Jaja, todos hablaron con entusiasmo.
Jeje, hermano, te lo dejé
22 Broderick Crawford por Todos los hombres del rey
En la película de 1937 Debutó en la pantalla en " Women Chasing Men", pero su estrellato no fue fácil. No fue hasta 12 años después de ingresar a la industria cinematográfica que logró un gran éxito con la película "The King's Fool" y alcanzó la cima más alta de su carrera como actor. Después de eso, debido a sus habilidades de actuación estereotipadas y su limitada carrera como actor, solo apareció en papeles secundarios en algunas películas. 23 José Ferrer para Cyrano De Bergerac
El tío de George Clooney, para Para mucha gente, él es el. Actor que interpreta al santo del amor de nariz grande. Ningún actor después de él, incluido Hunter Hampden, puede superar su papel del santo del amor de nariz grande. Pero en la década de 1960 su tiempo pasó. 24. Humphrey Bogart por La reina de África
Fecha de nacimiento:
25 de diciembre de 1899
Lugar de nacimiento:
Nueva York, Nueva York, EE.UU.
Fecha de fallecimiento:
14 de enero de 1957
Detalles de defunción:
Los Ángeles, California, EE. UU. (cáncer de garganta)
Nombre original:
Humphrey DeForest Bogart
Apodo:
Bogey |Bogie
Altura:
174 cm
Humphrey Bogart, conocido como un tipo duro en la industria cinematográfica, ha protagonizado muchas películas masculinas de acción de gánsteres y películas del oeste, pero sus dos obras maestras. Las películas que dejaron una profunda impresión en los cinéfilos locales pertenecen al género de las películas artísticas. El padre de Humphrey Bogart era un cirujano famoso en Manhattan y su madre era artista de revistas. Aunque a Bogart le fue bien en sus estudios cuando era joven, fue admitido en los cursos preparatorios de la Universidad de Yale y planeó estudiar medicina, pero debido a su. Personalidad impulsiva, violó Expulsado por violar las reglas de la escuela. Pronto, la Primera Guerra Mundial proporcionó otro campo de batalla para que Bogart desahogara su energía. Se unió a la Marina de los EE. UU. y se lastimó el labio superior en la batalla, por lo que cuando más tarde trabajó como actor, siempre tuvo la boca cerrada y su discurso era un poco. cecear, en cambio, se convirtió en su rasgo de tipo duro. 26. William Holden William Holden para Battlefield Soul Stalag 17
Murió el 6 de noviembre de 1981. Holden, que murió de un ataque cardíaco debido al alcoholismo, era un actor raro y atractivo en el cine. Su estilo borracho e informal lo hizo profundamente amado por los fanáticos del cine. Holden fue promovido por Barbara Steinway y se hizo famoso con "The Golden Boy". A partir de entonces, todo fue sobre ruedas para él y sus actuaciones continuaron hasta su muerte. Se le dan especialmente bien las películas románticas y artísticas, pero fue la película de guerra "The War", dirigida por Billy Wilder, la que le valió el premio al Mejor Actor. 27º Marlon Brando por On the Waterfront
45º Marlon Brando Marlon Brando por El Padrino
Nombre: Marlon Brando
Género: Masculino
Fecha de nacimiento: 3 de abril de 1924
Fecha de muerte: 2 de julio de 2004
Lugar de nacimiento: Ciudad de Nebraska, Omaha, EE. UU.
Nacionalidad: estadounidense
Altura: 178 cm
Perfil del personaje
Ma Long Brando nació el 3 de abril de 1924 en una familia de clase media en Omaha, Nebraska, Estados Unidos. Ha sido travieso y activo desde que era niño, tiene una personalidad testaruda y nunca estudia mucho. Después de graduarse de la escuela secundaria, se fue a Nueva York y entró en una escuela de teatro para estudiar artes escénicas.
El famoso educador artístico reconoció que Brando era material de actuación y predijo que en unos años se convertiría en el mejor actor de Estados Unidos. Su predicción se hizo realidad muy rápidamente y Brando pronto surgió en Broadway y se convirtió en una figura de alto perfil.
En 1950, protagonizó su primera película "The Men", pero no llamó la atención de la gente. Luego, en 1951, Brando surgió de repente y protagonizó la película "Desire", que una vez había tenido. "Streetcar" tuvo un gran éxito en el escenario y creó con éxito la imagen del proletario ciego Stanley con su estilo de actuación único, grueso, firme, áspero y poderoso. Su actuación le valió su primera nominación al Premio de la Academia. Brando recibió tres nominaciones al Premio de la Academia por "Zaparta", "Julio César" y "Los salvajes". En 1954, Brando protagonizó una película de bajo coste "On the Waterfront", interpretando a un portero del muelle. Por esta razón, también experimentó la vida personalmente y se convirtió verdaderamente en portero de muelle. Interpretó este personaje de carne y hueso, convirtiéndolo en un brillante representante de los trabajadores de clase media y baja de Estados Unidos. Esta vez finalmente ganó un Premio de la Academia.
Justo cuando Brando estaba engreído e imaginando un futuro glorioso, el destino le jugó una mala pasada. Un pleito cinematográfico le hizo volverse excéntrico, solitario, taciturno y casi aislado del mundo. Se volvió cínico y se convirtió en el "libertino" más famoso de Hollywood. Durante este período, sólo "Mutiny" fue su trabajo exitoso. La compañía cinematográfica que fundó también fracasó. Casi ha desaparecido de la industria cinematográfica. En 1970, el director Francis Coppola lo invitó a protagonizar la película "El Padrino" y Brando se interesó mucho. Esta película, que refleja la carrera de la familia de la mafia estadounidense, inmediatamente causó una gran sensación en la sociedad desde su estreno. Se la considera la mejor obra cinematográfica después de "Ciudadano Kane". La película obtuvo unos ingresos de taquilla extraordinarios. Brando interpretó magnífica y profundamente al padrino Don Víctor, demostrando plenamente su asombroso talento. Por ello volvió a ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor. Posteriormente, protagonizó películas como "El último tango en París", "Superman", "Apocalypse Now" y "Dry White Season", y recibió elogios unánimes. Entre ellos, "Dry White Season" le valió una vez más una nominación al Oscar.
Después de entrar en la década de 1990, el anciano Brando todavía actuaba en películas de alto nivel "Don Juan De Marco" y "La Isla del Hombre", mostrando una vez más a la gente sus magníficas habilidades de actuación.
Vida Honores:
"ON THE WATERFRONT" (1954)
Mejor Actor en la 27ª edición de los Premios Óscar, Mejor Película
EL EL PADRINO (1972)
Mejor Actor, Mejor Película en la 45ª edición de los Premios Óscar
"Un tranvía llamado deseo" (1951)
Nominada a Mejor Actor en los 24º Premios Óscar
"Viva Chaibad" (VIVA ZAPATA!)(1952)
Nominado a Mejor Actor en los 25º Premios Óscar
"JULIO CÉSAR" (1953)
Nominado a Mejor Actor en los 26º Premios de la Academia
El Dios de la Actuación, el Rey de Hollywood Marlon Brando
Obras Principales:
"Los Hombres"
"Un tranvía llamado Deseo"
"Viva Zapata"
"Julio César"
"En el frente del agua"
"El salvaje" "El salvaje"
"Napoleón enamorado" Desiree
"Chicos y muñecos" chicos y muñecos
"La casa de té de la luna de agosto"
"Sakura Love" Sayonara
《Los Leones》Los Leones Yong
《El Vagabundo》El Tipo Fugitivo
《Dragón Tuerto》Jacks Tuerto
《Mutiny Ship Blood Chronicles》 》Motín en el Bounty
《 La América Fea》La América Fea
《Bedtime Story》Bedtime Story
《Codename Morituri》Morituri
《Los Appaloosa》Los Appaloosa
《The Chase》La persecución
《La condesa de Hong Kong》Una condesa de Hong Kong
Reflejos en un ojo dorado
Candy
la noche del día siguiente
"Quemada" Quemada
"El Padrino"
"Los Nocturnos"
" Ultimo tango a Parigi"
p>《Missouri Pass》El missouri se rompe
《Superman》Superman
《Apocalypse Now》Apocalypse Now
《Lonie-Por Amazon Raoni: la lucha por la Amazonía
La fórmula
Una estación blanca y seca
El hombre fresco
Corazones de oscuridad: el apocalipsis de un cineasta
Cristóbal Colmbus: el Descubrimiento
Don Juan Demarc
o y Centerfold
La isla del Dr. Moreau
Los Valientes
Dinero gratis 28ª sesión Ernest Borgnine para Marty
Ernest Borgnine es un actor de carácter estadounidense muy famoso que ha trabajado en cine, televisión y teatro. Desde fuera, parece un hombre completamente feo y parece estar calificado solo para interpretar a tipos malos, pero de hecho, tiene un gran potencial de actuación. Interpretar a un buen tipo tiene el mismo éxito.
Bogning nació el 24 de enero de 1917 en Hamden, Connecticut. Su nombre original era Ermes Efron Borgnine. Sus padres son inmigrantes italianos. Borgnine pasó de dos a siete años en Milán y luego fue a la escuela en Estados Unidos. Sirvió en la Marina durante mucho tiempo desde 1936 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Debido a su interés por la actuación, ingresó a la Randall Theatre School en Hartford para estudiar actuación. Posteriormente fue a Virginia y se unió a un grupo de teatro local. Al mismo tiempo, también actuó en programas de televisión.
En 1951, este actor anfibio de teatro y televisión se ganó el favor de Hollywood con su apariencia única y sus profundas habilidades: la Columbia Company firmó un contrato de filmación con él. Ese mismo año apareció en la pantalla con "El barco pirata". Pero su apariencia (una cara demasiado ancha, ojos pequeños y un colmillo goteando) determinó que los primeros papeles que interpretó eran todos de tipos malos, como el sargento que abusaba de los soldados en "Immortal", etc.
Sin embargo, en "Marty" (Marty), se arrancó la siniestra fealdad y dejó que el personaje pareciera una persona sencilla y de buen corazón: el hombre de mediana edad llamado Marty es tan elegante y tan A. La amable y virtuosa maestra quedó conmovida por su sinceridad y los dos finalmente se casaron. Borgnine ganó cuatro títulos de Mejor Actor por este papel: un Premio de la Academia, un Premio de la Crítica de Cine de Nueva York, un Premio del Círculo Nacional de Críticos y Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes.
Desde entonces, el galardonado actor Lu Tuoguang rara vez ha interpretado papeles de villano. En la década de 1960; "filmó una serie de televisión muy famosa, "McHale's Navy Life", esta vez interpretó un papel heroico. 29. Yul Brynner para The King and I The King and I
El 12 de julio de 1915. , YUL BRYNNER nació en Sakhalin, Rusia. Sus padres eran de ascendencia suiza y mongola. Algunas personas dicen que su experiencia de vida es misteriosa, pero sus habilidades de actuación son excelentes. >
Se dice que fue adoptado por gitanos en su infancia y luego fue llevado a París para estudiar en la Universidad de París. Michael Chekhov lo aceptó como estudiante. En 1940, Chekov lo llevó a los Estados Unidos. hablaba varios idiomas con fluidez, en 1942 fue contratado por el Departamento de Inteligencia de Guerra de Estados Unidos como locutor francés en tiempos de guerra.
Yule hizo su debut en la pantalla en 1949, interpretando un papel de villano en "Nueva York". Harbor." A finales de la década de 1940, pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en televisión, tanto como actor como director. Fue seleccionado para interpretar el papel del Rey en el exitoso musical de Broadway "The King and I", que Actuó en 1.246 funciones y desde entonces se hizo famoso en el mundo del teatro estadounidense. En 1956, la obra fue adaptada al cine y ese mismo año ganó el Premio de la Academia. , fue galardonado con el Premio al Mejor Actor por el Consejo Nacional de Cine por sus destacadas habilidades interpretativas en otras dos películas, "La Princesa" y "Los Diez Anillos". Esto marcó su entrada al ranking de estrellas de Hollywood, donde fue catalogado como una. de las diez estrellas más taquilleras de Hollywood durante dos años consecutivos en 1957 y 1958. Protagonizó "Siete hombres", "Los hermanos Karamazov" y "El viaje". También es muy famoso a nivel internacional. 30º Alec Guinness por El puente sobre el río. River Kwai
La estrella de actuación británica Alec Guinness murió a causa de una enfermedad el 5 de agosto a la edad de 86 años. De repente enfermó en su casa en el condado de Hampton, en el sur de Inglaterra, y fue trasladado de urgencia al hospital donde fue trasladado. murió. La causa fue el cáncer de hígado.
La muerte de esta superestrella es un fenómeno global.
Alec es actor desde hace más de 60 años y ha protagonizado 46 películas, 68 obras de teatro y 12 series de televisión. Protagonizó tres de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos (la trilogía "Star Wars"); también protagonizó dos de las mejores películas ganadoras del Premio de la Academia, "Bridge on the River Kwai" y "Lawrence of Arabia"; protagonizada. "Bridge on the River Kwai" le valió la corona de mejor actor. En 1988, el Festival de Cine de Berlín le otorgó el Lifetime Achievement Award en reconocimiento a su destacada contribución al cine mundial. El gran director estadounidense George Lucas emitió un comunicado inmediatamente después de enterarse de la muerte de Guinness, diciendo que era sin duda uno de los actores más talentosos y respetados de nuestro tiempo.
Alec es verdaderamente un genio en la actuación. Tiene una amplia gama de opciones de actuación. Su rostro distintivo es como un álbum de fotografías en blanco. Con solo un par de gafas y un sombrero negro, puede convertirse en el súper espía descrito por John Calais, y se convierte en; Shylock en la obra de Shakespeare. Ha interpretado a Hamlet, al emperador romano César, al almirante Nelson, a Freud, el creador de la psicología moderna, a Hitler, a generales rusos, a empresarios japoneses, etc., e incluso ha interpretado a un fantasma femenino. En "La pequeña corona de la bondad", filmada en 1949, además del protagonista, también interpretó siete papeles secundarios, con ocho rostros y ocho personalidades. De aquí proviene el apodo de "Las mil caras".
Y el legendario encuentro de Alec es un espectáculo maravilloso en sí mismo. Nació en Londres en 1914. Era un hijo ilegítimo. Su padre biológico era director de banco, pero no se casó oficialmente con su madre. Les pagaba los gastos de manutención mensuales, pero no se le permitía llamarlo papá. El origen familiar especial hizo que Guinness fuera tímido desde que era niño. Se escondió en cuentos de hadas y modelos de juguetes y se entregó al entretenimiento, creando un mundo que era más magnífico que la realidad. Esto tuvo una influencia muy importante en su carrera posterior como actor. En 1933 inició su carrera como actor profesional. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial en 1946, regresó al mundo del arte tras retirarse de la Royal Navy y participó en la representación de "Tears of the Lone Star" adaptada por David Lean basada en la novela de Dickens, interpretando el papel del amigo de Pip. . A partir de entonces, Alec formó una colaboración a largo plazo con este gran director.
En 1959, Alec recibió el título de caballero de la Reina de Inglaterra, pero inmediatamente afirmó que era simplemente un "hombre de lengua larga" al que le gustaba charlar sin cesar en la vida y jugar. él como un noble. "Si intentara ser una superestrella, se reirían de mí". Alec es conocido por su carácter humilde y su falta de celebridad. Respecto a ganar un Oscar por su papel del coronel en "El puente sobre el río Kwai", dijo: "Mirando hacia atrás, no creo que haya sido una gran actuación".
Para la generación más joven Para los fanáticos del cine, el nombre de Alec Guinness también resulta familiar. En la trilogía de "Star Wars", interpretó el papel de un caballero Jedi altamente calificado llamado "Obi-Wan", que sostenía una espada láser y la empuñaba con majestuosidad total. Este personaje es el creador de los héroes de ciencia ficción de Hollywood. Sin embargo, no estaba interesado en las líneas del personaje, pensando que eran "líneas basura aburridas", por lo que persuadió a Lucas para que hiciera arreglos para que mataran a Obi-Wan en la obra. La última película de Alec fue la película para televisión "Eskimo Days".
Las habilidades interpretativas de Alec pueden considerarse como un modelo para las artes escénicas contemporáneas, y vale la pena aprender de su experiencia y conocimientos. Por ejemplo, dijo que su éxito actoral se atribuye a su sexto sentido, la intuición: “La intuición nunca ha fallado y me ayuda a elegir buenos papeles. Cuando planifico qué interpretar con antelación y creo que será exitoso, las cosas cambiarán. . Vaya, y cuando digo inmediatamente que puedo interpretar un personaje sólo porque me gusta, siempre lo logro." David Niven '31 para Separe Tables
Nacido en Londres. Una familia noble, su padre era un. oficial militar. Estudió en la Escuela Militar de Sandhurst cuando era adolescente. Después de graduarse, se unió a los Húsares escoceses. Fue dado de baja del ejército después de 6 años y se dedicó a diversas carreras, como el periodismo. Posteriormente, trabajó como extra en Hollywood. Debido a su destacado talento y comportamiento elegante, poco a poco ascendió al papel principal número uno. La década de 1950 fue el apogeo de su carrera artística, entre las cuales "La vuelta al mundo en ochenta días" es la más famosa. En 1958, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York al Mejor Actor por "The Separating Table". Falleció debido a una enfermedad en 1981. Ha realizado más de 100 películas. Sus principales obras maestras incluyen "The Fighting Alone", "The Iron-blooded Loyal Soul", "Happy Marriage", "Colorful Phoenix Chaoyang", "The Moon". es Azul", "La Tortuga Dorada" Yerno", "Reina de Corazones", "Tragedia en el Nilo", "Escape a Atenas", etc.
Obras del actor
La maldición de la pantera rosa (1983)
El rastro de la pantera rosa (1982)
Sea Wolves: The Última carga del caballo ligero de Calcuta, The (1980)
Rough Cut Roughcut (1980)
Los lobos marinos (1980)
Escape to Athena (1979) )
Tigre de papel (1975)
Rey, reina, bribón (1972)
p>Marinero extraordinario, el (1971)
Antes de que llegue el invierno (1969)
Años románticos imposibles, Los (1968)
Carga de la Brigada Ligera, Los (1968)
Casino Royale (1967) )
Donde están los espías (1966) )
Lady L (1965)
Cuento antes de dormir (1964)
La pantera rosa Serie: Robando belleza La pantera rosa (1963)
55 días en Pekín (1963)
Lo mejor de los enemigos, Los (1962)
Las armas de Navarone Navarone , El (1961)
Feliz aniversario (1959)
Pregúntale a cualquier chica (1959)
Mesas separadas (1958)
Bonjour tristesse (1958)
Los pájaros y las abejas, El (1956)
La vuelta al mundo en ochenta días (1956)
El ladrón del rey, El (1955) )
Carrington V.C. (1955)
La luna es azul (1953)
Happy Go Lovely (1951)
El brindis de Nueva Orleans (1950)
Beso para Corliss Beso para Corliss (1949)
La esposa del obispo (1947)
Una cuestión de vida o muerte (1946)
Cumbres Borrascosas (1939)
La Patrulla del Alba, La (1938)
Prisionero de Zenda (1937)
Dodsworth (1936) charlton heston f
o Ben-Hur
Nació el 4 de octubre de 1924 en Evanston, Illinois, Estados Unidos. En 1949 interpretó con éxito al famoso general Antonio en la película histórica "Julio César" y debutó. En la década de 1950, Heston continuó recibiendo nombramientos cinematográficos. Debido a su figura corpulenta y sus fuertes rasgos faciales, especialmente su nariz griega, la mayoría de las películas en las que apareció eran películas de gran presupuesto y grandes escenas, y casi todos sus papeles eran santos. y grandes hombres, familias nobles, generales, líderes y otras figuras, contribuyendo así a los factores favorables para el rápido ascenso de Charlton Heston a la fama.
En 1959, finalmente ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor con la película súper épica "Ben-Hur". En la década de 1970, lanzó éxitos de taquilla comerciales como "El planeta de los simios", "Earthquake", "Midway" y otros éxitos de taquilla comerciales, y también estableció su imagen como un tipo súper duro en la pantalla. Ganó el Premio Oscar Humanitario en 1977. En la década de 1980 trabajó principalmente en televisión, protagonizando el drama épico "Dinastía". En 1989, fue invitado por el Teatro de Arte Popular de Beijing a dirigir el drama "Mutiny". También se desempeñó como presidente del American Film Institute. En la década de 1990, todavía hacía apariciones especiales ocasionales y usaba su rica voz para servir de doblaje y narración detrás de escena. Su película más reciente fue "Mi padre" de 2003. Burt Lancaster 33 para Elmer Gantry
Fecha de nacimiento:
2 de noviembre de 1913
Lugar de nacimiento:
Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Fecha de muerte:
20 de octubre de 1994
Detalles de la muerte:
Century City, California, EE. UU. ataque al corazón)
Nombre original:
Burton Stephen Lancaster
Otros nombres:
Hecht-Hill-Lancaster|Lancaster
Altura:
188cm
Nacido en Nueva York, su nombre original era Burton. Esteban. Lancaster. Estaba interesado en los deportes en la escuela secundaria y luego ingresó a la Universidad de Nueva York con una beca deportiva. Pronto abandonó la escuela y formó Rank Acrobatic Troupe con sus amigos, haciendo giras como acróbatas. Posteriormente, cambió su carrera para participar en grupos de danza y canto ligero y presentaciones en clubes nocturnos. Posteriormente cambió de carrera y trabajó como vendedor y reparador de frigoríficos. Sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y luchó en Italia y el norte de África. En 1945, cuando un artista de teatro buscaba un actor, pensó erróneamente que era actor y le pidió que actuara en la obra de Broadway "Searching for Voices". La obra sólo duró tres semanas, pero la actuación de Lancaster llamó la atención de un productor de Hollywood. En 1946, hizo su primera aparición en la pantalla en la película de Universal "The Killer". Luego protagonizó "Blood on the Tiger's Head", y protagonizó "Desert Flame", "The Wrong Number" y otras películas para Paramount Company, convirtiéndose en una estrella muy popular. En la década de 1980, Lancaster todavía estaba activo en la industria cinematográfica y produjo muchas películas de alta calidad, incluidas "Atlantic City" y "The Last of Us". Murió de un infarto el 20 de octubre de 1994. Promoción 34 de Maximilian Schell por el juicio de Nuremberg
Nacido en Viena, regresó a su Suiza natal en 1938 y completó sus estudios en Munich después de la guerra. Entró en el mundo del teatro en 1952 y se convirtió en actor y director profesional, actuando a menudo en las grandes ciudades. En términos de actuación cinematográfica, ha desempeñado muchos papeles famosos. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto en 1961 por "El juicio de Nuremberg". En 1970, dirigió su primera película, "El primer amor de un niño". Recibido como nuevo director alemán. Es el hermano menor de la actriz alemana Maria Cher. Clase 35 Gregory Peck por Matar a un ruiseñor
El 5 de abril de 1916 nació Gregory Peck en Estados Unidos.
Es uno de los pocos graduados universitarios entre las estrellas de cine de Hollywood. Ha trabajado en películas durante 40 años, hizo más de 50 películas y creó muchas imágenes que fascinaron al público.
Entre ellos se encuentran sacerdotes idealistas, granjeros de buen corazón, duros pistoleros profesionales, reporteros despreocupados, severos soldados profesionales... Ha sido nominado al Oscar cuatro veces y finalmente apareció en "Matar a un ruiseñor". Chung ganó el Premio de la Academia por Mejor Actor por su exitoso papel de abogado que buscaba justicia para los negros sin importar su seguridad personal.
A lo largo de su historia cinematográfica, la mayoría de sus papeles fueron figuras sociales íntegras y de clase alta. Además, debido a su respetado estatus en actividades benéficas en Hollywood, ha creado una imagen solemne y noble tanto en el ámbito cinematográfico como en el internacional. y fuera de la pantalla, en lo que a mí respecta, es un poco débil. Sin embargo, este tipo de personaje ideal de lealtad e integridad se ha vuelto cada vez más raro en las películas estadounidenses y se extraña cada vez más.
Obras principales:
MATAR A UN RUSISO (1962) Mejor Actor en los 35º Premios de la Academia
LAS LLAVES DEL REINO (1945) Nominado a Mejor Actor en la 18ª edición de los Premios Óscar
THE YEARLING (1946) 19ª Nominada a Mejor Actor en los Óscar
GENTLEMAN'S AGREEMENT (1947) Nominada a Mejor Película y Mejor Actor en la 20ª Premios de la Academia
Doce A LAS DOCE DE ALTA (1949) Nominado a Mejor Actor en la 22ª edición de los Premios de la Academia. 36º Sidney Poitier por Los lirios del campo
Sidney. Poette es considerada la primera superestrella negra de Hollywood. Originaria de las Bahamas, nació en una familia de agricultores negros en Miami, Florida. Creció en la pobreza y solo recibió un corto período de educación formal. Su adolescencia fue la etapa más grave de discriminación racial en Estados Unidos. Para cambiar su situación, Sidney. El poeta llegó a Nueva York e inicialmente se ganó la vida haciendo algunas tareas de mantenimiento. También hubo un período en el que tuvo que quedarse en una estación de autobuses, pero la vida pobre no cambió su determinación. Su primer intento en el American Negro Theatre fracasó estrepitosamente. El poeta pasó seis meses corrigiendo su acento sureño y aprendiendo habilidades de actuación. Finalmente tuvo éxito en la segunda solicitud y atrajo la atención de todos en una ópera de Broadway "Lysistrata", y después continuó actuando en el escenario con excelente actuación.
En 1950, Twentieth Century Fox invitó a Sidney. El poeta protagonizó "No Way Out" (No Way Out). Su papel de médico en la película volvió a atraer la atención de la pantalla grande, y pronto hubo un flujo constante de ofertas cinematográficas que lo consideraron el mejor actor negro. en ese momento. La ventaja de los actores blancos a la hora de elegir papeles, Sidney. Se necesitarían otros siete años para que Poeta alcanzara el estatus de estrella de cine contemporánea. Porque los negros siempre han sido personajes secundarios en las películas, Sidney. El arduo trabajo del poeta le permitió finalmente conseguir papeles protagónicos después de rechazar varios papeles que habrían empañado su imagen.
Su destacada interpretación de un fugitivo negro en "The Defiant Ones" (1958) también le valió su primera nominación al Oscar como Mejor Actor. Cinco años después, la película de 1963 "Lirios del campo" le valió el 36º Premio de la Academia al Mejor Actor. También fue la primera persona negra en ganar el Oscar al Mejor Actor. Este es también uno de los símbolos importantes de los logros del movimiento de derechos civiles de los negros. Luego Sidney. El poeta estuvo activo en la pantalla, en el escenario e incluso en el movimiento de derechos civiles de los negros, y sus papeles en Guess Who's Coming to Dinner (1967) y To Sir, with Love, 1967) se consideran obras históricas que rompieron el hielo racial y Sídney. El talento actoral, la integridad, la moralidad y la belleza innata del poeta también lo convirtieron en una superestrella negra comparable a sus contemporáneos blancos.
En la década de 1970, no solo protagonizó películas, sino que también invirtió en producciones e incluso se desempeñó como director, y logró muchos logros.
En la década de 1980, se dedicó a escribir libros. Aunque sus apariciones en pantalla se redujeron, seguía siendo uno de los actores más respetados de la industria cinematográfica del siglo XX.
Obras del actor
El último ladrillero de América, El (2001)
Ralph Bunche: Una odisea americana (2001)
Vida simple de Noah Dearborn, El (1999)
Libre del Edén (1999)
David y Lisa (1998)
El Chacal (1997)
Mandela y de Klerk (1997)
A señor, con amor II (1996)
Los niños del polvo (1995)
Sneakers (1992) )
La pequeña Nikita (1988)
Disparar a matar (1988)
Paul Robeson: Homenaje a un artista (1979)
Pieza de acción, A (1978)
Buck y el predicador (1972)
Brother John (1971)
El hombre perdido, El (1969)
Por amor a Ivy (1968)
En el calor de la noche (1967)
Adivina quién viene a cenar (1967)
Veinte duelo en Diablo (1966)
El incidente de Bedford, El (1965)
Patch of Blue, A (1965)
Slender Thread, El ( 1965)
Los barcos largos, Los (1964)
Los lirios del campo (1963)
Una pasa al sol (1961)
Paris Blues (1961)
Todos los hombres jóvenes (1960)
Backstreet Porgy and Bess (1959)
La isla virgen (1959)
Defiant Ones, The (1958)
Band of Angels (1957)
Algo de valor (1957)
Edge of the City (1957) )
Vamos, el equipo negro de baloncesto, Hombre, vamos (1954)
Llora, el país amado (1952)
Sin salida (1950)
Obras del director
Sin salida (1950) p>
Papá fantasma (1990)
El tío está en problemas Hanky Panky (1982)
El tío está en problemas Stir Crazy (1980)
Genio
Pieza de acción, A (1978)
Buck y el predicador (1972)