Conocimiento musical y sentido común de estudiantes universitarios normales.

Música

1. Cómo escuchar música:

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Cada uno de nosotros escucha música según su propio gusto. diferentes capacidades de apreciación. Pero para facilitar el análisis, quedará más claro si divido todo el proceso de escuchar música en varios componentes. En cierto sentido, todos escuchamos música en tres etapas distintas. Debido a la falta de terminología apropiada, también podríamos llamar a estas tres etapas: (1) etapa estética (2) etapa de expresión (3) etapa musical pura; El único beneficio de dividir mecánicamente el proceso de apreciación en estas hipotéticas etapas es que puedes tener una idea clara de cómo escuchar.

La forma más fácil de escuchar música es escucharla únicamente por el placer del sonido. Esta es la etapa estética. Escuchar música en esta etapa no requiere pensar. Encendíamos la radio mientras hacíamos otras cosas, resistiéndonos distraídamente a estar sumergidos en el estéreo. En este momento, el atractivo de la música por sí solo puede llevarnos a un estado mental inconsciente pero atractivo.

Quizás estés sentado en tu habitación leyendo este libro ahora mismo. Imagínese tocar un solo sonido en un piano que pueda cambiar instantáneamente la atmósfera de una habitación. Demuestra que el componente acústico de la música es una fuerza poderosa y misteriosa, y cualquiera que se burle de él o lo menosprecie quedaría como un tonto.

Sorprendentemente, muchos amantes de la música autocalificados desarrollan malos hábitos al escuchar música en esta etapa. Van a conciertos para olvidarse de sí mismos y utilizan la música como consuelo o alivio. Entran en un mundo ideal donde la gente no tiene que pensar en las realidades de la vida cotidiana. Por supuesto, no estaban pensando en la música. La música los aleja de la música y los lleva a un reino de fantasía. Esta fantasía es causada por la música, sobre la música, pero no escuchan mucho música.

Sí, el atractivo del sonido musical es una fuerza poderosa y primordial, pero no debes permitir que ocupe un lugar inapropiado en tus intereses. El escenario estético juega un papel muy importante en la música, pero no es toda la historia.

No es necesario ir demasiado lejos en el apartado estético. El atractivo de la música para toda persona normal es evidente. Pero todavía existe el problema de ser más sensible a los diferentes materiales sonoros utilizados por los diferentes compositores. Porque no todos los compositores utilizan los materiales sonoros de la misma manera. No asumas que el valor de la música es igual a su atractivo para la belleza, ni que la mejor música está escrita por los más grandes compositores. Si es así, Ravel debería ser un mejor compositor que Beethoven. El problema es que la forma en que un compositor utiliza los elementos sonoros varía de persona a persona, y la forma en que utiliza el sonido forma parte integral de su estilo, algo que debe tenerse en cuenta al escuchar música. Por lo tanto, el lector puede ver que incluso en esta infancia de escuchar música vale la pena adoptar un enfoque más consciente de la escucha.

La segunda etapa de la escucha musical es lo que yo llamo etapa de expresión. Aquí nos encontramos rápidamente con una cuestión controvertida. Los compositores tienden a evitar discutir el contenido de su música. ¿No afirmó el propio Stravinsky que sus obras eran “cosas” y “objetos” con vida propia, sin otro significado que la existencia de música pura? Su actitud intransigente puede deberse al hecho de que tanta gente intenta dar interpretaciones diferentes a tantas obras. Dios sabe lo difícil que sería explicar el significado de una obra musical con precisión, claridad y, en última instancia, a satisfacción de todos con su propia interpretación. Pero no debemos ir al otro extremo, que es negar el derecho de la música a "expresarse".

Personalmente creo que toda música es expresiva, algunas son más fuertes, otras más débiles y hay algún significado detrás de todas las notas, después de todo, esto constituye el contenido de la obra. Todas las preguntas pueden explicarse simplemente con la siguiente pregunta y respuesta: "¿Tiene significado la música?" Mi respuesta es "Sí". "¿Puedes expresar esto claramente con palabras?" Mi respuesta es "No". Este es el quid.

Las personas ingenuas nunca quedarán satisfechas con la respuesta a la segunda pregunta. Siempre esperan que la música tenga un significado, y cuanto más específico sea, más les gusta. Cuanto más les recuerda la música a trenes, tormentas, funerales o cualquier otro concepto familiar, más expresivos son.

Estas nociones populares de musicalidad, a menudo inspiradas e instigadas por críticos musicales corrientes, deberían corregirse siempre que sea posible. Una mujer tímida me confesó una vez que temía que su apreciación musical fuera gravemente deficiente porque no podía relacionar la música con nada definido. Esto, por supuesto, hace retroceder toda la cuestión.

Sin embargo, los problemas persisten. ¿Hasta dónde deberían llegar los amantes de la música sabios al exigir que cualquier obra tenga un significado claro? Dije que, en el mejor de los casos, es sólo un concepto general. En diferentes momentos, la música expresa emociones pacíficas o desbordantes, arrepentimiento o triunfo, ira o alegría. Expresa todas las emociones y muchas otras con innumerables matices y variaciones, e incluso puede expresar un significado para el que no se encuentra una palabra adecuada en ningún idioma. En este caso, a los músicos les gusta decir que la música sólo tiene un significado puramente musical. A veces van más allá y dicen que toda música sólo tiene un significado puramente musical. Lo que realmente quieren decir es que no existen palabras adecuadas para expresar el significado de la música, y aunque las hubiera, no habría necesidad de encontrarlas.

Sin embargo, no importa lo que digan los músicos profesionales, la mayoría de los principiantes aún necesitan usar palabras claras para explicar sus reacciones ante la música. Por lo tanto, siempre le resultó más fácil "comprender" a Tchaikovsky que a Beethoven. En primer lugar, es mucho más fácil articular un significado claro para una pieza musical de Tchaikovsky que de Beethoven. Particularmente, en el caso del compositor ruso, cada vez que vuelves a una de sus obras, casi siempre te dice lo mismo; muchas veces te cuesta entender lo que decía Beethoven. Cualquier músico te dirá que por eso Beethoven es el mejor compositor. Porque la música que te cuenta siempre la misma historia pronto se convertirá en música aburrida que tiene un significado sutil cada vez que la escuchas tiene más vitalidad;

Si es posible, escuche los cuarenta y ocho temas de fuga en las obras para piano de Bach, todos al mismo ritmo. Escuche un tema tras otro. Pronto te darás cuenta de que cada tema refleja un estado de ánimo diferente. Pronto te darás cuenta de que cuanto más bonito sea el tema, más difícil será encontrar las palabras que te satisfagan por completo. Sí, por supuesto que sabes si es feliz o triste. En otras palabras, puedes formar un marco emocional en tu mente en torno al tema. Ahora profundicemos en el tema del duelo y tratemos de captar su naturaleza triste y precisa. ¿Se trata de una tristeza pesimista o de una tristeza resignada; de una tristeza fatal o de una tristeza sonriente?

Asumimos que tienes suerte en este momento. Puede utilizar muchas palabras para describir el significado exacto del tema elegido de forma satisfactoria, pero esto no garantiza que otros queden satisfechos y que otros no necesitan estar satisfechos. Lo importante es que cada uno pueda hacerse sentir las características de un tema o de toda la música. Si es una obra maestra artística, debes esperar que signifique exactamente lo mismo cada vez que la escuches.

Por supuesto, el tema o la música no necesariamente expresan una sola emoción. Tomemos como ejemplo el primer tema de la Novena Sinfonía. Es obvio que se compone de diferentes componentes y dice más de una cosa. Pero quien lo escucha inmediatamente siente una sensación de poder, un sentimiento fuerte. Esta sensación no se debe simplemente al potente sonido que se produce al tocar. Este es el poder inherente del tema mismo. El extraordinario poder y energía del tema da al espectador la impresión de que ya sucedió.

Una declaración contundente. Pero nunca intentes reducirlo a "Deadly Hammer of Life" o algo así. Aquí es donde empieza el problema. Los músicos argumentan airadamente que la música son sólo las notas mismas, mientras que los músicos no profesionales están demasiado ansiosos por cualquier interpretación que los acerque al significado de la música.

Los lectores ahora pueden comprender mejor que la música que mencioné puede expresar un significado, pero muchas palabras no pueden explicarlo.

La tercera etapa de la escucha musical es la etapa de música pura. Además de los sonidos agradables y las emociones expresadas, la música también existe en las notas y en la manipulación de las mismas. La mayoría de los oyentes no son plenamente conscientes de esta tercera etapa. El objetivo principal de este libro es ampliar su comprensión de la música en este nivel.

Los músicos profesionales, por otro lado, aunque ligeramente diferentes, se centran demasiado en las notas.

A menudo caen en el siguiente error: están tan concentrados en los arpegios y el staccato que se olvidan de los aspectos más profundos de la música que están tocando. Pero desde la perspectiva de un profano, mejorar tu comprensión de las notas que estás tocando es más importante que superar los malos hábitos del escenario puramente musical.

Cuando una persona presta un poco de atención a las "notas" de la calle, es probable que mencione esta melodía. Lo que escuchó fue una hermosa melodía, o no. En general, ya no pensó en eso. En segundo lugar, lo que más probablemente notó fue el ritmo, especialmente si el ritmo era excitante. La armonía y el timbre a menudo se dan por sentados, si lo piensas bien. En cuanto a si esta música tenía alguna forma definida, nunca pareció considerarlo.

Es muy importante que todos experimentemos más la música en un escenario puramente musical. Después de todo, la gente utiliza materiales musicales reales. Un oyente sabio debe estar preparado para aumentar su conocimiento del material musical y su desarrollo. Debe escuchar la melodía, el ritmo, la armonía y el timbre de forma más consciente. Es más, para seguir las ideas del compositor, debemos comprender algunos principios de la forma musical. Escuchar estos elementos es apreciar la música en el puro escenario musical.

Repito, para poder escuchar con mayor claridad, dividimos mecánicamente la escucha musical en tres etapas diferentes. De hecho, nunca escuchamos música solos en el mismo escenario. Lo que hacemos es conectar los escenarios, escuchar de tres maneras al mismo tiempo. No es necesario pensar, simplemente hazlo intuitivamente.

Al comparar lo que vimos mientras estábamos sentados en el cine, es posible que podamos encontrar esta conexión intuitiva. En un teatro notas actores y actrices, vestuario y utilería, sonido y movimiento. Estos contribuyen a la percepción de que el teatro es un lugar agradable y constituyen la fase estética de nuestra respuesta al teatro.

De cómo te sientes ante lo que sucede en el escenario, puedes concluir que durante la etapa expresiva del teatro te mueve la lástima, la excitación o la felicidad. La sensación general de que algo emocionante en el escenario crea fuera de las líneas es similar a la naturaleza de la expresión en la música.

El desarrollo de la trama y la trama equivale a lo que llamamos el escenario musical puro. Los dramaturgos utilizan exactamente los mismos métodos para crear y desarrollar personajes que los compositores utilizan para crear y desarrollar temas. Te convertirás en un oyente más sabio gracias a tu comprensión de los enfoques que ambos artistas tienen sobre el material.

Es evidente que el espectador nunca es consciente de estos elementos individualmente, sino de todos a la vez. Este principio también se aplica al escuchar música. Escuchamos las tres etapas simultáneamente, sin pensar.

En cierto sentido, el oyente ideal puede tanto entrar como salir de la música. Por un lado, comenta la música, por otro lado, aprecia la música, esperando que la música vaya en una dirección y observando cómo va en otra dirección, al igual que el compositor cuando compone música; escribe su propia música, el compositor también. Uno debe entrar y salir de la propia música, a veces deleitándose con ella y otras criticándola con calma. Cuando creamos y apreciamos la música, debemos tener una actitud tanto subjetiva como objetiva.

Por tanto, los lectores deberían escuchar más activamente. Ya sea que escuches a Mozart o Duke Ellington, sólo cuando te conviertes en un oyente más consciente (no sólo cuando estás escuchando algo) podrás profundizar tu comprensión de la música.

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El sonido se produce por la vibración de los objetos. Hay muchos sonidos en la naturaleza que nuestro sentido del oído puede percibir, pero no todos pueden escucharse.

Material musical. Los sonidos utilizados en la música son elegidos especialmente por las personas para expresar sus vidas, pensamientos y sentimientos durante la lucha de producción y la lucha de clases a largo plazo.

Aquí. Estos sonidos forman un sistema fijo, utilizado para expresar ideas musicales y dar forma a imágenes musicales.

El sonido tiene cuatro atributos: tono, fuerza, duración, timbre, etc.

El nivel de sonido está determinado por el número de veces (frecuencia) que un objeto vibra en un determinado periodo de tiempo. Más frecuencia de vibración significa un sonido más alto; menos frecuencia de vibración significa un sonido más bajo.

La duración del sonido está determinada por la duración del sonido.

Cuanto mayor sea la duración del sonido, más largo será el sonido; cuanto más corta sea la duración del sonido, más corto será el sonido.

La intensidad del sonido está determinada por la amplitud (amplitud del rango de vibración del sonido). Una amplitud grande significa un sonido fuerte; una amplitud pequeña significa un sonido débil.

El timbre varía dependiendo de la naturaleza, forma y armónicos del cuerpo de pronunciación.

Los cuatro atributos del sonido anteriores son muy importantes en la expresión musical, pero la capa y la duración del sonido son más significativas. Prueba la canción "El socialismo es bueno".

Toma una canción como ejemplo. Si estás cantando con voz humana o tocando un instrumento, cantando bajo o fuerte, todavía es fácil saberlo, aunque la intensidad y el timbre de la voz han cambiado.

Reconoce esta melodía.

Pero si se cambia el tono o el valor de la canción, la imagen musical se verá seriamente dañada inmediatamente.

Así que, ya sea que estés creando, interpretando o cantando, debes prestar especial atención al tono y al valor.

Debido a la regularidad e irregularidad del estado de vibración del sonido, el sonido se divide en dos categorías: sonido musical y ruido. La música se utiliza principalmente para la música, pero el ruido tampoco se utiliza para la expresión musical.

Una parte integral.

En nuestra música nacional el uso del ruido es bastante expresivo. Por ejemplo, en la música de ópera tradicional china, los instrumentos de percusión, junto con otras formas de expresión artística, desempeñan un papel extremadamente importante a la hora de dar forma a los personajes y expresar diversos pensamientos y sentimientos.

Obviamente, es un instrumento muy distintivo. parte de la cultura musical mundial y es digno de estudio y referencia.

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3. Conocimiento del coro: ¿Qué es un coro?

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Mucha gente cree que cualquier grupo de personas que cantan puede denominarse coro. Esto no está bien. Este tipo de canto accidental se puede llamar canto diario, o también se puede llamar actividad de canto masivo. Un coro digno de ese nombre debe dominar plenamente las habilidades corales y los métodos de expresión artística indispensables para expresar los pensamientos, sentimientos y contenidos ideológicos contenidos en las obras.

Un coro es un grupo organizado de cantantes. Debe tener varios grupos de voces, cada uno con al menos tres personas. Como soprano, alto, AITO, tenor y bajo.

Los coros comunes incluyen coro simultáneo (voces masculinas, femeninas y infantiles) y coro mixto (voces masculinas y femeninas, voces infantiles y masculinas). Las formas de canto incluyen coro, canto por turnos, a dos voces, a tres. Coro vocal y a cuatro voces.

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4. Conocimiento del coro: inconvenientes comunes de la vocalización

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■ (1) Sonido nasal

Si la cavidad nasal zumba, debido a la actividad muscular parcial, la posición de la válvula blanda y la úvula es demasiado baja, lo que hace que la respiración invada directamente la cavidad nasal. Los músculos de la cavidad nasal están tensos y no se pueden abrir por completo, y la fuerza del sonido se ve obligada a concentrarse en la cavidad nasal para producir sonido. De esta forma, el sonido tendrá un fuerte sonido nasal, pero el sonido será borroso, perdiendo la calidad del sonido original y el tono brillante y redondo. De todos modos, se debe eliminar el sonido nasal.

■ (2) Garganta

La garganta es un problema grave. Corregir tu laringe requiere mucho tiempo y perseverancia. La producción de sonidos guturales es causada por la tensión muscular en la unión de los músculos cervical y faríngeo y el movimiento posterior del hueso hioides. Los principiantes en el canto deben prestar atención a relajar los músculos de la garganta, especialmente la base de la lengua. Para corregir la laringe, "tararear" significa cerrar la boca y practicar la pronunciación con sonidos nasales. Esto puede eliminar gradualmente la tensión en los músculos de la garganta, permitiéndoles relajarse y abrirse. Poco a poco, podrá practicar el canto nuevamente.

■ (3) Glosario sonido

Este sonido es similar a un sonido gutural. La razón es que la base de la lengua está rígida, especialmente la parte posterior de la base de la lengua está presionada. hacia atrás, provocando que la pared del cuello quede demasiado cerca de la base de la lengua, dificultando la pronunciación. Esta condición parece provocar cantos con la comida en la boca. Este tipo de sonido es ambiguo, no tiene * * * y no puede cantar alto. Por tanto, los principiantes deben prestar atención a la posición correcta de la lengua desde el principio.

■ (4) Sonido blanco

El llamado sonido blanco significa que el sonido no se puede concentrar y la calidad del sonido es descuidada. Este tipo de sonido no es hidratante y carece de atmósfera musical. Esto probablemente se debe a que la forma de la boca de ** es incorrecta y su método de canto es inadecuado. Este sonido directo es extremadamente áspero, especialmente en los agudos. Para corregir este problema debemos comenzar con ejercicios de vocales y fundamentalmente resolver el problema.

■ (5) Sonido de vibración

El sonido entrenado puede emitir fluctuaciones naturales, dando a las personas una sensación hermosa. Pero el "temblor" es un problema grave. Estos temblores antinaturales y desiguales son causados ​​por una mala regulación de la respiración y la tensión muscular. Estos también deben corregirse practicando técnicas básicas de respiración.

■ (6) Flash

Es un problema común y problemático que los cantantes estén acostumbrados a caer de una nota determinada a otra al principio. No es menos dañino que el "trémolo" y más difícil de corregir que el "trémolo". Presta atención al principio.

■ (7) Sumersión

Esto se debe a que el sonido no es sostenido por la respiración en el cuerpo humano. Este tipo de sonido es sólo agudo pero no profundo, no puede llegar muy lejos y desaparece fácilmente. Esta voz débil no puede conmover a la gente por muy hermosa que sea. Este problema es fácil que les ocurra a las sopranos, especialmente a las sopranos de coloratura, debido a una respiración y un control inadecuados.

■ (8) Sonido sonoro

El timbre de este sonido es demasiado oscuro, áspero y vago, y no puede llegar muy lejos, lo que resulta en * * *. Este problema es más común en los graves o los medios. Este error se debe principalmente al uso excesivo de la voz del pecho.

■ (9) Sonido de lijado

El sonido de lijado es causado por daños en los músculos de las cuerdas vocales, efectos de vibración inconsistentes de las cuerdas vocales, bordes desiguales de los dos cinturones, falta de cierre herméticamente y fugas de aire. Esta voz pierde su elasticidad y se vuelve ronca al cantar. Debes prestar atención a si el método de canto es incorrecto y si hay demasiada fuerza. Esta condición requiere un largo período de descanso para volver a la normalidad.

Bajo la guía de autodidactas o profesores de canto sin experiencia, estos problemas comunes suelen adquirirse fácilmente y convertirse en un hábito. Estos problemas continuos son causados ​​por métodos incorrectos de respiración y fonación. Si encuentra estos problemas, asegúrese de corregirlos paso a paso. De lo contrario, tu voz al cantar no se moverá, y mucho menos tu sueño de convertirte en un buen vocalista.

Para corregir estos problemas, primero se deja descansar los órganos vocales durante un tiempo. Durante este tiempo, tome reposo absoluto y no cante, ni siquiera silbe o susurre. Porque una vez que cantas o usas tus órganos vocales, estos problemas no se pueden corregir. Después de un período de descanso, aprenda gradualmente los métodos correctos de respiración y vocalización. Esta es la única manera de salvarlo.

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Quinto, conocimientos corales: vocalización, * * * técnicas de canto y respiración.

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■Postura vocal correcta

Postura vocal correcta, el cuerpo debe estar erguido, no rígido, y el rostro debe tener una sonrisa agradable y natural. Si los dientes superiores quedan ligeramente expuestos, se sentirá relajado, pero no es apropiado exponer los dientes inferiores.

Al mismo tiempo, al cantar, las cejas se levantan para mostrar una mirada relajada y feliz, si las cejas se bajan, se produce una sensación de tristeza y desagradable.

No levante la cabeza demasiado ni la presione demasiado hacia abajo, porque demasiado alto tensará los músculos de la garganta e impedirá que la laringe se abra. así que mantén una postura moderada. Es recomendable practicar más para que la mandíbula inferior sea flexible y relajada, la mandíbula inferior puede extenderse hacia la izquierda y hacia la derecha y la lengua debe extenderse hacia adelante.

■La relación entre el evento y * * *

La relación entre la ocurrencia y * * * se puede dividir en cuatro estados:

(1) "Posición para dormir": Pura vibración del pecho.

(2) "Posición superior": El sonido incide entre los ojos encima de la nariz y la ceja, es decir, la parte inferior del área de la frente, para obtener el * * * sonido de la cavidad de la cabeza, frente y seno esfenoidal.

(3) "Posición frontal": los sonidos de la boca, los ojos y la cavidad nasal hacen que el sonido se concentre y se apresure hacia adelante.

(4) "Posición de espalda": Esta es la zona de canto más alta. Cuando cantamos una nota alta con una línea en el espectro, sentiremos vibrar todo el centro de la cabeza y la parte posterior de la cabeza. Esto es lo que Caruso le dijo a Elizabeth Schumann, también conocida como la "voz principal".

■La relación entre el canto y la respiración

La respiración incluye dos acciones: una es respirar y la otra es succionar. Por supuesto, inhalar significa tomar aire y exhalar significa exhalar aire. El método de respiración más común y sencillo tiene muchas cosas a las que prestar atención.

Cantar y hablar son diferentes. Generalmente el habla se puede prolongar, acortar, pausar o detener a voluntad.

Pero cantar requiere una pronunciación acorde con la partitura. La belleza, la altura, la fuerza, etc. de la voz deben estar respaldadas por una respiración suficientemente coherente. Pero un buen cantante también debe prestar atención a si su voz puede llegar a una amplia audiencia, si el timbre es hermoso y poderoso, si puede tener altibajos, etc.

La redondez de tu voz y la coherencia de tus frases dependen de cómo ajustas la presión de tu respiración. Por ejemplo, cuanto más alto sea el "tono", más densas serán las cuerdas vocales, que deben sostenerse aumentando la presión de la respiración, en lugar de pasar a través de la glotis de manera irregular y uniforme, para que el sonido producido sea preciso. Por lo tanto, debemos utilizar métodos para controlar la respiración en el cuerpo humano para que fluya lentamente y dure mucho tiempo. Los músculos involucrados en esta acción son muy complejos, algunos son músculos del pecho, músculos de las costillas y algunos son músculos abdominales, pero la mayoría son músculos del diafragma. Al exhalar, los músculos abdominales que sobresalen se tensan gradualmente, empujando el diafragma hacia arriba y, al mismo tiempo, el diafragma levanta gradualmente el pecho. Debes sentir que el pecho se levanta como resultado directo y natural de la contracción abdominal.

Cuando el diafragma está relajado, es un músculo semicircular que se proyecta hacia arriba. Al inhalar, el diafragma se tensa y se estira gradualmente hacia afuera, y la parte media cae. A medida que el pecho se eleva, las costillas se levantan y los pulmones se llenan de aire. Los músculos de las costillas ayudan al movimiento de las costillas, que expanden la parte inferior. Cuando respiras profundamente, tu pecho puede expandirse en gran medida. El aire pasa por la tráquea y los bronquios y finalmente llega a la glotis y las cuerdas vocales. Al exhalar, el diafragma se relaja y los músculos abdominales se contraen. Estos músculos contraídos empujan los músculos abdominales hacia adentro y hacia arriba, y empujan los músculos relajados hacia arriba, lo que obliga a expulsar el aire del interior y el diafragma relajado vuelve a su forma semicircular original. Este movimiento hay que ajustarlo muy suavemente, aflojar un poco y apretar un poco, y hacerlo lentamente. Una cosa que debemos tener clara es que la inhalación está controlada por el diafragma, y ​​la exhalación está controlada por los músculos abdominales. Muchos profesores de canto tienden a malinterpretar esto. Creen que la presión del aire generada durante la exhalación hace que las cuerdas vocales vibren, lo que se denomina "control del diafragma".

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