¿Cuál es la unidad de medida de la proporción humana según la teoría de la pintura tradicional china?

En la teoría de la pintura tradicional china, las figuras expresan principalmente las proporciones de varias partes del cuerpo humano y los grandes cambios corporales. Las proporciones humanas suelen medir la longitud de las partes del cuerpo en unidades de la cabeza humana. Por ejemplo, las extremidades superiores de un ser humano miden aproximadamente 3 cabezas de largo, las extremidades inferiores miden aproximadamente 3,5 cabezas de largo y el ancho de los hombros es aproximadamente 2 cabezas de largo. Al dibujar, también utilizamos la longitud de la cabeza para determinar las proporciones de todo el cuerpo. Por ejemplo, solemos decir "párate siete, siéntate cinco y agáchate tres". Las partes más grandes del cuerpo humano incluyen la cabeza, el pecho, las nalgas y las extremidades, entre las cuales el pecho y las nalgas son las dos más grandes. Debido a la flexibilidad de las vértebras de la espalda humana, estos dos grandes volúmenes han sufrido varios cambios. Dominar los patrones de movimiento de estos dos grandes volúmenes es la clave para dibujar bien la dinámica del cuerpo humano.

Como medio de expresión en la pintura de paisajes, las figuras desde el punto de vista son un reflejo de la conciencia conceptual del artista en su creación pictórica y están controladas por los pensamientos subjetivos del artista. En todo el proceso de la actividad creativa de un pintor, la emoción es un factor psicológico importante. “Siempre han sido las emociones subjetivas del pintor las que convierten los materiales en temas, los fenómenos en imágenes e imágenes, los paisajes reales en pinturas de paisajes y las escenas naturales despiadadas en sentimentales. Hacen que la gente sienta, piense, se sienta melancólica y triste. Arte que aporta tranquilidad y emoción a la gente." (Guo Yin) La emoción desbordante del pintor es el requisito previo para que la obra se mezcle con la escena y conmueva al espectador. El argumento de Gu Kaizhi de "importar la imaginación para lograr resultados maravillosos" muestra que él claramente defiende que el pintor debe transferir sus emociones subjetivas a los objetos que pinta para lograr la combinación de escenas y la unidad de las cosas y de mí mismo. Entonces se pueden obtener "resultados maravillosos". logrado en pinturas que están saturadas de las emociones subjetivas del pintor. La forma y el espíritu del objeto se "trazan" para crear una imagen artística que se fusiona con las emociones subjetivas del pintor. Durante las dinastías del Sur y del Norte, Zong Bing propuso que "los sabios deberían comprender el Tao y responder a las cosas", "los sabios deberían comprender los gustos y las imágenes", "deberían comprender los ojos y comprender el corazón", "deberían comprender el espíritu". etc., es decir, defendió que los pintores deberían usar emociones para crear escenas, o ver que el paisaje crea emociones para crear pinturas de paisajes que combinen escenas. En las pinturas de paisajes, los pintores suelen poner sus propias emociones en los personajes y las integran en la imagen para lograr una mezcla de escenas. Al mismo tiempo, los personajes de las pinturas suelen ser creaciones del propio artista. Al igual que el tema de observar las cascadas, que se canta y expresa repetidamente en las pinturas de paisajes, se puede decir que el observador de las cascadas en la pintura es una imagen artística especial creada por el pintor para sí mismo. Podemos entenderlo como la depresión y la decepción de los literatos. y burócratas en la sociedad de la vida real y, a su vez, se refiere a Lin Quan, con la esperanza de lograr la representación ideal de la propia perfección moral a través de la influencia y el lavado de la naturaleza. Las emociones subjetivas del pintor también expresan el anhelo del autor por el reino. Debido al sustento ideológico y la devoción emocional del autor, la imagen forma un reino artístico que combina escenas y está lleno de atractivo. Por otro lado, la relación cromática entre las figuras punteadas y las pinturas de paisajes también refleja el anhelo emocional del pintor. El color en sí está dotado de pensamientos y sentimientos, y los pintores suelen utilizar colores para expresar sus pensamientos y sentimientos en la pantalla. El color de las figuras de la escena es un reflejo de los sentimientos psicológicos y los cambios de pensamiento del autor. También está influenciado por las necesidades de la pintura, el anhelo del pintor por la vida material, su disgusto por el mundo social, su elogio de la prosperidad. de la época, o su aprecio por los encuentros de la vida. Los pensamientos y sentimientos de pérdida, etc., pueden reflejarse en los colores de los personajes de la escena. Aunque las figuras en las pinturas de paisajes pueden ser insignificantes en las pinturas de paisajes, a menudo desempeñan el papel de conocer las hojas de otoño y son una expresión concentrada de los complejos pensamientos y sentimientos del pintor. Jing Hao, de las Cinco Dinastías, dijo en "Teoría de la pintura": "Entre el rojo y el amarillo, caen las hojas de otoño, el rojo y el verde, los racimos de flores, el verde y el morado, es mejor morir, el rosa y el amarillo son mejores que agregar gloria. "Se puede observar que los pintores chinos tienen una larga historia. La relación emocional entre los colores se aplica en la práctica de la pintura. Desde el punto de vista, el pintor utiliza la ropa y el color de los personajes, y utiliza los pinceles y las formas de la pintura tradicional china para contrastar y contrastar entre sí para lograr la expresión de la intención subjetiva del autor y expresar emociones con el color. China tiene una tradición de utilizar colores en técnicas simbólicas desde la antigüedad. Los colores coinciden con las cuatro direcciones y las cuatro estaciones, y están conectados con los conceptos de buena y mala suerte, etiqueta y costumbres de la sociedad. El rojo brillante, el amarillo y otros colores solo pueden prevalecer para el uso en clase, la gente común solo puede usar blanco, verde, negro y otros colores. "Pescando solo en el río Otoño", pintado por Dai Jin en la dinastía Ming, fue exiliado porque representaba a un hombre con una túnica roja pescando en el río. Fue torturado hasta la muerte por la pobreza. La razón es que la ropa roja era uniforme oficial en ese momento y se consideraba que despreciaba la etiqueta. El significado simbólico de los colores antiguos también se refleja en el uso del rojo como color cálido, lleno de vitalidad y alegría, y el uso del verde y el morado como colores fríos, que contienen muerte y tristeza. Además, el pintor utiliza el color para romper el significado del patrón del cuadro. Esta es también una forma de expresar los personajes de la escena para activar la atmósfera de la imagen y exagerar las emociones.

Al igual que la "Imagen Xiaoxiang" de Dong Yuan de las Cinco Dinastías, los personajes de este volumen son tan pequeños como frijoles y exquisitos. Todos están hechos de colores espesos y brillantes como el rosa, el blanco, el verde y el rojo. En cuanto a colores, los personajes están colocados en un elegante y vasto entorno paisajístico de colores claros lavados con tinta. La parte central es muy llamativa y resalta mejor el significado de la pintura. Además, los pintores también utilizan el color para influir en los pensamientos y sentimientos de los espectadores. El uso de colores fríos como el blanco en la ropa, ya sea que se trate de gente mirando cascadas, pescando, apreciando las flores de ciruelo o tocando el piano, refleja el carácter distante y distante de los literatos y funcionarios, y revela el estilo de Liao Ji, el distanciamiento y recluso. Por otro lado, la expresión emocional de las figuras punteadas en las pinturas de paisajes también se refleja en su estrecha relación con el pensamiento taoísta. Esto depende principalmente de las necesidades políticas y las tendencias sociales de la época. Desde la antigüedad, ha sido muy común que los funcionarios eruditos estudien el budismo y hagan preguntas, y han sido profundamente influenciados por los pensamientos de Lao, Zhuang y Buda. Siempre han abogado por la sencillez, la elegancia, el aislamiento y nada más que humo arrogante, montañas y bosques para deshacerse de su depresión espiritual. En la dinastía Yuan, Wu Zhen pintó muchos "Cuadros de pescadores". Los personajes de las pinturas expresaron su deseo de ser pescadores en el humo y las olas, mostrando un interés desinhibido. Otros pintores incluyen "Weibin Fishing Picture" de Dai Jin, "Fishing in the Clear Stream" de Shen Zhou, "Mountain Road Pine Sound Picture" de Tang Yin, "Fang Hu Picture" de Wen Boren, "Fairy Mountain High Scholar Picture" de Wu Bin y Zhao. En la "Imagen del pabellón Hanjiang Cao" de Zuo y otras obras, algunos contenidos de la imagen están relacionados con el taoísmo y otros son puramente naturales. El reflejo de los personajes en la imagen se suma al "sabor zen" o "Lao Zhuangzhuang" de. la imagen "Pensando", y expresa el lado taoísta de estar contento y nunca condenar el bien y el mal.