Habilidades de ilustración de anime: cómo dibujar personajes de anime
Tutorial de ilustración animada
1: Puntos
Los puntos indican direcciones y son símbolos para la representación del cuerpo. Tienen significados cuantitativos específicos con respecto a las formas.
Dos: Líneas
Las líneas dibujadas a mano de los personajes de anime se producen a partir del movimiento direccional de puntos.
Tres: Líneas auxiliares
se refiere a las líneas imaginarias en las que se basa el proceso de caracterización corporal.
Cuatro: Línea Resumen
La línea resumen refleja el punto de inflexión del cuerpo.
Cinco: Superficie
La combinación de innumerables puntos o los efectos de innumerables líneas constituyen visualmente una superficie, y el movimiento de la superficie crea un cuerpo.
Seis: Compartir
Varios objetos en personajes de animación dibujados a mano tienen una relación de compartir, que se refiere al tamaño, largo, cóncavo y convexo, número, estrechez, ancho, grosor, etc. de objetos o partes de objetos. Comparación de aspectos de área y viento.
Siete: Cortar
Diferentes relaciones compartidas constituyen una estética diferente. Hay una mejor manera de observar y reflejar la relación compartida.
Ocho: Giro y Resumen
En el dibujo a mano de personajes de anime, cuando las caras que componen el objeto cambian de dirección, la cara del cuerpo mostrará un giro. ¿Cómo dibujar personajes de anime?
01 Primero pon un trozo de papel blanco y dibuja un círculo sobre el papel blanco. 02. Luego dibuja una línea vertical en el medio y luego dibuja una línea debajo. 03. Luego traza el contorno de la cara a lo largo de los círculos y líneas. 04. Luego dibuja el contorno del cuello. 05. Dibuja otra línea horizontal encima de la primera línea horizontal y traza el contorno de los ojos en consecuencia. 06. Luego dibuja la parte del globo ocular. 07. Agrega sombras a las áreas en blanco apropiadas de los ojos. 08. Luego dibuja las cejas, la nariz y la boca. 09 Luego borre las líneas auxiliares dibujadas anteriormente. 10. Luego dibuja la raya del cabello. 11. Después de dibujar el cabello, agrega sombras alrededor del cuello, el cabello y los ojos para que el personaje parezca más realista. 12. Después de una pequeña modificación en algunos detalles, un personaje de cómic está listo. Cómo aprender ilustración con base cero
El método para aprender ilustración con base cero es el siguiente:
1 Para elegir un software que sea cómodo de usar, primero debes elegir. un software que es fácil de usar.
2. Empiece a copiar para sentar las bases, observe una gran cantidad de trabajos de ilustración y cree su propia biblioteca de materiales. Luego elige los que te interesen y cópialos. Durante el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para poder aprender mejor de ella más adelante.
3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Una vez que hayas superado el período de copia y tengas cierta comprensión de las ilustraciones, puedes optar por inscribirte en una clase de formación en ilustración. Bajo la guía de un maestro, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia de aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender operaciones teóricas y prácticas, tener una comprensión más profunda de las ilustraciones y comenzar a producir mejores trabajos.
4. Completa los huecos. Después del estudio y la formación iniciales, podrás notar las áreas débiles que no has dominado. Puedes compensar tus defectos con un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si su capacidad de modelado no es particularmente buena, puede concentrarse en practicar el agarre durante un período de tiempo. Puede encontrar sus puntos débiles de acuerdo con su situación real y superarlos uno por uno.
Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que más te interese estudiar. Este tipo de efecto de aprendizaje será mejor.
Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es contar con alguien que te guíe, de esta manera sabrás qué aspectos es necesario modificar durante el proceso de pintura, y podrás conocer tus propias carencias y corregirlos. También es el progreso del aprendizaje. Por otro lado, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y ser capaz de hacer las correcciones oportunas.
En resumen, en el proceso de aprender ilustración, preste atención a cada paso del aprendizaje, sea capaz de corregir sus errores a tiempo, elija la dirección correcta de aprendizaje y determine sus objetivos, para luego convertirse en un excelente ilustrador. El asunto está a la vuelta de la esquina.