¿Cuál crees que es la mejor parte de "Sword Art Online: Battle of the Sequences"?
Creo que "Sequence War" se considera una película de animación comercial relativamente exitosa en el contexto de toda la animación teatral. A juzgar por la calidad del trabajo en sí, no se puede resumir en pocas palabras. En primer lugar, "Sequence Battle" es un merecido carnaval para los fanáticos de la espada. Como animación teatral completamente original, "Sword Art Online" todavía muestra su sinceridad. No es como algunas reediciones para ganar dinero que incluyen solo algunas escenas nuevas en toda la película. "Serial Battle" retoma el capítulo más clásico de SAO de "Sword" y continúa la discusión de la serie "Sword" sobre la naturaleza humana con la batalla entre AR y VR. El tono general no está fuera de lugar, y los buenos escenarios nuevos se combinan con los viejos sentimientos en los corazones de todos, no importa cómo juegues esta mano, no será tan malo. Sin embargo, personalmente no estoy muy satisfecho con el guión completo de la versión teatral.
"La lucha por la secuencia" sitúa el tiempo de la historia entre el Salmo de María y la Alicización. Aunque no habría serie "Sword" sin el capítulo de SAO, en lo que respecta a esta versión teatral, se puede decir que el éxito o el fracaso de SAO también es SAO. En mi opinión, "Sequence Battle" se trata más de usar el shell de AR para actualizar SAO. La trama original sí muestra la sinceridad del productor, pero el propósito fundamental de vender sentimientos también es muy desnudo. El capítulo originalmente clásico de SAO de repente lo envolvió como un no-muerto, y el gran jefe siguió el antiguo camino de Kayaba. Todas las rutinas son muy familiares. Con la ayuda del plan del gran jefe para resucitar a su hija, las dos líneas emocionales de toda la historia parecen un poco sutiles.
Hablemos primero de Asuna y Kirito. Ahora que el harén de Kirito ya es muy fuerte, el funcionario ha sacrificado una vez más a Asuna. Le quitaron la memoria a Asuna para inspirar a Kirito, que nunca había estado interesado en la RA, a unirse al juego. No discutiremos la configuración del sistema remoto para capturar memoria por ahora. La heroína que poco a poco pierde la memoria y el héroe que quiere salvarla finalmente luchan uno al lado del otro. Mientras miraba, varios personajes en negrita "Ke Jiao Xing Guo" pasaron por mi mente. Desafortunadamente, mi mente se dirigió al estudio de "Doomsday" de al lado. Por supuesto, en lo que respecta al vínculo entre Kirito y Asuna, SAO no sólo es un recuerdo muy importante para ellos, sino también un recuerdo muy importante para los fans de esta pareja oficial. Independientemente de si la rutina es profunda o no, aún puede provocar los gritos de los fans. Pero la otra línea emocional entre YUNA y EIJI, aunque tiene una explicación, la preparación es insuficiente e incluso el final es descuidado. Así que a lo largo de toda la historia, EIJI resulta un poco vergonzoso.
No sé cuántos amigos, como yo, inicialmente pensamos que el escenario de EIJI serían los famosos miembros del gremio de SAO en aquel entonces. Al final resultó que, este tipo en realidad pertenecía a Blood Alliance, lo que realmente me sorprendió. Después de hablar de la línea del personaje, hablemos de la línea del juego. La base de la serie "Sword" es el juego, y el juego en sí es la pista que promueve el desarrollo de la trama. Los gráficos de este juego son impresionantes y la configuración básicamente no es nada nueva, ya que está adaptada directamente de SAO. La introducción de ídolos virtuales facilita que los otakus dimensionales se sientan inmersos en el juego. La combinación de música y elementos de combate, junto con las escenas de quema de fondos, realmente enardecieron a la audiencia.
Sin embargo, esta configuración hizo que mi mente volviera a la serie "Macross". Por supuesto, con la presencia de Yuki Kajiura, se ha asegurado la producción estable de música de alta calidad. Aunque la frase "La batalla ha comenzado, la música comienza" se dice antes de que comience la pelea, y quiero adelantar esta escena varias veces, es un hecho indiscutible que toda la atmósfera de lucha se eleva en un nivel debido a la Música de fondo.
Al final, sigue siendo el SAO con el que estamos familiarizados. La situación anormal del jefe en el piso 100 llenándose de salud y magia con solo una gota de agua no es gran cosa. de jugadores tramposos. Al final, el jefe del piso 100 que SAO no había derrotado en ese entonces también fue violentamente cambiado de un lado a otro por todos. Los combos de Asuna y Kirito fueron muy emocionantes para todos. Por cierto, además de los combos, el bienestar de Asuna también debería ser divertido para todos los otakus. En general, "Serial War" está en línea con la operación comercial de la versión teatral de la serie animada. Todos los personajes principales aparecen en el escenario, y no faltan todas las emociones que deseas ver, y la muerte también está dentro del alcance de las posibilidades. Para los fans, es una labor asistencial bastante sincera.
En cuanto a los temas más profundos, se siente un poco como gritar consignas. Debes admitir que cuando los personajes secundarios principales caen uno tras otro, no es tan profundo y deprimente como el capítulo de SAO. SAO ha creado la buena atmósfera de un juego de supervivencia Battle Royale, por lo que además del protagonista, los personajes secundarios también tienen puntos brillantes. Aunque la disputa de la secuencia también planteó el tema de "vida o muerte", YUNA, como pista de toda la historia, en realidad no es lo suficientemente destacada.
En definitiva, nadie es perfecto, las obras también lo son. Entre recomendar y no recomendar "Serial Struggle", todavía elegiría recomendar a todos que echen un vistazo. Las anteriores son todas opiniones personales.