Tutorial de ilustración de pintura china: cómo aprender ilustración

Recomiende un tutorial de ilustración de estilo chino

Solo hablando de pintura de ilustración, cada vez hay más pintores de estilo chino~~(Glad~~TT)

Me gustaría recomendarte algunos pintores con una cantidad y calidad considerables de sus obras~~~

Ibuki Satsuki (este ya es tan famoso que muchos fanáticos de Kensan lo han difundido ampliamente~)

Mao Jun Dabai (tiene un tutorial sobre "Belleza entre flores: técnicas de ilustración generada por computadora de estilo antiguo")

Dezhen (un pintor muy conocido en Taiwán, con un estilo realista de pincelada meticulosa y colores pesados.)

Zhang Wang (el pintor verdaderamente de estilo más chino que he encontrado hasta ahora~)

Zhang Lu (un pintor de estilo chino que combina los conceptos básicos de la pintura occidental , con evidentes ventajas en composición, dinámica, estructura humana, etc. Estilo occidental~~Tiene varios videotutoriales muy buenos sobre avatares, puedes consultarlos~~)

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Sí

Básicamente soy una persona autodidacta en ilustración. Si realmente quieres trabajar duro en este campo, entonces lo siguiente. las cosas son muy importantes. Si es solo un pasatiempo simple y realmente quieres ser bueno dibujando, también vale la pena consultar lo siguiente ~~

Si no tienes ninguna base, entonces aún necesitas dominar las habilidades básicas, y el La estructura del cuerpo humano es uno de los puntos clave. También hay aspectos de composición y color. Estas cosas están directamente relacionadas con el nivel de la pintura y es imposible no captarlas.

En cuanto a la estructura del cuerpo humano, los profesionales recomiendan "Berryman's Human Body Structure", que es un clásico reconocido. Además, de hecho, también puedes consultar el resumen simplificado del cuerpo humano en el estilo cómico japonés. Recomiendo "Conceptos básicos de las técnicas de dibujo súper cómico". Aunque hay muchos errores, será más rápido comenzar.

Aunque existen teorías profesionales sobre la composición y el color, personalmente siento que presto más atención a mi propia comprensión y experiencia.

Tenga una comprensión aproximada de las cosas básicas (como varios patrones de composición básicos) y luego podrá acumular experiencia e inspiración recopilando imágenes más hermosas. Las bellas imágenes no son solo pinturas, también pueden ser fotografías, diseños y otros trabajos finos. No se limitan al estilo chino, otros estilos también pueden traer inspiración.

Estas cosas básicas sólo se pueden dominar dibujando más y practicando más. No hay atajos.

Si realmente quieres dibujar bien, los bocetos y otras cosas que parecen no tener nada que ver con el estilo chino son en realidad bastante importantes.

También soy autodidacta, y siempre he estado en desventaja en cuanto a habilidades básicas, así que no me queda más remedio que compensarlo.

Mi El método de práctica personal sugerido es: una gran cantidad de copias de bocetos + una cantidad adecuada de copias completas + una pequeña cantidad de intentos originales ~~

El segundo es el aspecto de la herramienta.

En la actualidad, las ilustraciones se basan principalmente en dibujos de tableros de computadora y la tendencia de desarrollo futuro debería ser la misma. Después de todo, es conveniente, rápido y fácil de modificar.

Así que es necesario dominar el software de dibujo. No conozco tu situación a este respecto, así que déjame explicarte brevemente.

Tableta de dibujo, WACOM siempre ha sido la corriente principal. La profesional es la serie Intuos, pero personalmente creo que los principiantes no necesitan esa extravagancia. El que cuesta unos cientos de yuanes ahora tiene la misma sensibilidad a la presión que el Intuos de hace unos años

En términos de software, la tendencia de estilo nacional, actualmente debería ser PhotoShop (yo personalmente uso PS todos el momento), Painter debería También es posible, pero se desconoce la situación específica

Personalmente, los tutoriales de estilo chino que he visto hasta ahora son todos pinceles PS y pinceles PS

Si no tiene una base en esta área, entonces necesita tener un conocimiento básico. Para dominar las funciones y el uso del software, puede encontrar tutoriales básicos en línea o ir a una librería para comprar libros de texto básicos.

No sé mucho sobre los tutoriales de pintura PS al estilo chino, así que puedes intentar buscar en los principales sitios web de vídeos.

Además, para ilustraciones con estilos obvios, los pinceles son más importantes.

Para decirlo sin rodeos, siempre que haya una cantidad adecuada de halo de tinta y pinceladas, puede generar una sensación de "estilo nacional". Por tanto, un buen pincel con textura de tinta puede ahorrar mucho esfuerzo.

Recomiendo un juego de pinceles PS de estilo chino "Linghua Ink Brush", que encontré hace unos días. No puedes descargar la versión completa, solo puedes comprarla, pero hay que decir que realmente vale la pena. Pero como eres un principiante, puedes usar la versión gratuita y también puedes considerar la versión simplificada de 25 yuanes.

Finalmente, te recomiendo encarecidamente que si quieres seguir el camino del estilo chino, la verdadera pintura china sea la raíz.

Recomiendo algunos maestros de la pintura china que me gustan~~

En términos de pintura de figuras:

Fan Zeng (¡pincelada a mano alzada, digna de adoración!)

Yang Shutao (una dama meticulosa muy típica)

Peng Lianxi (otra figura meticulosa clásica)

Liang Qide (hay un número considerable de figuras dibujadas con líneas, que valen la pena referencia)

Pintura de paisajes:

Hay muchos pintores de paisajes, pero la pintura de paisajes presta más atención a la concepción y el diseño artístico general, y no se puede expresar mucho en ilustraciones. . Por lo tanto, sólo recomiendo un maestro que personalmente creo que es digno de referencia: Zeng Gang. Una pintura de paisaje muy fina y meticulosa, aunque sea sólo parcial, puede servir como referencia.

En términos de pintura de flores y pájaros:

Se debe decir que las flores y los pájaros, especialmente las flores, son las más utilizadas para las ilustraciones en la actualidad.

Porque el estilo clásico es bueno pintando Hay mucha gente y no es difícil encontrarlos, por eso recomiendo estos dos maestros:

Zou Chuanan (el que más admiro es la meticulosa pintura de flores y pájaros )

Zhou Zhongyao (el maestro de la meticulosa pintura de flores y pájaros, con una gran cantidad de obras) La librería también tiene una variedad de álbumes de imágenes)

Esta recomendación tiene un fuerte carácter personal. Se puede decir que el estilo de las meticulosas flores y pájaros de estas dos personas básicamente se ha alejado del estilo meticuloso clásico de las flores y los pájaros, y puede que no sea diferente de los que aparecen en grandes cantidades en las ilustraciones de estilo chino. , pero personalmente creo que hay cosas de las que vale la pena aprender en sus obras.

Si simplemente deseas acumular materiales en esta área, puedes considerar buscar algunos dibujos lineales como referencia.

De hecho, no hay muchas cosas profesionales sobre la pintura china que se puedan encontrar en línea. Si estás realmente interesado en el estilo chino, a menudo puedes ir a la sección especial de la librería para ver chino real. pinturas. Esas son las verdaderas raíces. ¿Qué conceptos básicos debe aprender un principiante para aprender ilustración?

Primero, aprende a dibujar

El boceto se refiere conceptualmente a un arte visual que utiliza herramientas de pintura para expresarse en materiales bidimensionales. Existen muchas herramientas que se pueden utilizar para practicar el dibujo, como lápices, grafito, crayones, tinta, carboncillo, rotuladores, etc., y por supuesto las tabletas digitales más populares. Los soportes tradicionales para dibujar son papel, cartón, plástico, madera, cuero, etc. Sin embargo, la mayoría de los ilustradores ahora dibujan directamente en la computadora. Se recomienda que los estudiantes que quieran aprender ilustración compren una tableta digital.

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En segundo lugar, aprende los colores

El sistema de color es relativamente complejo. Según el color, puede ser. dividido en sistema cromático y sin sistema de color. Acromático se refiere a un sistema de color con negro, blanco y gris, y una saturación de 0. El gris se puede dividir en muchas capas según la proporción de mezcla de blanco y negro. El sistema de colores es nuestro rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado común. Se puede dividir en muchas categorías según el tono, la pureza y el brillo del color. No entraré en detalles aquí. Consulte los tutoriales básicos relevantes en la clase ligera, que son muy detallados.

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En tercer lugar, aprende a dibujar

Sketch, como sugiere el nombre, se refiere a dibujar rápidamente. En China, el boceto es un método de modelado único basado en líneas que combina el dibujo lineal y el boceto en la pintura tradicional china. Para los principiantes, debido a que dibujar requiere velocidad, practicar el dibujo puede ayudarlos a dominar rápidamente la capacidad de observar y resumir cosas, y mejorar su memoria y dictado de imágenes de objetos. El dibujo es esencial para que los principiantes desarrollen desde ejercicios de modelado hasta la creación de modelos. Los bocetos y las ilustraciones obtendrán el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Cómo aprender ilustración

1. Sentido de unidad:

Esta "unidad" combina todas las características de la imagen en una sola expresión o expresión general, es decir, diseño, color, Línea, luz y sombra, textura y tema están hábilmente organizados y combinados en una expresión integral. Aquí puedes ver más obras de Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper maestro que ha logrado el máximo sentido de integración. Su diseño de líneas, representación de fondos decorativos e imaginación exudan un rico temperamento humanista, que es muy hermoso. y atractivo.

2. Simplicidad o claridad:

Hacer secundarios todos los materiales y detalles irrelevantes para la idea principal, y reducir la temática a los diseños, formas y patrones más básicos.

3. Diseño:

Significa la relación general entre la superficie, la forma y el color del bloque. Las imágenes se crean por diseño. En cuanto al diseño de la pantalla, me gusta mucho un chico joven que es bueno dibujando en iPad: Dong Longdong. Las ilustraciones de este artista son coloridas y románticas, llenas de un sentimiento alegre y soñador, las composiciones son novedosas e imaginativas y están llenas del brillante sentido del amor.

4. Proporción:

Se refiere a la relación coordinada entre cada tema y cada parte del cuadro.

Las distorsiones de proporción son incongruentes, pero algunas distorsiones pueden estar justificadas porque el artista puede querer enfatizar una determinada idea o emoción. En términos de rendimiento de la proporción, Weikejiu cree que muchas pinturas chinas son muy buenas en la proporción del espacio en blanco a mano alzada. Uno de mis pintores de estilo de tinta de imitación CG favoritos es bueno para agregar pequeños detalles contrastantes a escenas grandes. y los gráficos forman un contraste de alta intensidad, lo que hace que el público preste más atención a la parte más pequeña de la representación.

5. Color:

Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza, y al utilizar este elemento, los pintores no solo deben utilizar el gusto y los gustos y disgustos como criterio. comprender la relación entre color y valor, así como los principios básicos de mezcla de colores para crear efectos realistas y armoniosos.

6. Ritmo:

También se le puede llamar ritmo, aunque este elemento muchas veces se subestima o se malinterpreta, aporta un gran aporte a la belleza de las pinturas. Todos los seres vivos y no vivos tienen un ritmo, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, la forma está inmóvil y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.

7. Forma:

La relación entre la estructura de la forma y el todo es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad y está vacía de forma o espacio, y ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos. Cuando las formas de los objetos en una pintura se representan y combinan hábilmente, y crean un contraste apropiado con áreas abiertas, como el contraste entre los árboles y el cielo, le dan "cuerpo" a la pintura.