El nacimiento de la princesa Peile
Keane no es la primera persona que quiere animar el personaje de Rapunzel. El propio Walt Disney intentó adaptar la historia de "Rapunzel" a un largometraje de animación ya en 1937, después de que se emitiera "Blancanieves", pero la idea fue abandonada más tarde porque la historia en sí se consideraba "difícil para empezar". “Patata caliente”. Keane atribuye esto al hecho de que gran parte de la trama de Rapunzel se desarrolla en la torre. Más tarde dijo: "Por eso... cuando Byron y Nathan dejaron salir a Pele de la torre, se sintió tan perfecto... inyectó una idea diferente en el cuento de hadas original. Como director, Glenord y Howard moldearon aún más a Pere". una heroína más positiva y extrovertida que la original, señalando: "Sabíamos que estábamos presentando la película a una audiencia contemporánea y, con suerte, queríamos que Pere fuera un personaje más realista. Tiene tanta energía que puede controlar toda la historia". , así que es una chica inteligente con esperanzas y sueños, y obtendrá lo que quiere de la vida". Inicialmente, el equipo de producción anunció que la voz sería la actriz de Broadway Kristin Chenoweth. Más tarde, durante un tiempo, incluso querían que la actriz Reese Way Spoon interpretara el personaje, pero finalmente no aceptó el trabajo de doblaje. Después de buscar cientos de candidatos, se seleccionó a Mandy Moore, artista discográfica, cantautora y actriz. Según el subdirector Howard, debido a que tenía "un alma tan hermosa en su voz" y era "simple y vecina, tenía todos los requisitos para ser la protagonista de una película de Disney".
Mandy Moore, a quien le encantan los dibujos animados de Disney desde que era niña, describió la oportunidad de participar en trabajos de doblaje como "un sueño fantástico". Al principio, porque escuchó que la audición de doblaje para el papel de Pei Le era muy competitiva, se mostró reacia a unirse, temiendo que perder solo le traería decepción. Después de decidirse a participar, se dice que Moore luchó por esta oportunidad casi "persiguiendo" y participó en dos audiciones. Dado que "Tangled" está designado como musical, todos los candidatos tuvieron que experimentar tanto con el habla como con el canto. Durante la audición, Moore interpretó "Help Me" de su álbum Coverage de 2003, una versión de la canción clásica del mismo nombre de Jonny Michelle, con la condición de que los jueces le pidieran al cantante que hiciera una audición.
Cuando Moore se unió al elenco de voces de "Enredados", no tenía idea de que protagonizaría el largometraje animado clásico número 50 de Disney Animation Studios. Más tarde expresó su gratitud por no saber nada al respecto y explicó: "Me siento muy afortunada porque si hubiera sabido esto antes de empezar a doblar, habría estado más estresada". Más tarde también se sorprendió al saber que la mayor parte de su actuación de voz no se grabaría con los otros dos actores de voz principales: Zachary Levi (interpretado por Flynn Reed) y Donna Murphy (interpretada por la madre de Gosseau). Se dice que durante el proceso de doblaje, Moore solo conoció a Li Wei cuando grababa el dúo "I Saw the Light". Cuando Moore apareció más tarde en "The Ellen DeGeneres Show", también dijo que ella y Murphy se acababan de conocer en un. conferencia de prensa un mes antes del estreno de la película. Moore también describió el proceso de grabación del doblaje como bastante desafiante, ya que era casi imposible ver la animación en el programa durante el doblaje.
Más tarde mencionó en una entrevista con la revista británica "NOW": "Sólo tengo unos pocos bocetos en los que pensar, pero el proceso de doblaje se volvió muy interesante porque me permitió entrar en un espacio imaginativo más profundo cuando me preguntaron cómo hacerlo". crear Pei Cuando se le preguntó sobre la voz de Le, Moore dijo que simplemente estaba "a por ello". A menudo le pedían que remezclara la misma línea hasta cuatro veces hasta que el director quedara satisfecho. Moore dijo que la primera vez que vio su voz actuando en animación, pensó: "Dios mío, mi voz es muy aguda". "Dibujé muchos bocetos para Pei Le y quería que su apariencia fuera un poco asimétrica. Una vez leí un libro sobre la belleza femenina, que mencionaba que la clave de la belleza radica en la extrañeza del rostro femenino. Los elementos de la cara, como la nariz, los labios, los dientes, etc., debe estar ligeramente desplazada, o un ojo estará ligeramente más alto que el otro. Incluso los dientes de Pei Le estarán ligeramente nerviosos en su forma de hablar. real y encantador." - Keane habla sobre el diseño de la apariencia de Pele y el concepto de "belleza femenina". Cuando Glen Keane se desempeñó como director de animación de personajes en Pele, trabajó bajo la dirección del animador veterano Ollie Johnston, uno de los Nueve Ancianos de Disney. Después de ver las pruebas de lápiz de Keane con Pere, Johnston sugirió que Keane no solo representara lo que estaba haciendo, sino que capturara sus movimientos con sus pensamientos internos. "Tenía curiosidad, ¿qué estaba pensando?", dijo Johnston. Más tarde, Keane comparó la sugerencia de Johnston con "un golpe que no puedo olvidar, así que cuando trabajo con sujetos humanos, siempre trato de entrar en la idea central del personaje".
En cuanto a Asistente de dirección Adiós Len Howard, su inspiración personal provino de la heroína de la animación de Disney de 1989 "La Sirenita", que es Ariel, quien también fue creada por Keen. Según Howard, "Ariel es el primer personaje que me hizo sentir como si hubiera un alma en sus ojos... También esperamos que Pere pueda encontrar un alma atractiva y una emoción en sus ojos". Por otro lado, Keane, que espera "llevar el dibujo a mano al ordenador", también mencionó las similitudes entre la Sirenita Ariel y Rapunzel Pele, afirmando que las dos heroínas también están "separadas por barreras y no pueden disfrutar de sus sueños". Todos tienen un espíritu incontenible". Al diseñar los personajes, Keane se dejó influenciar por un libro sobre la "belleza femenina". Teniendo en cuenta el concepto del libro de que "la clave de la belleza radica en la extrañeza del rostro femenino", Keane hizo que la apariencia de Pele fuera ligeramente asimétrica, con varios pequeños defectos en su rostro, como los dientes frontales que sobresalen deliberadamente y su distribución. Pecas alrededor de la nariz. Keane también agrandó los ojos de Pere para agregarle un poco de temperamento "desinhibido". Los animadores siempre crearon nueve versiones de Pele antes de decidirse por el diseño más satisfactorio.
Personalidad y fuentes de inspiración “Ella también tenía una creatividad artística que la impulsó a pintar en las paredes y crear piezas y entonces pensé, ¿a quién conozco como ella? Era mi hija Claire. Ella había estado diciendo: '¡Mamá, voy a pintar en el techo!' Luego fue a la escuela de arte y llegó el momento de ayudarlo a elaborar un plan. El cuadro que pintó en la pared vino de mi hija, Claire, y John, el productor ejecutivo de "Enredados", explicó una vez al New York Times: "El desafío es hacer de Pere, una chica que ha estado en casa durante 18 años". años, dar la impresión de ser una persona inteligente, educada, sana e interesante. Para evitar crear una heroína "demasiado principesca y retraída", los productores se remitieron a algunas celebridades femeninas, como las actrices Reese Wei Spoon y Natalie Portman, al interpretar el papel de Pere Inspirado en My Poehler en el reparto de ". Saturday Night Live", a Peile se le dio un toque de "elusividad y singularidad" para "remodelar las impresiones previas que la gente tenía sobre las princesas", según The New York Times. Mencionó que el personaje de Pei Le es un cambio significativo con respecto a las anteriores heroínas animadas de Disney. Nueva York El crítico del Times, Brooks Barnes, señaló que Pei Le es "bastante fuerte; cuando Lin Fei sube a su torre, lo dejó inconsciente con una sartén y lo azotó con su cabello a modo de látigo. "Según Mandy Moore, Bella "no es"... una típica princesa de Disney... ella es independiente y puede cuidar de sí misma".
De hecho, el director de animación de personajes Glen Keane es conocido por crear personajes basados en varios miembros de su familia.
Por ejemplo, Ariel la Sirenita se parece a su esposa. En la película, la pasión de Pere por el arte y la creación sigue el modelo de su hija, Claire Keane, quien creó los murales y patrones en el techo de la casa de Pere en la Torre. Mientras Keane estaba ocupado trabajando en Enredados, Clare dio a luz a su nieta Matisse, a quien se considera una inspiración para la música cuando era bebé.
Cabello largo y técnicas de producción[editar] "El cabello... resultó ser el mayor desafío de toda la película, ya que era el punto de venta característico de Pere, por lo que tenía que verse realista en la pantalla. . El director dijo que para crear, los animadores dibujaron un montón de tubos en forma de espagueti. Hay alrededor de 65,438+0,000 de estos tubos, que en realidad * * * representan 65,438+ millones de cabellos, de esta manera los animadores pueden captar las posturas de movimiento generales. de estos tubos "" El Sioux City Daily News de Iowa informó después de entrevistar a Howard y Gleno que Peile era el personaje más popular de Disney después de Aurora, la heroína de "La Bella Durmiente" en 1959. La primera protagonista femenina rubia en años. El cabello a través de imágenes generadas por computadora (CGI) ha sido ampliamente considerado el aspecto más desafiante de la producción de Enredados, según el animador principal G. Glen Keane es famoso por crear algunas de las "mejores creaciones de cabello" en la franquicia de Disney, incluido Ariel en " La Sirenita", La Bestia en "La Bella y la Bestia" y Pocahontas, Keane describió el cabello largo de Pele como un "recordatorio de que Pele nació con magia", mientras que Howard bromeó diciendo que el cabello podría ser una estrella por derecho propio. Un personaje aparte, Howard y Gleno estipularon que sus animadores debían usar objetos físicos como referencia para descubrir cómo representar el cabello largo de Pere y su movimiento, como por ejemplo usar una cuerda larga atada a la parte trasera de una gorra de béisbol e incluso reclutar. mujeres que no se habían cortado el pelo en años se unieran al equipo y sirvieran como modelos reales.
Kelly Ward, ingeniera de software senior y experta en simulación de cabello graduada de la Universidad de Carolina del Norte, creó un software especial Para ayudar con la animación, el artista que creó el cabello largo de Lope dijo que en el mundo real, un cabello de 70 pies de largo pesaría 60 libras (27 kilogramos), "demasiado pesado para que una persona real sea como Lope en la película". ." "Se balancea libremente así". En aras de la simplicidad, los animadores conservaron el aspecto realista del cabello, pero redujeron la cantidad de cabello contenido en la superficie para facilitar el control. Para darle al cabello largo un color dorado único pero realista. , los animadores en esto también tuvieron algunos desafíos