Reflexiones tras ver la antigua película soviética "La comisaria política"
En 1967, A. Askeldorf adaptó y dirigió la película "El comisario político" basada en el cuento de V. Grossman "En la ciudad de Berdichev". La película continuaba la historia de la Rusia soviética. El montaje tradicional es. La cima de la escuela de montaje.
El montaje nació en Rusia. En las primeras películas, Vertov, Kuleshov, Eisenstein, Pudovkin y otros fueron los representantes de la teoría del montaje. Todos ellos hicieron sus respectivas explicaciones.
Kleshev combinó varias escenas, es decir, tomas tomadas en el espacio y en diferentes momentos, para crear un efecto que parecía una escena sucediendo en el mismo lugar al mismo tiempo, lo que cambió el mundo. Todos utilizan un método escena por toma para filmar la película.
Vertov abogó por guiar al público a llegar a conclusiones ideológicas claras organizando los materiales de rodaje. Creía que el montaje era el medio básico de dicha organización. Definió la función del montaje como: seleccionar los momentos más importantes de la película, conectarlos según el principio de asociación y organizar el material rítmicamente para realzar su atractivo emocional.
Kulishov consideraba el cine como el arte de la acción externa y creía que este arte externo debía remodelarse mediante el modelado y el montaje. Según él, el contenido surge de la combinación y edición de planos individuales, mientras que los planos en sí son neutros y sólo adquieren significado en el montaje.
En opinión de Eisenstein, el significado del montaje no se reduce sólo a la selección, la organización rítmica y la conexión, ni tampoco se reduce únicamente a la conexión de los elementos de la trama. Descubrió que la alineación de las dos tomas y su conflicto interno produciría una tercera cosa: una oportunidad para evaluar ideológicamente las cosas representadas, permitiendo a los artistas cinematográficos soviéticos utilizar medios favorables para expresar pensamientos políticos avanzados en la pantalla. lucha.
"Comisaria política femenina" es una película de temática bélica y una película de temática femenina. En los años severos de la guerra civil, una unidad del Ejército Rojo derrotó al Ejército Blanco y llegó a Berdichev, un pequeño pueblo en la frontera sur. Vavilova, la comisaria política del regimiento de mujeres, luchó con los soldados e impuso la disciplina militar sin piedad. Ejecutó al desertor Ye Hailin en público. Una Vavilova tan varonil estaba realmente embarazada y estaba a punto de dar a luz. El líder del grupo decidió hacer arreglos para que ella fuera a la casa del Sr. y la Sra. Yefim, un herrero extranjero en este pequeño pueblo, para esperar el nacimiento. El cuidado y el amor de la familia de María por ella cambiaron su condición de soldado y la convirtieron en una mujer maternal. Más tarde, su lealtad a la revolución hizo que Vavilova renunciara a sus hijos y a una vida pacífica y persiguiera sola al equipo de viaje.
Al comienzo del video, la ruta de marcha del ejército se mueve desde la parte superior izquierda a la parte inferior derecha de la pintura, luego de la derecha a la izquierda de la pintura, y finalmente se mueve hacia arriba. En forma de U Hay una estatua femenina al borde del camino, iluminada con una pequeña vela. El sencillo recorrido de la cámara y el montaje de la lente forman una ruta rítmica e interesante. La estatua femenina también encarna el tema de la película, que es un tema femenino.
Nona Mordyukowa, quien interpreta a la comisaria política en la película, utiliza habilidades de actuación simples y honestas, o en otras palabras, no tiene demasiadas modificaciones para interpretar la imagen de la comisaria política. La película utiliza cruces muchas veces. El montaje se utiliza para enriquecer la imagen de la comisaria política, completar su experiencia militar y llenar su vida real. Hay una cierta conexión entre las cosas de la realidad y las alucinaciones producidas durante el parto. Cuando las sábanas quemadas por el hierro le cubrieron el cuerpo, tuvo la alucinación de marchar por el desierto. El calor era insoportable y los jadeos en la realidad. Eran los mismos que los sibilancias del carro en las alucinaciones. Cuando se reunieron, los soldados encontraron un río y se tumbaron en él para beber. Vavilova se despertó y bebió mucha agua. El dolor del parto cesó temporalmente. Los dos clips aparentemente no relacionados están en realidad conectados hasta cierto punto. El soldador y el desierto, el río y el agua potable son imágenes conectadas con las mismas características. Las tomas tomadas en diferentes espacios y diferentes tiempos se combinan para crear una apariencia. el efecto de una escena que sucede en el mismo lugar al mismo tiempo. El uso de medios organizados como el montaje realza el atractivo emocional.
Cuando Vavilova salió corriendo del refugio antiaéreo y vio a las tropas del Ejército Blanco, luchó por quitar las tablas de madera, se puso su uniforme militar, puso a su hijo en la cama y se fue sola.
Tal conjunto de planos de montaje no indica que ella esté persiguiendo a sus tropas, pero podemos saber claramente que Vavilova renunció a sus hijos y a la paz para perseguir el bautismo de la revolución.
Los crueles juegos de los niños me sorprendieron mucho y la disposición de los planos reveló el significado interno oculto. Golpeó brutalmente al bebé y trató a su hermana como a un enemigo imaginario, atado y sacudido. La connotación del juego de los tres chicos es el trauma causado por la violencia de la guerra y la crueldad inhumana hacia la gente. Esto es otra cosa que se produce después de conectar la lente.
La opinión común en la teoría del cine soviético es que el montaje no es sólo una técnica de conectar varios clips filmados para que el público pueda obtener una impresión completa de las acciones en continuo desarrollo, sino también un método de combinar varios clips filmados. secuencias. La conexión interna oculta de los fenómenos se convierte en el método artístico más visible, evidente y más importante.