Ilustraciones simples de chicas anime: ¿cómo dibujar chicas en cómics?

Tutorial sobre cómo dibujar una chica anime

El tutorial sobre cómo dibujar una chica anime es el siguiente:

1. Determina la forma de la cabeza: La. La forma de la cabeza del lado oblicuo tiene las características tanto del frente como del frente. Un lado es más similar al frente y el otro lado es más similar al costado. Combine las imágenes del frente y del costado para imaginar la estructura espacial tridimensional. de esta forma.

2. Dibuja los ojos: la esquina interna de un ojo debe estar cerca de la línea media de la nariz. Para el otro ojo, aún debes prestar atención a la relación entre los "cinco ojos" y mantenerla. la distancia entre los ojos. A continuación se muestran algunos ejemplos de cómo dibujar ojos.

3. Dibuja la boca y la nariz: Hay los siguientes ejemplos de bocas y bocas de personajes de anime. Después de seleccionarlas, simplemente dibújalas en el lugar apropiado debajo de los ojos.

4. Dibuja peinados: hay ejemplos de peinados como los siguientes. Después de elegir un peinado, determina la línea del cabello y el contorno exterior del cabello y luego agrega los detalles del cabello. Tenga en cuenta que si el cabello se separa así, debe recogerse para formar una línea de cabello, de modo que el peinado quede natural.

5. De acuerdo con los puntos anteriores, básicamente puedes dibujar un avatar de personaje de anime completo. Con más práctica, podrás dibujar personajes de anime atractivos.

Consejos y sugerencias:

También necesitamos aprender a dibujar el manuscrito en color de la página de inicio del cómic. ¡Los dibujantes son diferentes de los ilustradores (los buenos dibujantes también son buenos ilustradores), los cómics! Tienen tramas y argumentos, y escribir guiones de cómics es una gran tarea, aunque se pueden adaptar novelas ya preparadas. Un paso importante en los cómics es redactar y dibujar guiones gráficos. Hacer que cada imagen sea completa y coherente al mismo tiempo (lo cual es muy difícil. Al mismo tiempo, debes hacer que cada imagen que quieras dibujar aparezca solo en tu mente). de esta manera puedes ¡La escritura es brillante! Dibujo simple de personajes animados

Tutorial de dibujo de personajes de anime

Estructura física - tonos claros y oscuros - textura espacial, estructura física y división de bloques: si son gráficos bidimensionales o tridimensionales. Lo más importante que debemos aprender sobre los gráficos es dividir el cuerpo en bloques. Cuando volvamos a las "figuras geométricas", no solo podemos resumir los retratos en varios tipos, sino también resumir los retratos en. figuras geométricas, simplificando retratos complejos en varios bloques Proporción y perspectiva: Figuras La línea de visión cambia según el punto de vista. Comprender la proporción y los puntos de perspectiva.

La apariencia dinámica y el contorno de los rasgos faciales se convierten en una relación de perspectiva obvia. Disposición de líneas en tonos claros y oscuros: Técnicas para ordenar líneas: 1. Elija carboncillo o lápiz para ordenar las líneas de manera uniforme. las líneas no deben ser demasiado grandes. Preste atención a los trazos y trazos. El bolígrafo debe cerrarse con cuidado para evitar líneas enganchadas. 2. Aplique una segunda capa encima de la primera línea. La intensidad depende de la imagen. Lo mejor es pintar algunas capas más para lograr el propósito de profundizar.

3. Utilice una toalla de papel para limpiar suavemente un lado de las líneas dibujadas para que las líneas parezcan más suaves. Recuerde no limpiar demasiado para evitar que la imagen se vuelva demasiado aceitosa. 4. Afile el lápiz, levante la punta del lápiz y coloque una capa de líneas más duras sobre el tono anterior, para que el tono no flote en el papel.

5. Presta atención a los bordes y toca la imagen con un cortaúñas para ajustar los detalles locales. Textura espacial ○ Primaria y secundaria La llamada primaria y secundaria significa que los lugares que deben retratarse profundamente son primarios (por ejemplo: rasgos faciales, estructura facial) y los lugares que deben debilitarse son secundarios (por ejemplo: cuello).

Al representar, resalte el sujeto (especialmente los ojos), y las partes secundarias se pueden acercar suavemente. ○ La luz y la oscuridad se utilizan para crear relaciones espaciales a través del contraste entre la luz y la oscuridad. línea de visión, más fuerte será el contraste entre la luz y la oscuridad. Por ejemplo, la representación de los ojos debe ser. Si desea profundizar en más detalles, se recomienda leer libros o tutoriales. La división del esqueleto del personaje es la más importante. Espero que lo adoptes.

Cómo dibujar personajes de cómic

Primero, usa líneas simples y más claras para dibujar la dirección de los movimientos del personaje, y luego agrega gradualmente ropa (líneas más gruesas) y cabello de acuerdo con este esquema. (líneas más gruesas), como vestir una muñeca o algo así ==.

Haga una forma de cruz en la cara proporcionalmente, encuentre la posición de los rasgos faciales (un poco más pesados) y luego use plasticidad o borrador 2B para borrar con cuidado las líneas claras dibujadas al principio en la capa inferior. . Después de terminar, encuentre la luz y la sombra, y use líneas finas para colocar ligeramente una capa de sombra, lo que facilitará la aplicación del color.

Está bien utilizar una mina automática de 0,5 para lápices. Al sombrear el lápiz, alise un poco la punta.

(Soy un protagonista puro o algo así) Aún necesitas practicar más con las imágenes y mejorarás cada vez más en el dibujo. La práctica hace la perfección. Lo mejor es resumir tu propia experiencia y habilidades. . =w=~ No puedo entender el libro de todos modos (bueno, soy un poco estúpido y no sé de qué está hablando. Es un poco contrario a mi estilo de pintura original. Los hábitos no se pueden cambiar fácilmente). y será muy difícil (ya he sufrido esto antes), pero te acostumbras poco a poco (¿parece que lleva mucho tiempo?). Además, siempre siento que enseñar cómics chinos es una tarea fácil. ¿Muy diferente a lo que imaginaba? Te sugiero que compres algunos japoneses. El estilo o el estilo de ilustración será más fácil de aprender.

Cómo dibujar una chica anime con trazos simples

Los pasos para dibujar una chica anime con trazos simples son los siguientes: 1. Al dibujar una chica anime, el cabello ocupa un tamaño más grande. proporción, así que dibuja el primer contorno del cabello.

2. Luego dibuja la forma de la cara de la niña y el flequillo. La cara debe ser más redonda y el flequillo debe estar limpio. 3. Luego dibuja las cejas, los ojos y la boca de la niña.

Se puede omitir la nariz. 4. Dibuja cada mechón de cabello con cuidado.

5. Luego dibuja el contorno aproximado de la parte superior del cuerpo de la niña. 6. Dibuja el cuello, los brazos y las manos del uniforme escolar de la niña.

7. Luego dibuja el teléfono móvil en la mano de la niña. 8. Finalmente, agrega dos rubores en la cara de la niña y tendrás una linda chica anime.

Información ampliada: Método de pintura de dibujo simple: A: Seleccione el ángulo y muestre las características estructurales a: Pantalla de TV, grabadora de radio y soporte y botones de reproducción de sonido, lente de cámara, estantería, marco de puerta de refrigerador. . Estos elementos estructurales se colocan en el frente del objeto.

Además del techo, la mayoría de las columnas, pasillos, puertas, ventanas y otras decoraciones que reflejan diferentes estilos arquitectónicos también se encuentran en el frente. Las vistas frontales de estos objetos pueden mostrar sus características estructurales desde diferentes puntos de vista.

b. Vista lateral: los vertebrados tienen una cresta principal que conecta la cabeza y la cola, atraviesa el tórax y la pelvis, y las extremidades están conectadas respectivamente con la cintura escapular y la pelvis para sostener todo el cuerpo. Diferentes formas de vivir y moverse. Diferencias en proporciones y formas estructurales. Es muy obvio cuando se ve desde un lado. De manera similar, las características estructurales externas de varios vehículos se reflejan principalmente en el frente, el compartimiento y las ruedas. Una vista lateral horizontal puede mostrar completamente las características estructurales de cada parte.

c. Vista superior: las características estructurales de objetos como estufas, vajillas, libros y campos de atletismo están mirando hacia arriba para una fácil identificación. d. Vista periférica: el contorno exterior de la esfera es circular en cualquier ángulo. Cuando el eje del cilindro y el cono es perpendicular al suelo, también presentará una forma visual más o menos consistente en varios ángulos.

Faroles, portalápices, linternas, tazas, cuencos, palanganas y otros objetos también se componen de esferas, cilindros y conos respectivamente. Generalmente no es necesario elegir un ángulo al dibujar estos objetos. Si se colocan horizontalmente u oblicuamente, es decir, el eje no es perpendicular al suelo, habrá diferentes cambios de perspectiva en diferentes ángulos, y el ángulo debe tomarse con el eje paralelo a la imagen.

B: Capte los detalles y resalte las diferencias de imagen de objetos iguales o similares con características individuales, que generalmente se reflejan principalmente en detalles locales. Por ejemplo: burros y caballos, ovejas y ciervos, cerdos y elefantes, gansos y patos y otros animales similares, no hay gran diferencia en la estructura general.

La principal diferencia radica en el tamaño, grosor y largo de las orejas, cuello, cabeza, cola y otros detalles. Al dibujar, debes prestar atención para descubrir y potenciar las diferencias para resaltar sus características individuales. Los detalles y características de los objetos tienen diferentes expresiones, algunos son obvios y otros no tan obvios. El boceto debe basarse en la comparación, buscando diferencias a partir de similitudes y utilizando la exageración para hacer que los detalles y características de varios objetos sean distintos y prominentes.

Si dibujas diferentes árboles, cuando las copas y ramas son similares, puedes resaltar las diferentes características de las hojas o flores y frutos. Al dibujar personajes, puedes expresar características de edad y género a través de rasgos faciales, barba. y cabello, o el uso de "Usar ropa y sombreros" se refleja en las características nacionales y ocupacionales. La forma básica de la cabeza, el tronco, las extremidades superiores e inferiores y otros cambios de proporción también se pueden utilizar para expresar las características de personalidad de altura, baja estatura, gordura y edad.

C: Utilice líneas óseas para captar las características dinámicas. Las personas y los animales suelen estar en movimiento, con diversas dinámicas y cambios instantáneos. Aunque un simple boceto dinámico puede capturar directamente diversas dinámicas mediante una observación atenta, en gran medida se basa en el análisis y la comprensión de las leyes del movimiento, la captación de puntos de unión y líneas de movimiento y el uso de la memoria.

Al igual que nosotros, el cuerpo humano está compuesto por cabeza, tórax, pelvis y extremidades. Las extremidades superiores se dividen en brazos, antebrazos y manos, y las extremidades inferiores son muslos, pantorrillas y pies. Los huesos de cada parte son independientes y están conectados hacia arriba y hacia abajo. La articulación es el centro de. movimiento del cuerpo humano, realizando flexión, extensión, aducción y abducción y maniobras como piruetas.

Los diversos movimientos no modifican las estructuras locales de la cabeza, el tórax, la pelvis y las extremidades, sino sólo la relación de giro entre ellas con las articulaciones como puntos de inflexión y su estado general. Por lo tanto, utilizar articulaciones cambiantes como puntos, huesos inmutables como líneas, puntos con líneas y líneas que conectan puntos son métodos simples y factibles para expresar diversas dinámicas.

Al utilizar líneas óseas para expresar la dinámica del carácter, debes comprender las reglas cambiantes del centro de gravedad. El centro de gravedad es perpendicular a la superficie de apoyo, el cuerpo humano puede mantener el equilibrio al caminar y correr. , el centro de gravedad sobrepasa la superficie de apoyo; al saltar, el centro de gravedad está inclinado hacia la parte delantera del cuerpo humano. Los patrones de movimiento de los animales son básicamente similares a los de los personajes.

Las extremidades de los animales se mueven y cooperan alternativamente entre sí al caminar, correr y saltar. La cabeza y el tronco experimentan cambios correspondientes al mismo tiempo debido a la torsión del cuello, la cintura y la cola. Generalmente, el movimiento principal de las aves es volar. Al volar, las alas se extienden y se mueven hacia arriba y hacia abajo. Las patas del pájaro se mueven relativamente poco, pero el cuello tiene una gran flexibilidad. Para hacer un boceto simple de un pájaro, primero se puede. Use el método de dibujo del huevo. Dibuja la cavidad del cuerpo y la cabeza, luego usa líneas de hueso para dibujar el cuello y los pies y finalmente agrega los detalles principales.

El dibujo simple consiste en extraer las características principales más típicas y destacadas de la imagen objetiva a través del reconocimiento visual, la memorización mental, la escritura a mano y otras actividades, y se expresa tanto en forma plana y estilizada como en pinceladas concisas y concisas. Pinturas generales pero legibles y esquemáticas. Hay cuatro métodos de pintura: vista frontal, vista superior, vista lateral y vista periférica.

Materiales de referencia: _Dibujos sencillos.

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1. La observación es indispensable antes de dibujar. Esta observación no significa mirar cada detalle en detalle, sino que solo miro selectivamente la cabeza más grande del personaje y siento la relación y proporción de la cabeza, las extremidades y el torso. en su conjunto, de modo que me siento como si estuviera pintando cuadros de niños cuando era niño (los niños no prestan atención a demasiados detalles al pintar, solo miran (a los movimientos y formas más obvios de los personajes), abstraiga los personajes en el efecto de los dibujos simples de los niños en la mente. 2. Después de verlos, use líneas en el papel para marcar la posición de la cabeza, el contorno de la ropa y la dirección general de las líneas principales de la ropa y las extremidades. Marque la posición y la dinámica con líneas simples en el papel, y dibujé una ilustración simple (porque usé una tableta de escritura a mano, es un poco tosca y confusa, perdóneme 3. A continuación, use su habilidad para dibujar avatares). Dibuja la cabeza, ten cuidado de no seguir el tono inercial, simplemente delinea los rasgos faciales con líneas, tal como en la etapa de dibujo de tu boceto, pero las líneas pueden ser más sólidas. 4. Dibuja las formas de la ropa, las extremidades y los zapatos. En este momento, no preste atención a los detalles, solo delinee el contorno al dibujar las extremidades, preste atención a enfatizar las protuberancias y convexidades de las articulaciones y los músculos. En pocas palabras, al dibujar las articulaciones, dibújelas para que sobresalgan adecuadamente. Las líneas de las extremidades no deben ser demasiado rectas y seguir la textura irregular de los músculos reales.

Aquí les daré una referencia cuando esté pensando en estas cosas, que es el trabajo de ilustración del dibujante Yoshiyuki Sadamoto (si conocen "Neon Genesis Evangelion", será mucho más fácil), su Aunque la obra es una pintura, no es demasiado exagerada y las proporciones son relativamente realistas (por supuesto, habrá un poco de exageración, en particular, las arrugas de la ropa y la textura desigual de las articulaciones y músculos que mencioné son particularmente). Destacado en sus pinturas. El estilo de pintura es relativamente Aquí hay algunas imágenes que se acercan al estilo de dibujo: preste atención a esta, el procesamiento de los pliegues de la ropa es muy limpio y ordenado, y las líneas son fuertes. También se observa el procesamiento del collar. Ignore la cabeza automáticamente. El boceto de la cabeza 4 del boceto no se puede seguir. Preste atención a la dinámica de los personajes de estas dos imágenes. Además, una falda ordinaria se resume de manera concisa pero tridimensional. Continúe ignorando la cara.

Por favor, dibuja personajes de anime, paso a paso

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El primer tutorial básico de pintura Juega "Empieza con un mapa de viaje"

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La segunda parte del tutorial básico de pintura "La mejor manera de llegar" Fuera del Laberinto"

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La tercera parte del tutorial de pintura básica "El estado de la pintura y las habilidades más fundamentales"

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La cuarta parte del tutorial de pintura básica "Concepto general versus boceto de garabatos"

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La quinta parte del tutorial de pintura básica "Boceto de contorno puro versus pintura de líneas"

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La sexta parte del tutorial básico de pintura "Shape Language Let's Drawing es fácil"

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La séptima entrega de el tutorial básico de pintura "Perspectiva y proporción"

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