Las 10 nuevas colecciones más destacadas de 2019 de la Institución Smithsonian
Si el Smithsonian es realmente el ático de Estados Unidos, como se dice, es posible que necesite construir una o dos nuevas habitaciones en el ático. Este año, el Smithsonian adquirió 19 museos y galerías más, así como el Zoológico Nacional, para ampliar su ya vasta colección.
A la hora de seleccionar las diez nuevas adquisiciones más destacadas, es posible que se pasen por alto algunas de las colecciones más importantes. Un cadáver de ballena que pesa casi 30 toneladas es sin duda la adquisición más maloliente de 2019. El Zoológico Nacional se despide de su querido panda gigante Bei Bei, y otros museos del Instituto Smithsonian parecen estar compensando la enorme pérdida. La Galería Nacional de Retratos acoge más de 120 retratos, incluidos los de George Takei, Lillian Vernon, Pablo Casals y Dolores del Rio. Los coleccionistas Chuck McClure y Pat McClure regalan 145 cestas Vonaan y Embera bellamente tejidas al Museo Nacional del Indio Americano. El Museo Postal Nacional aceptó una carta ilustrada del maestro del vidrio Dale Chiluly dirigida a Stephanie Stebich, directora del Museo Smithsonian de Arte Americano. También hay acuarelas de la década de 1950 del artista superestrella japonés Yayoi Kusama, ninguna de las cuales fue descubierta recientemente en el Centro de Investigación Joseph Cornell del Museo de Arte Americano.
Claramente, una variedad de colecciones se prestan a diferentes prácticas de coleccionismo en los museos, y estas colecciones varían ampliamente en la forma en que reflejan la riqueza de la nación y del mundo. Hemos elegido el mejor de ellos: el diamante Kimberlita de 1,55,08 quilates, que según el curador "es una de las gemas más grandes del mundo, y que cuelga en el Museo Nacional de Historia Natural junto al Diamante Hope de 45,52 quilates".
Arriba está la última joya brillante del museo, el diamante Kimberlita de 55,08 quilates. Este diamante amarillo único fue un regalo del filántropo Bruce Stuart. Aclamado como "una de las gemas más grandes del mundo" por Jeff Post. curador de la Colección Nacional de Gemas, este elegante y esbelto diamante de talla esmeralda fue descubierto en las minas de Kimberley en Sudáfrica en 1940. Un cristal de 490 quilates está engastado en el collar de platino actual y presenta 80 diamantes de talla francesa. con un total de 20 quilates se ha convertido en uno de los diamantes más famosos del mundo e incluso apareció en la serie de televisión Atrapar a un ladrón y un cameo en la interpretación surrealista de Jeff Bezos de "Los Intocables" puede atraer a miles de millones de espectadores. sienten como si realmente estuvieran a los pies del hombre más rico del mundo (Galería Nacional de Retratos, gracias a las generosas donaciones de Tom Alberg, Purvi Patel Albers y Bill Albers, John Seely Brown, donantes anónimos, John y Ann Doerr, Jamie). Gorelick, Judy McGrath, Jon Rubinstein y Karen Richardson, Fred y Genny Ryan, y Thomas y Darlene Ryde) El retrato recientemente anunciado por Robert McCurdy de Jeffrey P. Bezos es tan realista que se coloca una cuerda de terciopelo frente a él para evitar que los visitantes sean Tentado de tocar y juguetear con el fundador de Amazon, quien también es uno de los hombres más ricos del mundo, McCurdy, conocido por su trabajo surrealista, pasó 18 meses creando la pintura y la llama una fotografía, a pesar de su apariencia realista. Durante una ceremonia en noviembre, se reveló que el retrato era más grande que la vida real, el director del museo, Kim Sajet, dijo: "Es un honor tener su retrato aquí.
El retrato es uno de los 19 retratos de figuras famosas, incluidos Lin Manuel Miranda y Anna Wintour, que se incluirán en la exposición "Adquisiciones recientes" de la Galería de Retratos; la exposición durará hasta el 30 de agosto de 2020. 3. El coleccionista holandés Bert Kreuk y su tío Theo Schols donaron esta bandera al Instituto Smithsonian el 18 de julio de 2019. (Museo Nacional de Historia Estadounidense)
Hoy es el 75 aniversario del Día D. El Día D fue una operación aliada a gran escala que marcó el punto de inflexión de la Segunda Guerra Mundial. -Día del Museo Nacional de Historia Estadounidense, donado por un par de coleccionistas holandeses en agradecimiento por los esfuerzos del ejército estadounidense. La bandera en forma de estrella de 30 por 57 pulgadas y 48 pulgadas, descolorida por el polvo y los gases de escape de diésel, una vez voló sobre una lancha de desembarco en la playa de Utah en Normandía, Francia. El libro fue presentado al Instituto Smithsonian en una ceremonia en la Casa Blanca en julio, tras una reunión entre el presidente estadounidense y el primer ministro holandés. "Es un honor recibir esta bandera y compartirla con el pueblo estadounidense", dijo la directora del museo, Anthea M. Hartig. La bandera se suma a otras exhibiciones en el museo que conmemoran el aniversario del Día D.
4. Lonnie Bunch, secretario del Instituto Smithsonian, dijo: "Este archivo, especialmente el archivo fotográfico, es una colección de documentos estadounidenses desde el período posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1970 o principios de la de 1980. Archivos de personas negras. .(NMAAHC,?Johnson Publishing Company)
El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian ganará profundidad visual mediante la compra en 2019 de los archivos fotográficos de las revistas Ebony y Jet de la quiebra de Johnson Publishing. Gran mejora. Entre los cuatro millones de fotografías abundan los íconos políticos y culturales de la comunidad afroamericana, incluidos Martin Luther King Jr., Alyssa Franklin y Ali, así como algunas fotografías emblemáticas, como la impactante foto del cuerpo de Emmett siendo desmembrado antes de serlo. colocado en un ataúd. El libro también presenta el trabajo de Darren Walker de la Fundación Ford. Darren Walker dijo: "Este archivo es un tesoro nacional y fundamental para contar la historia de los afroamericanos. La Fundación Ford, junto con la Fundación Andrew W. Mellon (Andrew W. Mellon) y la Fundación John D. MacArthur), la Fundación Catherine La Fundación T. MacArthur y el J. Paul Getty Trust, con una subvención de 30 millones de dólares, Price adquirieron el archivo 5. La obra maestra del Renacimiento, recientemente adquirida por Cooper-Hewitt, "La caza del toro", es una pintura grande y muy acabada que traerá Stella Danners. la colección enviada al editor para su traducción impresa (Cooper-Hewitt, Matt Flynn)
El artefacto más antiguo adquirido por la Institución Smithsonian en 2019 puede ser una pintura renacentista, Hombre cazando un toro. Falcon, fue creado por Jane Vandestrette (1523-1605), una artista de la corte flamenca. Una de una serie de escenas de caza presentadas a la familia Medici, más conocida como el Museo de Diseño Stradanus Smithsonian y el Centro de Investigación Cooper Hewitt. más de 300 pinturas. Entre las colecciones del museo se encuentra un boceto preparatorio recién adquirido de un boceto terminado de los fundadores del museo, Sarah Hewitt y Eleanor Huey. Uno de los miles de dibujos comprados por los Tees para su colección.
Julia Siemon, curadora asistente de pintura, grabado y diseño gráfico en el Museo Cooper-Hewitt, dijo que combinar el boceto terminado con el boceto preliminar "no sólo ilustra la función del boceto preliminar, sino que también ilustra en términos generales el importante papel del boceto en el diseño". práctica". Una de las obras maestras modernas de George Morrison, White Environment No. 5 (arriba, antes de su preservación), se exhibe actualmente en Stretching the Canvas: 80 Years of Native Painting, una exposición colectiva en el Haye Center de Nueva York.
"Entorno blanco"
de George Morrison es una pintura abstracta creada en 1967 por un respetado pintor expresionista abstracto de Nueva York, entre cuyos pares se encuentran Franz -Klein y Willem de Kooning. La pintura fue comprada por el Museo Nacional del Indio Americano porque el artista fue uno de los primeros nativos americanos en hacerse un nombre en este círculo. Morrison, un chippewa de Minnesota cuyo nombre real es Hua Hua, es un artista que resulta ser nativo americano. Liberado de las limitaciones del arte tribal, influyó en generaciones a través de su trabajo y sus enseñanzas. Actualmente, el Centro Heraeus de la ciudad de Nueva York alberga una exposición colectiva llamada "Estirando el lienzo": estará abierta hasta el otoño de 2021. Un nuevo tipo de motor de cohete, el motor de cohete híbrido de SpaceShipTwo (que se espera que se llame Rocket Engine Two), lanza e impulsa el avión hacia la mesosfera exterior de la atmósfera de la Tierra. (NASA)
Los grandes cohetes del Museo Nacional del Aire y el Espacio suelen ser proporcionados por la NASA. Pero este año el museo adquirió RocketMotorTwo, un motor híbrido que impulsa el SpaceShipTwo de Virgin Galactic, conocido como Soyuz, para vuelos espaciales comerciales. El 13 de diciembre de 2018, fue enviado al espacio por primera vez, encontrándose con el SpaceShipOne de Virgin Galactic. "Esta es una pieza única de la historia que representa una nueva era de los viajes espaciales", dijo la directora del museo, Ellen Stofan. Como parte de la renovación de siete años del museo, el motor se exhibirá en una exhibición sobre el futuro de los vuelos espaciales que se inaugurará en 2024. Hasta entonces, el público podrá verlo en el Centro Udvarhazy en Chantilly, Virginia. The Depth of Light, 1969, de Sam Gilliam, un pintor pionero de campos de color de los colores del arco iris, tiene un significado especial en Washington, D.C.; fue producido por la ahora desaparecida Encargada por la Galería de Arte Corcoran en respuesta a su construcción; (Hirshhorn, cortesía de Corcoran Gallery of Art. Donación de los fideicomisarios de Corcoran Gallery (compra del museo, fondo de galería), 2018
Corcoran Gallery of Art Con motivo de su centenario en 1969, una de las primeras En varios museos de Estados Unidos, el Museo y Jardín de Esculturas Hirschhorn añadió dos obras de figuras destacadas de la Washington Color School, representadas por el artista discursivo Sam -Sam Gilliam, un lienzo policromado sin grabar de 10 por 75 pies presentado en la Galería Corcoran. en 2014 con un sentimiento de orgullo local. En el momento de su cierre, sus 17.000 obras quedaron bajo la custodia de la Galería Nacional para su distribución a instituciones pares. El Hirshhorn recibió más de 20 obras importantes en 2019, incluida Depth of Light. y el trabajo posterior de Jillian, Grado I (1994). El artista de Mississippi Jillian, ahora de 83 años, es uno de los artistas más influyentes de la región, y su trabajo de hace 50 años está destinado a ser recordado cada vez. Los dos adorables cachorros nacieron en el. Nashville Zoo el 29 de abril y 24 de marzo, respectivamente)
"Adquirido" parece una palabra fría para la nueva incorporación al Zoológico Nacional del Smithsonian, especialmente considerando que el raro leopardo nublado fue el debut del zoológico en. El primer leopardo nublado de septiembre.
Llamémoslos nuevos residentes. El Zoológico Nacional ha estado criando leopardos nublados adultos desde 2006. Pero Paden y Jillian, nacidos la primavera pasada en el zoológico de Nashville, son los primeros cachorros. Los científicos del Instituto Smithsonian de Biología de la Conservación han estado estudiando el comportamiento del leopardo nublado durante décadas. Los gatos salvajes de las estribaciones del Himalaya se encuentran en el sudeste asiático continental y el sur de China. La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza estima que el número de leopardos nublados en estado salvaje es de alrededor de 10.000. 10. La artista de colillas de cigarrillos y papel higiénico Katherine Bernhardt (arriba: papel higiénico y cigarrillos negros y rosados, 2016) apareció en. * **" como uno de los pintores más dinámicos de Estados Unidos. (Imagen cortesía del artista y Canadá. Fotografía: Jason Mandela).
El brillante y colorido papel higiénico y los cigarrillos en negro y rosa de Catherine Bernhardt son parte de una exposición reciente en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn. Así está dispuesta la obra del artista afincado en Brooklyn: 8 bolas gigantes y 14 enrolladas sobre un lienzo de 8 por 10 pies. Nacida en Missouri en 1975, Bernhardt ha sido aclamada como "la llamada mala mujer del arte contemporáneo" y sus vívidas pinturas recién comenzaron a exhibirse este siglo. Sus otros temas inesperados incluyen Nike swoops y siluetas de Pink Panther. El papel higiénico… actualmente se utiliza como base para una exposición llamada Feelings.