El dormitorio es muy oscuro y las paredes están hechas de tablas de madera amarillas. ¿Esto aumenta la luminosidad?

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Conocimientos básicos del arte

Arte

Suele referirse a pinturas, esculturas, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc. que se desarrollan, expresan , y se quejó en el espacio Un arte para la visión de las personas. Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comencé a usar este término comúnmente en la época del Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "Arte es la palabra... traducida del nombre británico Aite. La palabra" Aite "viene originalmente de Grecia y su amistad era el arte. Pronto Posteriormente, nuestro país también utilizó la palabra "arte". La palabra "arte" se traduce como "爱特", y la palabra "arte" se ha convertido en un nombre que se refiere específicamente a artes visuales como la pintura. >Expresión plástica significa

Creación en artes plásticas. Técnicas y medios de imagen artística, como la pintura con ayuda del color, la luz y la sombra, la línea, la anatomía y la perspectiva con ayuda del volumen y la estructura; , etc., a través de una práctica artística de larga duración, cada una de estas artes plásticas ha formado sus propias características únicas. El lenguaje artístico determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, lo que está relacionado con el éxito o fracaso de la imagen artística y el atractivo. de las obras artísticas. La exploración continua por parte del artista de la regularidad de los medios de expresión y la búsqueda de la excelencia permiten la creación artística. Es una condición necesaria para expresar nuevos contenidos de vida y satisfacer las preferencias estéticas en evolución de las personas. >La sección áurea

También se llama regla de oro y proporción áurea sobre un segmento de recta, según la proporción óptima, divide este segmento de recta en un segmento largo y un segmento corto, o forma. la mejor proporción del lado largo al lado corto de un rectángulo según la proporción de los mejores segmentos de línea largos y cortos, que constituye la sección áurea

II. >Un término para pintar. Se refiere al espacio plano compuesto de dos factores: longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). Para reproducir fielmente los objetos en la pintura, se utilizan la perspectiva, la luz y la sombra y otros métodos de modelado. Se utiliza a menudo. El plano del espacio bidimensional crea una sensación de profundidad y un efecto tridimensional del objeto, es decir, utiliza el espacio bidimensional para crear la ilusión del espacio tridimensional de algunos objetos naturales. , como pinturas decorativas, pinturas de patrones, etc., no requieren una expresión de gran profundidad. El efecto es buscar intencionalmente el significado de planitud en el espacio bidimensional para obtener una expresión artística. espacio -dimensional

La terminología de la pintura se refiere a la longitud (izquierda y derecha) y la altura (. Un espacio tridimensional compuesto por tres factores: arriba y abajo) y la profundidad (profundidad). para reproducir fielmente el objeto, los efectos tridimensionales y de profundidad del espacio tridimensional deben expresarse en el plano.

Textura.

Artes plásticas como la pintura y la pintura. La escultura utiliza diferentes técnicas de expresión para expresar las características de diversos objetos en sus obras, como el peso, suavidad, dureza, rugosidad, etc. de la seda, la piel, el agua, la piedra, etc. Las diferentes características cualitativas dan a las personas una sensación de realidad y belleza.

Sentido de cantidad

Con la ayuda de la luz y la sombra, el color, las líneas y otros factores de modelado, se expresan el peso, el grosor, el tamaño y el tamaño del objeto. la solemnidad de las montañas y las rocas, la ligereza del viento y el humo, etc. Los objetos reales en las pinturas deben transmitir el peso y la realidad únicos del objeto, lo que puede producir varios efectos unificados.

Sentido del espacio.

En la pintura, según los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, se representan la distancia, el nivel, la intercalación y otras relaciones entre los objetos, de modo que puedan transmitir un significado significativo en pinturas bidimensionales.

Sensación de volumen

Término pictórico. Esto significa que los objetos visibles representados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto y está compuesto por bloques con diferentes direcciones y ángulos. Por lo tanto, captar las características estructurales de los objetos pintados y analizar sus relaciones físicas en la pintura son pasos necesarios para lograr una sensación de volumen.

La perspectiva es una terminología teórica de la pintura. La palabra "perspectiva" proviene de la palabra latina "perspclre" (ver a través). El estudio inicial de la perspectiva consistió en mirar la escena a través de un plano transparente y representar con precisión la escena en este plano para formar una vista en perspectiva de la escena. Más tarde, la ciencia de utilizar líneas para mostrar la posición espacial, el contorno y la proyección de objetos en un marco plano de acuerdo con ciertos principios se llamó perspectiva.

Luz y sombra.

Términos pictóricos. Se refiere a los cambios en la claridad y la oscuridad de las partes del objeto que reciben luz, retroiluminadas y reflectantes en la pintura y el método de expresar este cambio. Cuando un objeto es iluminado por luz, aparece en tres estados de luz y oscuridad, que se denominan tres lados principales: lado luminoso, lado medio y lado oscuro. Las tres superficies principales de luz, color y luz son generalmente la superficie media y la superficie oscura. Las tres superficies principales de luz, color, luz y sombra generalmente aparecen como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre recibe la luz ② La superficie gris es la superficie intermedia, mitad clara y mitad oscura; ③ La línea de unión entre las áreas claras y oscuras es la transición entre las partes claras y oscuras; ④ el lado oscuro - la parte de luz de fondo; ⑤ la parte oscura y translúcida de la superficie única afectada por el entorno; reflexión. Describir objetos según los niveles de luz y oscuridad siempre ha sido el método básico de las pinturas de Sifang. Durante el Renacimiento, Vasari comentó en sus "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, agregue sombras para separar aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego exprese cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, y lo mismo ocurre "Entre los pintores europeos, Rembrandt es un maestro de las técnicas del claroscuro.

Contorno

Término para las artes plásticas. Se refiere a la línea de borde que define el rango de la forma del objeto. En pintura y escultura, la corrección del contorno se considera crucial para el éxito de la obra.

Composición

Término para designar las artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.

El color

Uno de los factores importantes en la pintura. Es un fenómeno complejo que se manifiesta por varios objetos que absorben y reflejan la luz en diversos grados, actuando sobre las personas en el auditorio. Debido a las diferentes texturas de los objetos y los diferentes grados de absorción y reflexión de las luces de distintos colores, todo en el mundo forma colores en constante cambio.

Matiz

Aspecto cualitativo que puede presentar el color. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado, el amarillo anaranjado, etc.

Croma

Se refiere al brillo inherente al propio color. Por ejemplo, entre los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más brillante.

Matiz

También conocido como tono. Bajo la iluminación de un cierto tono y brillo del color de la fuente de luz, la superficie del objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color. Esta atmósfera unificada es el tono.

Color

El color no tiene propiedades. Los colores se dividen básicamente en dos categorías: colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y exterior; el verde, el verde, el azul y el morado son colores fríos que dan a las personas una sensación fría, tranquila y retraída.

Pinceladas

Hace referencia a las marcas que deja el pincel al tocar la pantalla durante el proceso de pintura. Aunque las pinceladas son un factor técnico, también transmiten la personalidad y los logros artísticos del artista y, por lo tanto, también son una parte integral del estilo artístico del artista.

Pintura china

Denominada “pintura china”. Se refiere a la pintura nacional china que se ha formado y desarrollado durante mucho tiempo en el suelo de la nación china y tiene su propio sistema único en el campo del arte mundial. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según el tema de expresión, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros, animales, insectos, peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, dibujo con gancho, deshuesado, coloración, pintura con tinta y otros métodos de pintura. Según el formato, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utilizando líneas, colores de tinta y colores claros y pesados, a través de ganchos y puntos, y la combinación de tonos secos y húmedos para expresar la estructura física de los objetos objetivos, con el yin y el yang de espaldas; y utiliza técnicas como la combinación de densidad virtual y real y "espacio en blanco" para lograr un efecto de composición ingeniosa. El procesamiento espacial de la pintura china también es relativamente libre y flexible, es decir, puede utilizar el método de "mirar lo pequeño desde lo grande" para dibujar montañas y montañas; también puede utilizar el método de "mirar las montañas desde lo grande"; un caballo" para dibujar el río Yangtze a miles de kilómetros de distancia. Las pinturas chinas enfatizan "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo defienden la necesidad de "aprender de los forasteros", sino también "obtener la fuente del corazón". y añadirles poemas. La literatura, la caligrafía y el corte de sellos se integran en uno.

Pintura occidental

Se refiere a la pintura occidental que es diferente al sistema de pintura tradicional chino, denominada pintura occidental. Incluyendo pintura al óleo, acuarela, gouache, grabado, dibujo a lápiz, dibujo a lápiz y muchos otros tipos de pintura. Las pinturas occidentales tradicionales se centran en el realismo, utilizan la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos, y deben expresar los efectos de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.

Pintura al óleo

Tipo de pintura realizada sobre lino, cartón o tablas de madera mezclando pigmentos con aceites fáciles (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.). Los diluyentes que se utilizan al pintar son trementina para fortalecer el cabello y aceite de linaza seco. El pigmento adherido al cuadro tiene una gran dureza y puede mantener su brillo durante mucho tiempo después de que el cuadro se seque. La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental.

Escultura

Un tipo de “arte plástico”. Es un término general para los tres métodos de talla, escultura y escultura. Utilice diversas arcillas plásticas o madera, piedra y otros materiales que se puedan tallar y tallar para crear diversas imágenes con volúmenes reales. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas redondas y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, también se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.

Artes y Oficios

Uno de los tipos de arte. Se refiere a la producción de artesanías con cierto significado artístico, que no solo satisface las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es una combinación de practicidad y estética, y la unidad de tecnología y arte. . Las artes y manualidades se dividen en dos categorías: ①Artesanías diarias. ②Tecnología de visualización.

Caligrafía

①Un tipo de arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china, basada en las reglas de modelado de los caracteres chinos, utiliza el puntillismo para formar diversas formas para expresar expresiones. Hay varios estilos de caligrafía, como escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura de sello (escritura de sello grande y escritura de sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido de la estructura compuesta por puntillismo. Por eso, el uso de la pluma en caligrafía es muy importante, es el dominio y aplicación de las relaciones contradictorias como levantar, ocultar, girar, peso, urgencia, cuadrado y círculo, etc. Es necesario prestar atención para no ser frívolo. y frívolo. En lo que respecta al texto, la belleza de la caligrafía reside en el impulso, el ritmo, el ritmo y las emociones que se transmiten entre líneas. Todo tipo de estilos de caligrafía prestan atención a la estructura de los arreglos horizontales y verticales, y el eco de cada uno es apropiadamente denso y denso, y el principio y el final son coherentes.

Dibujo

Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para expresar objetos. Suele ser un medio para practicar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luces y sombras, textura, volumen y espacio de objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar en la creación como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.

Gouache

Un dibujo elaborado mezclando pigmentos en polvo con agua. El color del gouache es generalmente opaco, tiene una gran capacidad cubriente y puede usarse para pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede tener el efecto artístico tanto de la riqueza de la pintura al óleo como del brillo de la pintura con acuarela.

Fresco

Cuadro pintado en las paredes o techo de un edificio. Se divide en murales de fondo rugoso, murales de fondo con pincel y murales montados. Los murales son una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchos murales antiguos en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano, la creación mural floreció y se produjeron muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou, mi país ha tenido el sistema de decorar palacios e incluso tumbas con murales. Con el surgimiento de las creencias religiosas, los murales se han utilizado ampliamente en templos y grutas (como las Grutas de Dunhuang Mogao y el Palacio Ruicheng Yongle. Un gran número). de murales famosos se han conservado hasta el día de hoy. Restos de murales budistas y murales taoístas)

Dibujos animados

Uno de los tipos de pintura, también conocido como caricatura. La palabra "pintura de alta velocidad" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra Caricatura, que se refiere específicamente a imágenes con significados irónicos y cómicos. A través de exageraciones, deformaciones, suposiciones, metáforas, símbolos y otras técnicas, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, interesantes e ingeniosos.

Bocetos

Término tradicional para la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otras criaturas se llaman bocetos. Por ejemplo, el "Bosquejo de aves raras de la vida" de las cinco dinastías de Huang Quan. En términos de pintura común moderna, cualquier descripción que utilice directamente objetos o escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.

Boceto

Un método de pintura que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para representar brevemente el comportamiento, el cuerpo, el movimiento y otras características del objeto. Es un método de pintura importante para cultivar la aguda observación del pintor y su capacidad para captar rápidamente las características de los objetos. También es un método importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.

1. Efectos físicos del color

Los efectos visuales del color en las personas también se reflejan en propiedades físicas, como calidez y frialdad, distancia, peso, tamaño, etc. no solo por el objeto en sí

La absorción y reflexión de la luz tienen resultados diferentes, y también hay ilusiones formadas por la interacción entre objetos. El efecto físico del color puede jugar un papel importante en el diseño de interiores. /p>

.

1. Sentido de la temperatura

En la ciencia del color, los colores de diferentes tonalidades se dividen en colores cálidos, colores fríos y colores cálidos, desde rojo-violeta, rojo, naranja, amarillo hasta amarillo verdoso Se le llama color cálido, siendo el naranja el más picante. Los colores que van del azul violeta, del verde al azul verdoso se denominan colores fríos, siendo el cian el más frío. El morado es una mezcla de rojo y cian, y el verde es una mezcla de amarillo y cian.

Por lo que es un color cálido. Esto es consistente con la experiencia sensorial a largo plazo de los seres humanos. Por ejemplo, el rojo y el amarillo hacen que las personas parezcan ver el sol, el fuego, los hornos de acero, etc., y sentir calor, mientras que el cian y el verde hacen que las personas parezcan ver ríos. lagos, campos verdes, bosques, siéntete fresco. Sin embargo, la frialdad y la calidez de los colores son absolutas y relativas. Cuanto más cercano al naranja, más cálido se siente el color, y cuanto más cercano al cian, más frío se siente. Por ejemplo, el rojo es más frío que el rojo y el naranja, y el rojo es más cálido que el morado, pero no se puede decir que el rojo sea un color frío. Además, también existe la influencia del color. Por ejemplo, cuando se compara un pequeño trozo de blanco con una gran superficie de rojo, el blanco es obviamente verde, es decir, la influencia del color complementario del rojo es. añadido al blanco.

Los colores fríos y los colores con menor brillo tienen el efecto de retroceder, hundirse y alejarse. En diseño de interiores, estas características del color se utilizan a menudo para cambiar el tamaño y la altura del espacio.

3. Sensación de peso

El peso del color depende principalmente del brillo y la pureza. Aquellos con alto brillo y pureza aparecen claros, como el rosa y el amarillo claro. En la composición del diseño de interiores, se suele utilizar para lograr la necesidad de equilibrio y estabilidad, así como la necesidad de expresar carácter como ligereza, solemnidad, etc.

4. Sentido de escala

El efecto del color sobre el tamaño de los objetos incluye dos factores: el tono y el brillo. Los colores cálidos y claros son difusos, haciendo que los objetos parezcan más grandes

mientras que los colores fríos y oscuros son cohesivos, haciendo que los objetos parezcan pequeños. A veces se muestra diferente brillo y calidez a través del contraste. El tamaño de los diferentes muebles y objetos de la habitación está estrechamente relacionado con el procesamiento del color de todo el espacio interior. El color se puede utilizar para cambiar la escala y el volumen de los objetos.

El volumen y la sensación de espacio hacen que la relación entre varias partes interiores sea más coordinada.

2. La respuesta fisiológica y psicológica del color ante las personas

La psicología fisiológica muestra que los receptores pueden convertir la energía de los estímulos físicos, como la presión, la luz, el sonido y las sustancias químicas, en impulsos nerviosos. Los impulsos nerviosos se transmiten al cerebro para producir sentimientos y percepciones, y los procesos psicológicos humanos, como la memoria de experiencias anteriores, pensamientos, emociones y concentración, son todos procesos cerebrales.

Las funciones de nivel superior. partes de cierta manera, que expresan la actividad real de los impulsos nerviosos. Feir descubrió que la función muscular y la circulación sanguínea cambiaban bajo la iluminación de diferentes colores de luz, siendo la luz azul la más débil y aumentando en intensidad a medida que el color de la luz cambiaba a verde, amarillo, naranja y rojo. Kurt Goldstein

Se realizaron experimentos con una paciente con graves defectos de equilibrio. Cuando le dieron ropa verde, caminaba normalmente, pero cuando le pusieron ropa roja

Apenas podía caminar. y estaba constantemente en peligro de caer.

Algunas personas también han hecho las siguientes correspondencias en términos de enfermedades de la cromoterapia:

Púrpura - trastorno mental; índigo - confusión visual; azul - enfermedades de la tiroides y la garganta; ——Corazón; enfermedad y presión arterial alta; amarillo: enfermedad del estómago, páncreas y hígado; naranja: enfermedad pulmonar, renal; trastorno de la sangre y anemia.

Diferentes profesionales tienen sistemas y métodos de procesamiento complejos para usar el color para tratar enfermedades. Elegir utilizar la estimulación del color para tratar enfermedades humanas es un

arte integral.

Algunas personas pusieron el ejemplo del Puente Negro sobre el río Támesis, cerca de Londres. Más personas se suicidaron saltando que otros puentes. Después de que se cambiara a verde, hubo menos suicidios. Aunque estas observaciones

y experimentos no pueden explicar completamente los diversos efectos de los diferentes colores en las personas, al menos pueden probar completamente los importantes efectos de la estimulación del color en el cuerpo y la mente de las personas. . Los colores correspondientes a ondas largas provocan una respuesta de expansión, mientras que los colores de onda corta provocan una respuesta de contracción. Debido a los diferentes colores, todo el cuerpo se expande hacia afuera o se retrae hacia adentro y se junta hacia el centro del cuerpo. Además, el ojo humano se cansa rápidamente de cualquier color que mire. El grado de fatiga es directamente proporcional al croma del color. Cuando se produce fatiga, el ojo se centrará rápidamente en cualquier color que esté mirando. Produce fatiga, y el grado de fatiga es directamente proporcional al croma del color. Cuando se produce fatiga, los ojos tienden a registrar temporalmente su color complementario. Por ejemplo,

Cuando tus ojos se cansan después de mirar el rojo y luego se vuelven hacia una pared blanca, puedes ver el color complementario verde del rojo en la pared. Por lo tanto, Hering creía que los ojos y el cerebro necesitan un gris intermedio y, sin él, se vuelven inestables. Se puede observar que hay que tener mucho cuidado al utilizar colores estimulantes y colores de alta saturación

, y cabe señalar que al combinar colores, la ilusión provocada por imágenes visuales residuales sobre el color de los objetos debe a tener en cuenta, así como el efecto que puede hacer que la vista tenga una oportunidad de descanso y equilibrio

.

3. El significado y simbolismo del color

Las personas muestran diferentes gustos y disgustos por los diferentes colores. Este tipo de reacción psicológica a menudo es causada por la experiencia de vida, los intereses y la influencia de las personas. El color es causado por asociaciones y también es inseparable de la edad, la personalidad, la calidad, el origen étnico y los hábitos de una persona. Por ejemplo, cuando ves el rojo, lo asocias con el sol, fuente de vida de todas las cosas, y sientes reverencia y grandeza. También puedes asociarlo con la sangre, lo que te hace sentir incómodo, bárbaro, etc. Cuando ves amarillo verdoso, piensas en los brotes y el crecimiento de las plantas, y sientes la llegada de la primavera, por lo que piensas que representa la juventud, la vitalidad, la esperanza, el desarrollo, la paz, etc. Cuando ves negro, piensas en la noche y el velo negro en los funerales, haciéndote sentir misterioso, triste, siniestro, desesperado, etc. Ver amarillo es como la luz del sol brillando sobre la tierra, haciéndote sentir brillante, activo y emocionado. La asociación subjetiva del color desde la experiencia hasta el juicio racional tiene universalidad y particularidad; también existe la posibilidad, que puede ser cierta pero no ha sido probada por la ciencia. Por lo tanto, cuando elegimos un color como un determinado símbolo y significado, debemos analizarlo en función de la situación específica. No debemos hacer lo que queramos, pero eso no nos impide hacer observaciones generales sobre diferentes colores.

Generalización.

Las características generales del tono son:

1. Rojo

El rojo es el color más fuerte y enérgico entre todos los colores. Tiene un fuerte poder que. atrae la atención de la gente y parece dominar todos los colores

. Es tan ardiente como el fuego, tan magnífico como el sol y tan apasionado como la sangre. Es un símbolo de la sublimidad de la vida. El cristalino del ojo humano necesita ajustar su enfoque a las longitudes de onda rojas. Su enfoque natural está detrás de la retina, lo que crea la ilusión visual de que los objetos rojos se mueven hacia adelante y más cerca.

Estas características del rojo se manifiestan principalmente en el efecto de alta pureza. Cuando su brillo aumenta y se torna rosado, se vuelve dramáticamente suave, sumiso y

femenino.

2. Naranja

El naranja es más suave que el color primario rojo, pero el naranja brillante y el naranja todavía están llenos de estimulación y emoción, y el naranja claro hace feliz a la gente. El naranja a menudo simboliza vitalidad, plenitud y sociabilidad y, en realidad, no tiene asociaciones culturales o emocionales negativas.

3. Amarillo

El amarillo es el color con mayor nivel de brillo del círculo tonal. Es radiante, luminoso, lleno de vitalidad y tiene un aire cálido, agradable y luminoso. efecto refrescante

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, es a menudo un símbolo de positividad, progreso, civilización y luz, pero cuando está turbio, parecerá enfermizo y repugnante.

4. Verde

El verde es un símbolo del crecimiento de las plantas, la vitalidad, la frescura y la tranquilidad en la naturaleza y el poder de la vida y el poder natural.

Psicológicamente, el verde hace que las personas estén tranquilas, relajadas y descansadas. El cristalino del ojo humano concentra las longitudes de onda verdes exactamente en la retina, por lo que es el color más relajante para los ojos.

5. Azul

El azul es lo opuesto al rojo en todos los aspectos. En apariencia, el azul es transparente y húmedo, mientras que el rojo es opaco y seco.

El azul es frío y tranquilo, el rojo es cálido y excitante en términos de personalidad, el rojo es áspero y el azul es noble en su efecto sobre el cuerpo humano

, el azul reduce la presión arterial, el rojo aumenta la presión arterial; , y el azul simboliza la tranquilidad, la frescura, el confort y la contemplación.

6. Púrpura

El púrpura es una mezcla de rojo y cian. Es un rojo frío y tranquilo. Es exquisito y rico, noble y encantador. El púrpura rojizo es lujoso y hermoso

; el púrpura azulado es tranquilo y elegante, y a menudo simboliza dignidad, distanciamiento o tristeza. El violeta es el tono más claro del morado y es un color espectral puro. El morado es un color mixto. Los dos tienen un tono muy diferente.

Los efectos físicos psicológicos del color, como el calor y el frío, la distancia, el peso, el tamaño, etc.; la estimulación emocional, como la excitación, la depresión, la alegría, la depresión, la agitación, la calma, etc.; Imágenes como solemnidad, ligereza, fuerza, suavidad, magnificencia, sencillez, etc., son utilizadas por la gente como por arte de magia para crear un espacio psicológico,

expresar emociones internas y reflejar pensamientos y sentimientos. Cualquier tono o cualidad de color tiene a menudo dos caras o ambigüedad, y debemos ser buenos aprovechando su lado positivo.

Es imposible estar completamente de acuerdo en las respuestas emocionales e intelectuales. Según la experiencia del pintor, generalmente se utilizan tonos cálidos y brillantes para crear una atmósfera alegre, mientras que se utilizan tonos fríos y oscuros para crear una atmósfera triste. Esto también tiene una cierta referencia para la selección de colores interiores

Cómo coordinar los colores de la habitación

Basado en la coordinación de colores de paredes, pisos, puertas, ventanas y muebles, y luego combinarlos de manera razonable y artística con colchas o sábanas, fundas de sofá, cortinas, murales e incluso bonsais, artesanías, etc.

La superficie superior de la habitación es generalmente blanca para mejorar la capacidad reflectante de la luz de colores y aumentar el brillo interior.

El color de la pared puede resaltar con los muebles. Para una casa de áreas pequeñas, puedes elegir tonos con la misma tonalidad pero ligeramente diferente

brillo, y es mejor. Utilice colores brillantes y claros, como el gris amarillento, el crema o el gris claro, para aumentar la "apertura" de la habitación. Si hay reflejos de luz de una pared de color rojo ladrillo fuera de la ventana, no se deben usar colores verde y azul en el interior. En cambio, se deben usar amarillo grisáceo, crema, etc. si hay reflejos de luz verde de un gran bosque afuera; la ventana, no se debe utilizar la pared

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Utilice rojo claro y naranja, preferiblemente amarillo claro, amarillo verdoso o cremoso, beige.

El contraste y el contraste reflejan el estilo individual de la decoración del hogar.

Hoy en día, el concepto popular del llamado "interior y exterior" del espacio ha cambiado. Ya no juzgan las cosas con absoluto. actitudes, pero busca los opuestos, la conexión y el equilibrio. El diseño "orientado a las personas" satisface la necesidad urgente de las personas de enriquecer su vida emocional y su disfrute espiritual de alto nivel. El diseño de interiores debe prestar suficiente atención a esto, considerar plenamente los factores individuales y utilizar una variedad de formas para crear trabajos de diseño de interiores que sean cómodos y satisfactorios para los usuarios y que tengan un encanto artístico y técnico único.

Estilo general: Como dice el refrán "El estilo son las personas", la decoración de tu hogar debe tener un estilo general, ya sea simple o lujoso, clásico o vanguardista. El llamado estilo incluye color, forma y decoración. Tomando el color como ejemplo, puedes buscar la armonía general y centrar tu hogar en torno a un tema cálido, suave y tranquilo; también puedes romper la armonía superficial y dejar que los fuertes contrastes y contrastes reflejen el estilo de cada espacio; Porque si no hay un estilo personal en la decoración del hogar, será como un hotel.

Dejar espacio: Esto es un poco como la técnica del "espacio en blanco" en la pintura china. Es decir, en la decoración de tu hogar, especialmente en el salón, ¿dejas algún espacio aparentemente “sobra”? Mucha gente "hace" la decoración de su hogar, tendiendo muchas veces a "decorar" todos los espacios, pero no saben que esto ha asfixiado su futura "creatividad".

Es decir, si quieres "jugar" con el gusto y no dejar ni espacio extra a la imaginación, ¿cómo vas a jugar con ello? Aunque te resulta imposible trasladar la estatua de Venus del Louvre a tu casa, es posible que te guste algo de "estilo clásico" después de la decoración, como un gran jarrón antiguo o una estatua de guerrero de terracota, o incluso un perchero único y sillones. Entonces, naturalmente, necesitarás un lugar para colocarlos. Además, el gusto de la gente por la vivienda suele cambiar en 7-8 años. No es fácil llevar a cabo una renovación general, pero es mucho más fácil realizar cambios y ajustes locales.

¿Qué tendencia de diseño te gusta más? El paisaje natural. El rápido desarrollo de la urbanización ha llevado a que el entorno artificial llene cada vez más el espacio vital humano. El entorno natural se ha vuelto cada vez más difícil de encontrar. una tendencia moderna Es una de las fuertes necesidades de las personas, por lo que se ha convertido en una tendencia natural introducir la naturaleza en el hogar o introducir la naturaleza en el hogar. Sin embargo, comparando los dos, el coste del primero es ciertamente menor que el del segundo, aunque el efecto del primero también es inferior al del segundo. Sin embargo, los paisajes naturales interiores todavía tienen una variedad de funciones, como funciones ecológicas, funciones psicológicas, funciones estéticas y funciones de construcción. También pueden brindar a las personas el placer de regresar a la naturaleza, relajar el nerviosismo de las personas después del trabajo y el estudio y regular el estado de ánimo de las personas. emociones.

Hay consejos para determinar el color de la pared.

Como medio de decoración, el color de la pared se valora porque puede cambiar la apariencia y el estilo de la habitación. El color no ocupa espacio en la habitación, no está restringido por la estructura del espacio, es fácil y flexible de usar y puede reflejar mejor el estilo individual de los ocupantes. Hoy en día, los materiales de decoración de paredes más utilizados son varias pinturas de látex para paredes interiores. Dado que los colores de las pinturas de látex para paredes interiores son muy ricos, muchas personas tienen muchas opciones a la hora de elegir los colores de las paredes. De hecho, si dominas la elección de los colores de las paredes, podrás decidir el color de la pared en tan solo un minuto.

El color de la pared forma el tono de color de toda la habitación. En segundo lugar, la distribución de colores como muebles, iluminación y accesorios están todos restringidos por él.

A la hora de determinar el color de las paredes, primero hay que tener en cuenta la orientación de la estancia. En las habitaciones orientadas al sur y al este y con suficiente iluminación, las paredes deben ser de elegantes colores fríos azul claro o verde claro; en las habitaciones orientadas al norte o con poca luz, las paredes deben estar dominadas por colores cálidos, como el amarillo crema y el claro; color naranja, café claro, etc., no es recomendable utilizar colores demasiado oscuros.

Además, el color de las paredes debe coordinarse con el color de los muebles y el ambiente exterior. El color de la pared juega un papel de apoyo en el fondo de los muebles. Si el color de la pared es demasiado rico y digno, no servirá como fondo, por lo que es mejor utilizar colores claros en lugar de colores demasiado oscuros. Si hay un área verde afuera, y la luz y las sombras verdes se dispersan en la habitación, las paredes decoradas con colores cálidos como violeta claro, amarillo claro, rosa claro, etc. crearán una atmósfera como un exterior soleado; A partir de ladrillos rojos u otros reflejos rojos en el exterior, las paredes están decoradas con amarillo claro, marrón claro y otros colores, que pueden dar a las personas una sensación de suavidad.

Estilo de dormitorio femenino y selección de colores.

Toda mujer anhela un tocador cálido y romántico. La elección del estilo y el color del dormitorio es especialmente importante. Un dormitorio que refleje plenamente su personalidad inundará su tocador de sentimientos románticos.

Tipo inocente

Las mujeres de esta categoría están llenas de "infantilismo", por lo que el diseño de la habitación debe tener un estilo sensual. El tono del color debe ser brillante y vivo, con un fuerte contraste y no debe haber demasiados colores. La combinación de colores de amarillo, naranja y ámbar es muy amigable. Agregar un poco de amarillo emitirá un brillo deslumbrante, haciéndolo adorable en todas partes. O utilice tonos amarillos brillantes para crear una atmósfera alegre y sincera. Las cortinas y los colchones deben usar patrones animados pero no infantiles para expresar la facilidad y comodidad de la vida.

Apacible y recatado

El estilo de diseño tiende principalmente a ser tranquilo y suave. Se puede combinar con algún gris o azul claro, lo que producirá un efecto de paz y tranquilidad. También puedes utilizar la combinación de lavanda y verde claro para crear un encanto mágico y mostrar tu encantadora magnanimidad. Las cortinas sencillas y elegantes que van del suelo al techo, además de las fundas de edredón y las almohadas del mismo color, hacen que la gente se sienta más amigable. Los tonos cálidos y claros, complementados con suaves tejidos de algodón, crean un mundo cálido.

De tamaño mediano y elegante.

El estilo del diseño debe reflejar plenamente la elegancia y el refinamiento de la anfitriona. En cuanto al color, es recomendable utilizar el tono más claro y brillante. Por ejemplo, una pequeña cantidad de amarillo más blanco formará un amarillo claro. Este color aportará una sensación cálida a una habitación completamente blanca, creará sombras suaves con luz natural y resaltará los detalles arquitectónicos para lograr el propósito de un diseño elegante. Decorado con muebles de sauce, varias pinturas y colgantes de caligrafía y talla de madera, puede reflejar la herencia cultural de las mujeres con un fuerte sabor libresco.

Perseguir un estilo orientado a la carrera

El estilo de este tipo de diseño de boudoir femenino debe resaltar las características de ser frío pero compatible con la gentileza. No debe ser demasiado emocional y debe esforzarse. por sencillez y rigor. La paleta de colores debe complementarse con colores fríos y neutros adecuados. Por ejemplo, utilice papel tapiz liso y agregue un techo con patrones racionales. El uso de cortinas y ropa de cama en colores cálidos puede mostrar el lado amable de las mujeres orientadas a su carrera. Lo mejor es exhibir un tanque con peces de colores o plantas verdes en la habitación, lo que puede llenar la habitación de vida y mostrar el interés vital de las bellezas de cuello blanco.

El color en la decoración del hogar es el alma que domina el efecto visual del diseño de interiores.

La gente de hoy tiene diversas necesidades de vida y diferentes gustos, ya sea que les gusten los clásicos o busquen lo vanguardista, lo moderno o lo ligero y simple, todos son inseparables de la búsqueda del color en la vida. El uso razonable del color puede ajustar la atmósfera del entorno, agregar el toque final y reflejar el gusto cultural.

Por ejemplo, antes de la decoración de un salón de tres dormitorios y un salón, se puede decorar el salón en cuanto a color, ya que el espacio es grande, es un espacio de convivencia y de entretenimiento, y. también tiene la función de restaurante. Por lo tanto, los colores pueden ser estables y ricos, como violeta, gris hierba, gris claro, etc.

La sala de estudio es un lugar para descansar y leer. Puede tener colores como verde hierba, negro, azul oscuro, marrón, ocre y otros colores que pueden hacer que las personas estén tranquilas, concentradas y pacíficas. Puede crear un sabor único en la sala de estudio.

El papel tapiz con dibujos oscuros se puede usar en el dormitorio para brindar a las personas una sensación de calidez y sueño. Además, el papel tapiz oscuro también puede brindar a las personas una sensación de seguridad y pesadez, y la textura del papel tapiz en sí también puede hacerlo. Dale a la gente un sentimiento suave, un sentimiento amistoso.

Las habitaciones infantiles se dividen según diferencias de edad y género. En general, las niñas usan colores cálidos y los niños colores fríos. Utilice colores sólidos saturados para los niños y colores más grises y suaves para los niños mayores. Por supuesto, también se pueden utilizar algunos bloques de colores contrastantes en las habitaciones de los niños. En cuanto a los patrones, la habitación de los ancianos se trata de la misma manera que el dormitorio principal, utilizando algunos patrones constantes y delicados con colores más oscuros.

El color utilizado en el baño es un aspecto muy particular. El tamaño de los azulejos es directamente proporcional al tamaño del baño. Los estampados no deben ser demasiado impetuosos y evidentes, y los colores tampoco deben serlo. demasiado simple y profundo. En general, la mayoría de los baños pueden utilizar tonos azul agua, verde hierba y blanco cálido.

También se hace especial hincapié en la selección del equipamiento del baño, por ejemplo, sobre un fondo de azulejos blancos, el inodoro puede utilizar placas de acabado de vetas de madera y la bañera y el lavabo, de color rojo. , azul oscuro y electrodomésticos de tonos oscuros. Si en el baño se utilizan baldosas y baldosas de cerámica de colores, los tres elementos del baño solo pueden ser de colores blanco o lechoso si se utiliza mármol, enchapado en vidrio y lavabo, vidrio transparente; y también se pueden utilizar otros dispositivos, y los colores fríos son mejores para inodoros y bañeras.

En la cocina no es recomendable utilizar demasiados ladrillos blancos ni azulejos de colores demasiado gruesos. El mejor color para el comedor debe ser el color natural del acero inoxidable para resaltar su funcionalidad, rapidez, eficacia y practicidad. , resistente, higiénico y seguro también.

Materiales de referencia: Espero que te ayude~ ¡Te deseo mucha suerte!