¿Cuáles son las palabras especiales en la animación?

Explicación de términos de animación

*El formato de la animación japonesa:

Versión TV: Es la versión de animación que se muestra en la TV

OVA: Original Video Anime (animación de video original), a diferencia de la televisión, no se muestra en la televisión y solo puedes verlo comprándolo. El contenido específico se presentará más adelante.

Versión teatral: la versión cinematográfica de la animación.

*Música:

OST: Original Sound Track (álbum de música original). Contiene música relacionada con una determinada animación. [OST: Banda sonora original (álbum de música original)]

OP: Canción de apertura/tema musical

ED: Canción de cierre

*Las partes de apertura y final Explicación de subtítulos:

Supervisión: equivalente a lo que los chinos llaman "director"

Guión: la persona que escribe el guión, también llamado composición de la historia

Original trabajo: Esto debe distinguirse en "guión". Las animaciones de televisión japonesas suelen ser adaptaciones de cómics, novelas o juegos, etc. Los autores de cómics y productores de animación suelen ser diferentes (por supuesto, hay excepciones, como algunas obras de Miyazaki Hayao, GAINAX suele ser su propio trabajo original animado por mí mismo) , de ahí el término "original". Se refiere al autor del cómic/novela original. Por ejemplo, COWBOY BEBOP, la obra original es "Hajime Yatate". (Con respecto a Hajime Yadate, los amigos que han visto Yumenso deberían saber esta alusión, pero parece que mucha gente todavía no la sabe. La presentaré más adelante)

REPARTO: actor de voz, actor de doblaje

PERSONAL: Todos los miembros involucrados en la producción de la animación (generalmente se incluirá Xiaoxiao Xiaomi)

Producción: Generalmente se refiere a la empresa responsable de dibujar la animación, porque Japón tiene que producir una Una animación suele requerir la cooperación de N departamentos/empresas, con una clara división del trabajo, un poco como una operación de línea de montaje. Esta palabra también requiere la atención de todos. El nivel de producción de una animación a menudo se ve afectado por la unidad de producción. A veces, incluso mirar el nombre de la empresa de animación puede decir si vale la pena coleccionar la película.

*Terminología interna: (no he investigado cuidadosamente sobre esto, parece ser una palabra comúnmente utilizada solo entre audiófilos nacionales)

OTAKU: japonés, originalmente significa "otaku". ". El significado actualmente reconocido en China es: un grupo subcultural que se sumerge fácilmente en un mundo de fantasía y carece de una experiencia de vida social normal. En pocas palabras, es un grupo de personas que están locas por la animación, por ejemplo (solo se puede mencionar). brevemente):

Por ejemplo, el OTAKU de EVA puede recitar los nombres en chino, japonés e inglés de cada apóstol. Ha estudiado el Nuevo y el Antiguo Testamento en detalle y está familiarizado con las diferencias entre el judaísmo. , cristianismo y catolicismo. Preste atención a todas las actividades de GAINAX... Competente en la teoría de Freud... Es miembro de una secta...

Wang Dao: Un término muy popular recientemente. Significa "autoridad", "verdad", "yo", "lo más importante". Existe una serie de cómics llamada "El Perro del Rey". Parece estar hablando de algo relacionado con Sun Yat-sen~. Bueno…en la sociedad actual, ¿cuál es el camino correcto…? Para este sitio, quizás el rey actual sea... el dinero. (Es realmente necesario~~)

Rampage: Loco. VOLVERSE LOCO. Los síntomas suelen ser decoloración de los ojos y una apariencia de hormigueo. A veces sale gas blanco de la boca... depende de la situación.

BT: Abreviatura de pervertido

BL: BOY'S LOVE, hombre gay

GL: GIRL'S LOVE

SM: ...I No quería hacer esto. Lo dijo, pero no había nada que pudiera hacer si alguien le preguntaba. La naturaleza es similar a los dos elementos anteriores. Las palabras relacionadas son "reina" y "látigo". No pueden ser más específicos.

LOLI (Luo Li): significa "niña" en japonés, haciendo referencia a niñas menores de 12 años. LOLI también se puede utilizar como adjetivo. El estándar de LOLI puede ser diferente a los ojos de las personas. Si se ve pequeña y linda, puedes llamarla LOLI. La más típica es Xiaoji.

Zhengtai: Palabra con los mismos atributos que Luo Li, específicamente refiriéndose a hermanitos menores de 12 años.

PK: Originalmente significa "Empujando en la calle". Debes saber lo que significa mirando el significado literal. Originalmente se refería a un ritual mafioso (¿tirarse a la calle?), pero ahora significa principalmente pelear.

Cannian: Significa lástima. Las palabras extendidas incluyen "pensamientos rotos"... También puedes crear otros similares tú mismo.

Cállate: Cállate.

XD: Esto requiere la imaginación de todos~ La primera explicación: X significa M. No necesito decir nada más. Segunda explicación: un emoji. Mi comprensión personal es que significa "caer" o "desmayarse".

Kuaihu: partículas modales. Es equivalente a palabras como "¡Joder!" para desahogar tu ira. También se puede escribir como "口古月" (ampliado)

KUSO: significa parodia. Pero también se puede utilizar para expresar exclamaciones. A menudo se puede escuchar al protagonista masculino decir esta palabra en las animaciones, y la traducción suele ser "¡Maldita sea!" "***!"

874: verbo. .. El foro está loco Por comportamiento crítico, generalmente si obtienes 874, debes haber ofendido a un maestro OTAKU o a una persona con una enfermedad mental. Se recomienda mantener una distancia de dichos foros primero, mejorar tu propia fuerza antes de ir allí, o. simplemente no vayas allí.

Aficionados/Young Teeth: personas que han visto anime durante algunos años (2-3 años) y se han vuelto algo iluminados, pero en realidad todavía entienden muy poco. No es un término despectivo.

Maestro: Ver anime a toda costa, en definitiva, el tipo de persona que es muy poderosa.

*Género de animación:

SF=CIENCIA FICCIÓN Obras mecánicas de ciencia ficción, como EVA

*Abreviatura de obras de animación:

Los entusiastas de la animación suelen utilizar abreviaturas para representar obras con las que están familiarizados. Las abreviaturas suelen ser comprensibles, pero algunas no son muy familiares para los recién llegados. Las mencionaré brevemente aquí y las agregaré gradualmente más adelante.

FF: La serie FF (FINAL FANTASY) es probablemente la más familiar para todos. La serie FF fue originalmente un juego famoso de SQUARE. Debido a que es muy popular, hay muchos periféricos, como animaciones de juegos. , OVA y películas, esperen. Sin embargo

El uso reciente de la abreviatura FF requiere cierta identificación, porque la serie "Matrix" también produjo un cortometraje de animación llamado FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS (El último vuelo de Osiris), con la misma abreviatura. Es FF. El director de esta película es la misma persona (Andy Jones) que la versión cinematográfica de "FINAL FANTASY", no es de extrañar que incluso los nombres sean los mismos.

M0=MACROSS ZERO (ZERO significa cero, por lo que se representa con "0")

Serie ROD: Actualmente hay dos obras producidas, una es LEER O MORIR (OVA) ), el título chino es "Pensamientos sobre la muerte" y el otro es LEER O SUEÑAR (TV), que actualmente se está produciendo y proyectando, pero actualmente no existe una versión D. Sus abreviaturas son ROD

*OVA

Primero explica qué es OVA

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=Cinta de vídeo de animación original

OVA Ocupa una posición muy importante en la historia de la animación japonesa y, a menudo, se la puede ver en varias revistas de información de animación. Para calificar como OVA, una obra nunca debe haber sido exhibida en televisión o en cines cuando se estrenó por primera vez, para poder ser llamada OVA. Cuando las obras que se han mostrado en televisión o en cines se estrenan en cintas de vídeo/LD/VCD, etc., no pueden denominarse OVA. La "V" en OVA también se refiere a todas las cintas de video/LD/VCD/DVD, no solo a las cintas de video.

El costo de producción, inversión y mano de obra de este tipo de trabajos son mayores que los de OVA y animación televisiva, y los pintores son lo más lujosos posible independientemente de la suavidad de los movimientos, la cantidad de separaciones de color utilizadas, etc. Se puede ver claramente que son diferentes de las dos primeras diferencias. Normalmente una versión teatral de animación dura 90 minutos, pero no hay un límite determinado y la variación es enorme.

Hoy en día, siempre que se publiquen las animaciones televisivas populares, se lanzará la versión teatral correspondiente, pero la versión teatral generalmente será diferente de la versión televisiva original en términos de historia y personajes. Por ejemplo, las versiones teatrales de "Girls' Revolution" y "Macross" sólo conservaron las líneas principales de las historias y personajes originales.

*Pintura original

La pintura original consiste en dibujar los puntos inicial y final de los movimientos de los personajes o pinturas fijas sobre papel en forma de dibujos lineales. En este paso también se dibujan las líneas de gradación de sombras y separaciones de colores. Por eso, algunas personas lo traducen como "Key-Animetor" o "Illustrator" (uso menos común).

*Animación

El trabajo de dibujar cada acción en la pintura original en papel de acuerdo con los intervalos de tiempo especificados en el guión gráfico, y dibujar cada imagen continua en el medio. Finalmente, estos dibujos lineales se fotocopian en hojas de celuloide y luego se puede comenzar el proceso de coloración. Algunas personas también lo traducen como "Asistente

Animetor" e "Inbetweener".

*Supervisor de Animación

¿Cuál es el trabajo del Director de Animetion (Key Animetion Supervisor)?

Corrige la pintura original y la animación terminada para mirar los rostros de los personajes. Si coincide con la configuración del personaje, si los movimientos son suaves, etc. Debes poder volver a dibujar cuando sea necesario, por lo que debes ser un pintor y animador original experimentado para ser competente.

*Designación de color

El trabajo de especificar colores se llama. Los nombres varían. A veces también se le llama "configuración de color". En inglés, existen Configuración de color, Estilo de color. y Diseñador de Color, Coordinador de Color, Clave de Color…. Además de especificar "la ropa debe ser roja y los pantalones negros", lo más importante es especificar las tonalidades y gradaciones necesarias a la hora de colorear el celuloide, y utilizar pintura XXX.

*Shishang

El significado original en japonés es finalización y finalización. El chino significa colorear y el inglés significa pintar y terminar. Pinte el reverso de la lámina de celuloide según el número de pintura marcado en cada bloque.

*Supervisor de Sonido

¿Cuál es el trabajo del Director de Audio?

Responsable del arreglo de bandas sonoras insertadas, preparación de efectos de sonido, grabación de doblaje y mezcla Supervisión de proyectos, etc.

*Productor

Trabajo del productor

El trabajo del productor es principalmente planificar el cronograma de producción y organizar el progreso diario de la producción, buscando grupos de producción/empresas de producción. , busca inversores externos y debe trabajar con el equipo de producción ejecutiva para garantizar que cada componente del proyecto se pueda montar a tiempo y correctamente.

*Modelo GK

El texto completo de "GK" es Garage Kit, y su significado original es "componente de garaje", porque los occidentales están acostumbrados a utilizar los garajes como espacios de trabajo, y el El modelo GK es en este lugar nació.

Los modelos originales de GK eran simplemente obras creadas por algunos jugadores. El detalle de los modelos variaba de persona a persona, pero generalmente eran SOLO UNO, el único en el mundo. No existe un material determinado (es decir, materias primas) para su fabricación. Para su fabricación se pueden utilizar arcilla, yeso, tableros de madera y metal. Por lo tanto, los modelos que se fabrican con sus propias manos o se producen en pequeñas cantidades se denominan GK. Más tarde, debido a que algunos productos terminados especiales eran muy populares, se me ocurrió la idea de venderlos como productos básicos.

Vendiendo y vendiendo, de repente un día dos chicos se enamoraron de una obra al mismo tiempo, ¡y alguien empezó a usar su cerebro para copiar el modelo GK dándole la vuelta! En aquella época, es posible que se hubieran utilizado materiales como el yeso como plantillas para la reproducción, pero el yeso no es duradero y puede quedar completamente irreconocible después de haber sido reproducido una o dos veces. Hoy en día, la silicona (SILICONA) se utiliza como material de plantilla para girar moldes. No solo tiene una excelente elasticidad, sino que también es mucho más duradera que el yeso. Sin embargo, todavía tiene limitaciones en el número de copias. Básicamente, cualquier modelo de plástico que no esté moldeado por inyección pero que pueda producirse en masa se llama GK. Hay aproximadamente tres tipos: resina sólida, plástico blando hueco y metal blanco (bajo punto de fusión, aleación blanda de plomo y estaño). Son en su mayoría dibujos animados o personajes de películas. Los GK que se muestran en HGA son principalmente personajes de dibujos animados hechos de resina sólida (la primera fuente resultó ser residuos industriales). (HB, Bastet (cardo), THEO)

*Supervisor

"Supervisor" en realidad está escrito en japonés, y en inglés es Director, que es un director común en chino. El director producido por ANIME japonés es la clave para determinar la atmósfera y el estilo de toda la obra, y está a cargo del ritmo de la historia, las transiciones atmosféricas, etc. Incluso con el mismo escenario de personajes, el mismo estilo de pintura y equipo de producción, habrá estilos completamente diferentes dependiendo del director.

*Escenario del personaje

La persona responsable de diseñar la apariencia y el estilo de vestimenta del personaje se llama "escenario del personaje". Su trabajo no es solo dejar que los pintores posteriores sepan qué dibujar. También se les debe informar sobre la apariencia de la persona sobre los rasgos faciales, ojos, expresiones, etc. del personaje, y la cara del mismo personaje debe verse desde varios ángulos diferentes, así como un navegador que sea diferente al común. cómics y líneas cerradas. El responsable del diseño de los robots, vehículos y armas que aparecen en escena es el "escenario mecánico". Además de dibujar la forma de la máquina, debe dibujar la posible estructura detallada, método de movimiento, puntos de apertura, etc. también estar marcado. A menos que se especifique lo contrario, los borradores de diseño son generalmente borradores de líneas limpias y sin sombreado.

*SINARIO

Es el escenario inglés, que significa guión. Escribe la trama de la historia en texto puro, incluidas escenas, ubicaciones, efectos de sonido de fondo, diálogos de personajes, acciones de personajes, etc.

*Storyboard

El inglés es Continuty Script, mientras que el chino es algo llamado "storyboard". Este paso es el primer paso para convertir las cosas en el papel en las imágenes que se presentarán en el futuro. La persona que dibuja el guión gráfico sigue las instrucciones del guión, convierte las imágenes en imágenes en su mente y luego las dibuja. en el papel. El propósito de dibujar un guión gráfico es descomponer las acciones continuas de la animación en una unidad de 1 Corte (1 guión gráfico) y marcar el método de movimiento de la cámara, el diálogo, los efectos especiales, etc. de esta escena al lado. Las cosas más importantes, como el tiempo y la cantidad de tomas de cada corte, también se escribirán en el extremo derecho del guión gráfico.

*Diseño

El "diseño" es un trabajo relativamente raro. La naturaleza del trabajo es cercana a la "composición" china. Sólo puede usarse en algunas producciones teatrales, como. como diseñar fondos de varias capas, haciendo que cada capa del fondo se mueva a diferentes velocidades para mostrar una sensación realista de distancia y distancia. La persona que dibuja el diseño debe ser consciente de la existencia de la cámara en su mente, mirar las plantas y árboles en la escena desde el punto de vista de la cámara y luego dibujar estos dibujos en detalle.

Este trabajo consiste principalmente en compensar los guiones gráficos elaborados por directores que no son buenos dibujando y presentar imágenes complejas y simples en detalle, que pueden usarse como pinturas originales, animaciones, fondos y colores. especificaciones, etc. en el futuro. Las obras de Mamoru Oshii, como Patlabor The Movie, Patlabor The Movie 2, Ghost in the Shell, etc., son ejemplos del uso de mucho diseño, y su característica es que "la pintura 2D también puede expresar con precisión efectos visuales 3D". .

*Performance

El puesto japonés "Performance" es un título profesional único en la producción de animación japonesa. En pocas palabras, él es la persona que ayuda al director y su papel en la serie de televisión es diferente al de las versiones OVA y MOVIE.

En las series de televisión, debido a que el director está demasiado ocupado, es imposible cuidar cada episodio, por lo que la "actuación" de cada episodio equivale al "director exclusivo" del episodio, siguiendo el las intenciones del director (general) y controló totalmente la producción del episodio. En OVA y películas, la posición de "actuación" se parece más a la de "asistente de dirección" (asistente de dirección), que comprende las intenciones del director y ayuda a manejar los detalles de la actuación ("trabajo de actuación" es "convertir el texto del guión en tomas" El proceso es un poco parecido a la llamada "puesta en escena" en las películas o obras de teatro occidentales). Su trabajo es bastante similar al de un supervisor y debe ser realizado por alguien que esté muy familiarizado con el lenguaje de la animación, pero no necesariamente tiene que ser bueno dibujando (al igual que el director no necesariamente tiene que ser bueno dibujando). dibujo...) Por eso, algunas personas lo traducen como "Codirector". Algunas personas también lo traducen como "Subdirector" o "Director Ejecutivo".

PV--video promocional

DRAMA--DRAMA Radiodrama musical.

CV--Personaje Voz locutor, actor de doblaje de personajes animados.