó la obra de Broadway "Annie's Diary" que realmente demostró su habilidad como actriz, Natalie Portman también tenía solo 17 años.
Pero el problema es que Natalie Portman parece considerar la actuación poco más que divertida y, sin duda, un trabajo secundario rentable para ella. Había dudas sobre si su interés por la actuación duraría mucho. Ella dijo: "Todavía no sé si actuar es algo que quiero hacer por el resto de mi vida, porque hay muchas otras cosas que hacer. Todavía me encanta actuar, pero es muy posible que busque otras cosas". carreras en el futuro."
A Portman no le faltan opciones. Además de su actual especialización en psicología en la Universidad de Harvard, habla con fluidez francés, hebreo y japonés. Aunque era joven y un poco tímida, era lo suficientemente inteligente como para confundir a menudo a los directores y otras estrellas. Es un poco delicada y parece tener menos de 19 años. Habla como una niña, pero su capacidad para expresarse supera con creces su edad real. En un Hollywood lleno de rudos y aspirantes a estrellas que acaban de salir de la escuela secundaria, la existencia de Natalie Portman es sin duda una anomalía.
El talento interpretativo de Natalie Portman es evidente en su última película "¿Dónde está mi corazón?" 》(¿Dónde está el corazón?) se refleja nuevamente. En la película, Portman interpreta a una chica de 17 años llamada Novalee Nation. Lessing buscaba una nueva vida en California después de dejar la casa rodante en Tennessee donde había vivido durante muchos años. Pero en Oklahoma, Raisin, que estuvo embarazada durante mucho tiempo, fue abandonada sin piedad por su novio.
Sin dinero, Raisin tuvo que esconderse en una tienda Wal-Mart local, dio a luz a su hijo y se convirtió en una "celebridad" local. Decidió hacer de este lugar que le dio una nueva vida su nuevo hogar y desarrolló una sincera historia de amor con un bibliotecario.
La vida de Novali en la película no tiene ninguna relación con la vida de Portman, un estudiante modelo en Syosset, un suburbio de la ciudad de Nueva York. Natalie Portman nació en Jerusalén de padre médico y madre artista. Cuando tenía 3 años, la familia de Portman se mudó a los Estados Unidos. Hasta el día de hoy, Portman todavía está muy apegada emocionalmente a sus padres, y sus padres son extremadamente protectores con su hija. Después de que Revlon descubriera a Natalie Portman, decidió no unirse a la industria del modelaje que era la envidia de muchas chicas jóvenes. Los padres de Portman contrataron a un agente y ella comenzó su carrera como actriz en un campamento de verano a una edad temprana.
Su aparición oficial en la gran pantalla comenzó en “Este asesino no es demasiado frío”. Portman interpreta a un huérfano adoptado por un sicario (Jean Reno). El director Luc Besson convenció a la niña de 12 años para que realizara algunas actuaciones que luego fueron criticadas. Pero desde entonces, Portman se ha mantenido alejado de cualquier cosa potencialmente controvertida. Rechazó el papel de Christina Ricci en "La tormenta de hielo" porque la película era "demasiado oscura"; más tarde rechazó el papel de Adrian Lyne en "Los Ángeles" Lolita, alegando que la película era demasiado "cursi". El año pasado, Portman aceptó protagonizar "Everywhere But Here" con Susan Sarandon con la condición de que se eliminara una descripción sexual del guión.
Portman dijo que ella misma decide qué hacer y qué no hacer “Yo siempre elijo lo que quiero hacer. Mis padres me darán algunas opiniones y sugerencias, pero la decisión final siempre es. Lo hice yo misma." Pero también admitió que no aceptaría un papel en una película que pudiera molestar a sus padres. "Porque, para mí, es más importante hacer felices y orgullosos a mis padres. Me ofendería más si los ofendiera que si perdiera un papel en alguna estúpida película".
Para evitar ser estrella -golpeada Debido a la interferencia familiar, Portman adoptó el apellido de su abuela como nombre artístico. Pero sus intentos de evitar revelar el nombre de la universidad a la que asistía tuvieron menos éxito. Aunque todos sabían que había elegido Harvard, ella se negó a dar el nombre. Ella defendió esto diciendo: "No quiero que los fanáticos del cine la visiten. Escuché que cuando Brooke Shields estuvo en Princeton, cientos de personas la visitaron cada año. No quiero terminar así porque no quiero Interactuar con extraños. Quizás algunas personas piensen que es de mala educación de mi parte hacer esto, pero realmente no necesito este tipo de interacción.
”
Incluso si los fans de Portman pueden acercarse a ella, tienen poco en común con ella.
Portman es la persona que triunfa por excelencia y le gusta estar rodeada de personas similares. Para ella es una de las razones por las que eligió Harvard: “La gente que me rodea es realmente fantástica. Tomemos como ejemplo a la gente de mi dormitorio. Uno de ellos actuó en el mismo escenario con el famoso violonchelista Yo-Yo Ma, y otro publicó un libro de poesía. Además, también conozco a algunos compañeros que han participado en los Juegos Olímpicos. ¡Son simplemente increíbles!
Portman es una chica seria y sensible que no puede evitar sonrojarse cuando se menciona el tema de su novio. Se rumorea que tiene un romance con el poco conocido actor canadiense Hayden Christensen. interpretará a Anakin Skywalker en la próxima película de "Star Wars Prequel".
También podremos seguir viendo la actuación de Natalie Portman en la pantalla. ¿Cuánto tiempo más podremos ver Natalie Portman? habla más de psicología clínica que de actuación, aunque también sabe que su popularidad pronto obstaculizará su carrera "normal". "Mi experiencia como actriz no sería propicia para una carrera en psicología clínica, pero aún podría hacerlo. investigación en esta área", dijo. ”
Nombre chino: Este asesino no es demasiado frío
Nombre en inglés: Leon
Fecha de estreno: 1994
Director de película: Luc Bei Luc Besson
Actor de cine:
Jean Reno
Gary Oldman
Natalie Portman
Región: Estados Unidos Estados
Idioma: Inglés
Este asesino no es demasiado frío León (1994)
Director: Luc Besson
Guionista: Luc Besson
Protagonizada por: Jean Reno
Gary Old Gary Oldman
Natalie Portman
País: Francia/Estados Unidos
Sinopsis de la trama
Nueva York Vivía un asesino profesional italiano llamado León en los barrios marginales. Un día, la pequeña vecina Matilda llamó a su puerta y pidió quedarse aquí para evitar el asesinato. La dueña de la casa del vecino era policía. Matilda era una informante que fue castigada por la policía por destruir a toda la familia porque malversó una pequeña bolsa de drogas. Matilda fue rescatada por Lyon y comenzó a ayudar al ama de llaves de Lyon y a enseñarle a leer. Lyon le enseñó a la niña a usar un arma. Los dos se llevaron bien. La niña siguió a la policía y se apresuró a buscar venganza, pero León llegó a tiempo y la rescató. en manos de la policía y rescató a la niña nuevamente. Escapó por el conducto de ventilación y le pidió que sacara el dinero que había ahorrado. León se disfrazó de policía e intentó salir del cerco, pero en el último momento. , detonó la bomba en su cuerpo...
Interpretación de "Leon"
"Leon" es sin duda una obra importante que Luc Besson transformó del cine de autor al cine comercial. La película continúa el tema asesino de "Thunderbolt", cuenta la historia de un asesino profesional que se encuentra con una niña de 13 años en un accidente.
Luc Besson, guionista y director, demostró a Hollywood su valía. capacidad para hacer películas comerciales en esta película Luc Besson es definitivamente un director que está muy familiarizado con el proceso y las técnicas cinematográficas y el modo de funcionamiento de las películas de Hollywood, por lo que el lenguaje audiovisual en esta película es extremadamente hábil. p>
Al comienzo de la película, es decir, en la sección de subtítulos, se utilizan algunas tomas aéreas para simplemente presentar al espectador el lugar donde se desarrolla la película: el océano - la carretera - la ciudad. calles, callejones, y finalmente la pantalla negra y desvanecida. Este es el sello distintivo del cine negro: la ciudad negra y subterránea que vemos es una escena callejera muy dispersa, que introduce el trasfondo de la historia. La película presenta al protagonista a través de un plano negro.
Pero el director no quiere darnos a conocer la imagen positiva de LEON tan rápidamente, sino que utiliza una serie de súper primeros planos para crear una sensación de misterio sobre el personaje. Un par de manos sobre la mesa con un vaso de leche entre ellas. Es este vaso de leche el que presagia al personaje al comienzo de la película para que las características del personaje puedan revelarse más adelante. En el diálogo más conciso, los lentes de LEON reflejan la imagen de su jefe sentado frente a él encendiendo un cigarrillo: ¡los lentes salvan la toma trasera! La imagen del hombre gordo aparece dos veces en esta escena, dándonos suficientes indicios de que es una señal de transición.
La siguiente toma es el hombre gordo de la foto acercándose amenazadoramente. El rostro del anciano que custodia la puerta está constantemente oscurecido por las sombras de las personas que pasan, lo que presagia lo que está por suceder y las identidades de estas personas: no hay una sola línea redundante, y los cambios en la luz y la sombra son completamente utilizado para revelar la identidad de los personajes. Cuando el gordo y otros entraron a la habitación, cuando el gordo vio a la prostituta, cambió el tiempo de acción y dijo solo una frase: una hora. --El subtexto es obvio. El lenguaje se ha refinado sin medida.
¡La apariencia de LEON es aún más sorprendente! Cuando LEON mató a los cinco hombres de Fatty, casi no había una imagen de primer plano del frente de LEON en la cámara: se hicieron varios disparos y el auricular del teléfono ensangrentado cayó al suelo. La cámara comenzó desde Él avanza lentamente desde atrás, lo que hace que el público piense que el asesino está detrás de él, pero el hombre finalmente es estrangulado con una cuerda desde arriba, y así sucesivamente. En estas pocas tomas, puedes ver el estilo de producción de las películas de Hollywood: definitivamente te permitirá ver lo que quieres ver, ¡pero de una manera que nunca podrás imaginar!
Al final, después de que Fatty descubriera que todos sus hombres habían muerto a manos de LEON, la escena lo mostraba entrando en pánico en la habitación buscando varias formas de escapar, y el sonido era su respiración rápida. Justo cuando el gordo llamó a la comisaría, un cuchillo se extendió detrás de él y se colocó en su cuello. La música y el estéreo (la respiración del gordo) se detuvieron, y lo único en la pantalla fue el que golpeaba al gordo. y LEÓN. Más allá de la luz lateral estaba completamente oscuro. ¡El director sólo nos deja ver a estas dos personas!
La aparición de la prostituta aporta mucho color a esta escena. El enfrentamiento entre LEON y el gordo era bastante tenso antes. En ese momento, la prostituta simplemente apareció, miró a las dos personas, sonrió torpemente y luego se alejó. El director utilizó sólo unas pocas escenas para perfilar a una típica chica material. Esta es otra característica importante de Hollywood: la aparición de un personaje debe cumplir una determinada misión; de lo contrario, simplemente no se le permitirá aparecer. En esta historia, la prostituta sirve para aligerar el ambiente y hacer que el público se relaje. Debido a que la ira en la escena anterior era demasiado tensa, la prostituta y la anciana que luego mató a la familia de la niña ajustaron el ritmo de toda la secuencia.
Sigue siendo el enfrentamiento entre LEON y Fatty. Al final, el gordo se asustó tanto que suplicó clemencia y sonó una sirena fuera de campo. El sonido nos recuerda que es hora de hacer la transición.
León solo usó algunas escenas en la vida: comprar leche en el supermercado; darse un doloroso baño en el baño, planchar la ropa en la habitación; limpiar cuidadosamente cada hoja de su amada ropa. de esa flor en maceta. El tratamiento que LEÓN le da a esta maceta de flores es un presagio, allanando el camino para que él salve a la niña más tarde. Si tratas una maceta con flores con tanto cuidado, ¿cómo no podrías salvar a esa niña?
Antes de que mataran a la pequeña Martita y su familia, podemos ver algunas huellas de la guionista a través de sus palabras y hechos de esta mañana: el propósito de toda la escena es llevarse a Martita. Entonces esas personas en el hogar deben tener una buena razón para quedarse en casa. La madre fue molestada por el padre antes de ir a trabajar: la escena de tener relaciones sexuales en el baño y la escena de la madre bañándose en la bañera No hace falta decir que el padre no tiene un trabajo oficial; frente al televisor; el único que deja que Ma represente al hermano pequeño que ama Ta es demasiado joven y no tiene motivos para salir. Sólo Martita, una niña pequeña, fue obligada por su madre a ir de compras a la calle tras tener una disputa con su hermana. Esto presagió la posterior masacre y la posterior decisión de Martita de vengarse. Ella no amaba a sus padres, no amaba a su hermana, pero esos policías mataron a su hermano favorito.
Martita se encontró con LEÓN en el pasillo y le dijo que ayudaría a LEÓN a comprar leche. Martita observó a LEON tan minuciosamente que supo que la leche que LEON quería eran dos cuartos! Esto hace que no nos sorprenda en absoluto la posterior historia legendaria de Martita y LEÓN.
Después de que Martita regresó de compras y descubrió que su familia había sido asesinada, fue directamente a la habitación de LEÓN y le rogó a LEÓN que abriera la puerta. Fue filmado en modo elevado (cámara lenta) mientras Martita caminaba. Porque cuando caminaba hasta aquí, tuvo que completar una serie de actividades psicológicas como descubrir que su familia había sido asesinada -conteniendo su dolor- y decidir caminar por su casa para buscar la protección de LEON. Si se cambiara al tiempo de rodaje normal, sería difícil expresar plenamente estas actividades psicológicas a través de la lente. El rodaje elevado utilizado aquí supone que el tiempo se ha prolongado, lo que permite al público completar la reconstrucción de las actividades psicológicas de Martita durante este supuesto tiempo prolongado.
El comportamiento de LEON nos pone ansiosos: ha estado mirando por el ojo de la cerradura para observar la carnicería afuera, y todos sabemos que LEON definitivamente le abrirá la puerta a Martita. Finalmente la puerta se abrió y el cálido sol que simbolizaba la vida brilló en el rostro de la niña: ¡Martita fue rescatada!
La película narra la relación entre Martita y LEON. ¡Y organizó una imagen policial pervertida, que es imposible de aparecer en las películas de Hollywood y en la sociedad occidental dominante! Pero el final de la película le dio al público un final satisfactorio: LEON y el policía murieron juntos. Aunque la película nos muestra a un asesino extremadamente humano y lindo, el asesino es un asesino después de todo, y es un personaje al que toda la sociedad en general no le permite sobrevivir. Pero si nuestros directores nacionales filmaran esta película, definitivamente sería así: LEON finalmente muere, la niña abandona la escena del descubrimiento con dolor y enojo, y se aleja. La cámara cambia desde cerca. -hasta un gran panorama - el final. ¡Si se filmara así, no sería una película comercial!
Luc Besson fue inteligente al hacer que toda la película tuviera dos finales: uno es dejar morir a LEON y el otro es dejar que la pequeña Martita regrese a la escuela. El final marca el tono de toda la película, frente a la gran mayoría de la gente, es decir, el carácter comercial de la película.