Métodos y secuencias de pintura impresionista
El impresionismo es una escuela de arte que hizo época en la historia de la pintura occidental. Alcanzó su apogeo en las décadas de 1870 y 1880. Sin embargo, su influencia se extendió por toda Europa y gradualmente se extendió a todas partes del mundo. desarrollado en Francia. Alcanzó los logros artísticos más brillantes. Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, surgieron en Francia un gran número de maestros del arte impresionista que crearon un gran número de obras maestras clásicas que aún hoy son familiares, además de las famosas pinturas expuestas en China. esta vez, "El almuerzo" "Sobre la hierba" de Manet, "Impresión del amanecer" de Monet, "Los girasoles" de Van Gogh, etc., son aún más famosos.
El impresionismo es una escuela de pintura nacida en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Entre sus representantes se encuentran Monet, Manet, Camille Pissarro, Renoir, Sisley, Degas y Mory, Bazillo y Paul Cézanne. etc. Heredaron la tradición de "hacer arte orientado a la vida contemporánea" del pintor realista francés Courbet, y además liberaron sus creaciones de la dependencia de la historia, la mitología, la religión y otros temas, y se deshicieron del programa pictórico tradicional de contar historias. Obligados por las limitaciones, los artistas salieron del estudio y se adentraron en los campos, los pueblos y las calles, dando prioridad a la percepción fresca y viva de la naturaleza. Observaron atentamente el paisaje natural bañado de luz, buscaron y captaron los cambios. e interacciones de colores cálidos y fríos, y los utilizó para crear Su técnica aparentemente rápida de capturar el sujeto de manera casual pero registra con precisión los efectos de luz y color en constante cambio en el lienzo, dejando una imagen momentánea y eterna. No se puede dejar de decir que este método de dibujar basado en la luz externa directa, las diversas impresiones vívidas capturadas y los diversos estilos que presenta es el trabajo pionero de la pintura impresionista y la revolución en la pintura. La influencia del movimiento artístico impresionista se extendió por todo el mundo y logró logros brillantes. Hasta el día de hoy, sus obras siguen siendo los tesoros artísticos más queridos de la humanidad.
El impresionismo, también llamado impresionismo, fue una escuela de pintura que surgió en Francia entre los años 1860 y 1890. En ese momento, recibió su nombre de la pintura al óleo de Claude Monet "Impresión del amanecer" que fue ridiculizada por un periodista. En 1874 se celebró la primera exposición impresionista en un apartamento de la Avenue Capicina de París, en la que participaron 31 pintores impresionistas.
En términos de punto de vista artístico, los pintores impresionistas se opusieron a la escuela académica clásica ortodoxa de esa época, y se opusieron al cada vez más cliché y artificial Romanticismo (Romanticismo). Barbi Impulsado por el estilo pictórico realista de la Escuela de Pino y de G. Courbet, absorbió la nutrición de pinturas de los Países Bajos, Gran Bretaña, España, Japón, China y otros países. Al mismo tiempo, inspirándose en la ciencia moderna, especialmente la óptica. Creía que todos los colores son producidos por la luz, mezclaban colores según los siete colores del espectro: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado. Dado que la luz cambia constantemente, creen que sólo capturando la iluminación instantánea de la luz se pueden revelar los misterios de la naturaleza. Por eso, en pintura prestamos atención al estudio y expresión de la luz exterior, y abogamos por salir al aire libre y pintar al sol basándonos en la observación ocular y la intuición in situ para expresar los sutiles cambios de color de los objetos bajo la irradiación de la luz. Por lo tanto, al procesar las sombras en las pinturas impresionistas, el negro de las pinturas tradicionales fue reemplazado por cian brillante, violeta y otros colores. La pintura impresionista utiliza puntos para reemplazar las líneas y superficies simples de la pintura tradicional, logrando así una representación de la luz que la pintura tradicional no puede lograr. Específicamente, cuando observamos pinturas impresionistas de cerca, vemos muchos puntos desordenados de diferentes colores, pero cuando los observamos desde lejos, estos puntos convergen como luz de siete colores, dando una sensación de que la luz humana logra efectos inesperados.
Debido a diferentes intereses personales, los pintores impresionistas se dividen en dos tipos: los que enfatizan la luz y el color y los que enfatizan el modelado y el boceto. Los primeros están representados por Monet y Renoir, mientras que los segundos están representados por. Degas y los pintores cartesianos Miye Pissarro se encuentran en un punto intermedio.
Debido a la búsqueda de la expresión de la luz y el color externos, los pintores impresionistas utilizaron principalmente la vida trivial que los rodeaba y el conocimiento directo como temas, y en su mayoría representaron personajes de la vida real y paisajes naturales. En términos de composición, a menudo intercepta ciertos fragmentos o escenas de objetos objetivos para procesar la imagen, rompiendo la frontera entre el boceto y la creación.
Los pintores impresionistas realizaron 8 exposiciones. Las dos primeras fueron duramente criticadas por los círculos de opinión pública de la época, poco a poco se convirtieron en una escuela de arte muy influyente y se expandieron a otros campos del arte. Durante la formación y desarrollo de la pintura impresionista, fue apoyada e inspirada por E. Manet.
Como corriente artística, la pintura impresionista juega un papel importante en la historia del arte mundial. Promovió la innovación de las técnicas artísticas y el cambio de conceptos en el futuro, y tuvo un impacto grande o significativo en los pintores. en Europa, América, Japón e incluso China. Pequeño impacto.
Música impresionista
La música impresionista fue iniciada por el compositor francés Debussy. El término impresionismo apareció por primera vez en la música en 1887. Los jueces de la Academia Francesa de Bellas Artes criticaron la segunda suite sinfónica "Primavera" de Debussy, cuando estudiaba en Roma, por tener una estructura poco clara, y le pidieron que "tenga cuidado". de ideas vagas."Impresionismo". Cuando su "Cuarteto de cuerda" se estrenó en Bruselas en 1894, los críticos comenzaron a elogiarlo como "música impresionista". A partir de ahora, este término se utiliza a menudo para resumir a Debussy y la música cuyo estilo es cercano al suyo, y ya no tiene una connotación despectiva.
La música impresionista evolucionó a partir del romanticismo tardío y la música nacional, y también absorbió nutrientes de la música oriental. Sus técnicas de expresión artística incluyen:
① Utilizar células melódicas cortas para formar un vocabulario motivacional novedoso.
② En términos de ritmo, me gusta el polirritmo y el polirritmo. La subdivisión irregular del ritmo debilita la fuerza motriz y presenta un estado suelto y fluido.
③ Preste atención a la expresividad del modo y adopte el modo correspondiente según los requisitos de la imagen. Ampliar el concepto de tonalidad y, a menudo, evitar las conjunciones explícitas. El uso de la escala de tonos completos hace que cada nota del modo ocupe la misma posición, debilitando la sensación de centro de clave y provocando factores politonales.
④ Debido a su preferencia por una yuxtaposición pictórica bidimensional de diferentes colores y sonidos, la armonía se ha convertido en el medio de expresión más importante. Al aumentar las posibilidades de las estructuras de acordes y reducir la funcionalidad de las progresiones armónicas, se obtienen colores armónicos extremadamente ricos.
⑤El sonido es rico, único y novedoso. En las obras vocales se suele utilizar un registro más bajo que carece de brillo y poder dramático. Amplio uso de técnicas de color en diversos instrumentos musicales.
⑥La orquestación y el diseño de texturas son novedosos.
⑦La estructura es a menudo vaga y vaga, pero el esquema de una trilogía todavía se puede ver en muchas obras.
Después de Debussy, aunque es difícil clasificar claramente a un determinado compositor en las filas del impresionismo, la influencia real del estilo y las técnicas musicales del impresionismo se ha extendido por todo el mundo de la música.
Literatura del Impresionismo
Los historiadores literarios creen que el impresionismo entró en la literatura después de la década de 1870, pero no hay consenso sobre el desempeño del impresionismo en la literatura y qué escritores y poetas pertenecen al impresionismo. mismo. Lo que se puede determinar es que algunos escritores de Europa occidental de finales del siglo XIX y principios del XX sí tenían métodos creativos similares a la pintura y la música impresionistas, es decir, se dedicaban a captar impresiones sensoriales vagas y fugaces. Debido a la naturaleza especial de la creación literaria, los impresionistas en la literatura prestan más atención a cómo esta experiencia sensorial momentánea se transforma en un estado emocional. Al igual que los impresionistas en la pintura y la música, también se opusieron al refinamiento lógico o racional de las conexiones entre las cosas que describían, por lo que ellos mismos se convirtieron en intermediarios entre los estímulos externos y las reacciones instintivas.
Existen similitudes entre la literatura del Impresionismo y la literatura del Simbolismo. Ambas son escuelas literarias formalistas; pero también existen diferencias entre ambas. La razón principal es que el Impresionismo se opone al uso de técnicas simbólicas para expresar ideas. descripción del sentimiento. Algunos poetas que suelen ser considerados simbolistas en realidad están más inclinados al impresionismo. Por ejemplo, el poema "El arte de la poesía" de Paul Verlaine, uno de los líderes del simbolismo, no trata tanto del simbolismo como de una pieza de impresionismo. manifiesto doctrinal.
Los historiadores literarios franceses consideran a los hermanos Goncourt como representantes de las novelas impresionistas. Otro poeta y novelista francés, Pierre Loti, a quien se considera una figura representativa del impresionismo, tiene algunos de sus poemas Es cierto que son impresionistas. Los pintores "captan la impresión sensorial del momento", pero no todas las obras son así.
Algunos escritores franceses del siglo XX estuvieron seriamente influenciados por el impresionismo, y en algunas novelas sólo quedó la vaga búsqueda de las impresiones sensoriales.
En algunas obras de Wilde y otros de finales del siglo XIX en Gran Bretaña, la tendencia del impresionismo es relativamente obvia. La Image Poetry School, formada por un grupo de poetas británicos y estadounidenses en Londres de 1912 a 1918, compartía el mismo énfasis en la representación de impresiones sensoriales que el impresionismo, pero afirmaban perseguir imágenes "claras y duras". Creían que la vaguedad y ambigüedad de las imágenes eran restos del romanticismo y, por eso, las atacaron con todas sus fuerzas. Sin embargo, las diferencias teóricas a veces son difíciles de detectar en la práctica creativa. Por ejemplo, muchas de las obras de poetas estadounidenses como el imaginista E. Lowell, H. Doolittle y John Gold Fletcher son incompatibles con la poesía impresionista y son indistinguibles entre sí.
La situación es similar en la literatura alemana, donde los historiadores literarios son incapaces de identificar una escuela impresionista clara. Dirigidos por Detlef von Liliencron e incluidos Richard Deimmel, Gustav Falke y otros, se consideran la escuela poética de tendencias impresionistas más evidente en Alemania, pero enfatizan la grabación veraz. La experiencia sensorial que las cosas le dan al poeta se acerca, por tanto, al naturalismo. . Además, muchos poemas de Hugo von Hofmannsthal y Arno Holz también tienen tendencias impresionistas en diversos grados.
La palabra Impresionismo también hace referencia a un tipo de crítica literaria, llamada crítica Impresionista, que es también una crítica perceptiva. Este tipo de crítica rechaza el análisis científico racional de la obra, pero enfatiza la intuición estética del crítico. Cree que la mejor crítica sólo registra el proceso del sentimiento de belleza del crítico y, como máximo, señala cómo se produce y bajo la impresión de belleza. qué condiciones para sentirse. Por lo tanto, la crítica impresionista es una especie de crítica confusa de "poesía a poesía" sin un argumento claro y, a menudo, se escribe en formato de poesía en prosa. La crítica literaria se ha convertido en una categoría de arte que no es esencialmente diferente de la creación literaria. Quienes critican las palabras son a menudo poetas o escritores.