Métodos de ilustración creativa: cómo dibujar ilustraciones

¿Cómo generar ideas rápidamente en diseño de ilustración?

En primer lugar, la premisa de la producción creativa es la acumulación de conocimiento, que no es más que ver más y comprender más. La misma pintura creará sentimientos intuitivos personales para diferentes espectadores, y este sentimiento a menudo se basa en la experiencia de vida, la visión del mundo y otros factores de cada persona. Cuando no estás seguro de si la imagen que tienes delante es bonita, entonces tu estética necesita mejorar, porque esto implica un punto ciego en tu comprensión estética. La percepción es la principal capacidad para obtener creatividad, lo que significa tener un par de ojos para descubrir la belleza. Desde el micromundo hasta el macromundo, todo artista o diseñador destacado vive en un mundo lleno de imaginación. Ya sea un letrero de la calle al costado de la carretera, las luces de neón sobre tu cabeza o el toque del viento que sopla en tus oídos, es el comienzo de la inspiración.

En ilustración, a menudo utilizamos algunos métodos de expresión artística útiles para crear imágenes. El surrealismo es una de las técnicas teóricas creativas más utilizadas en las obras de ilustración y también es la más fácil de dominar. El arte visual surrealista se compromete a explorar el subconsciente interno y los sueños, abogando por romper con la impresión y la lógica del mundo real y crear una visión del mundo novedosa en el mundo del arte. Suena muy profundo, pero en realidad la forma más sencilla de lograrlo es cambiar las propiedades de dos cosas reales no relacionadas y no directamente relacionadas y combinarlas en la imagen, para liberar tus propias ideas e impulsos. Combinar dos cosas no relacionadas es en realidad una especie de creatividad en sí misma, y ​​puedes obtener rápidamente inspiración creativa a través de esta forma ilógica.

Además, los mapas mentales y la pintura de inspiración son formas rápidas de inspirarse. Además, también puede utilizar diferentes métodos creativos, como instalación, textura y collage, para ganar creatividad. Como se puede ver en los trabajos oficiales publicados por muchas escuelas de arte de primer nivel, las ilustraciones no se limitan a los medios de pintura tradicionales. Camberwell College of Art utiliza cerámica, materiales tejidos y otros métodos para unir la textura de las ilustraciones a los materiales.

Por último, enriquecer los tipos de ilustraciones también es útil para obtener inspiración a la hora de realizar portafolios de ilustraciones, no se pueden escapar las ilustraciones narrativas tradicionales y las ilustraciones de series. E incluso algunas ilustraciones que combinan ropa son todas direcciones que probaré. Ver más, pensar más y probar más. Probablemente de aquí viene la creatividad.

Eso es todo lo que dijo el editor de Qingteng sobre la creatividad del

diseño de ilustración

. Espero que todos puedan ganar algo. Si desea conocer más contenido relacionado, puede prestar atención a esta plataforma a tiempo. Cómo dibujar ilustraciones

Las habilidades de ilustración se reflejan principalmente en la recopilación de materiales (la creación requiere fuentes de inspiración material) y los bocetos. (transmitir rápidamente su inspiración e ideas Grabación), modelado de software (usar software para dibujar formas básicas basadas en bocetos), determinar el tono (determinar el tono de toda la ilustración), procesamiento de ruido (usar ruido para mostrar volumen, luz, sombra, y textura), corrección de color (corrección del tono de color final), etc.

1. Colección de materiales

Una vez que el tema está claro, es mejor encontrar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.

2. Dibujar

Dibujar equivale a expresar la creatividad en forma de pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso del procesamiento de detalles, de esa manera. evitando retrabajos repetidos muchas veces

3. Modelado de software

Necesita utilizar un software para profundizar aún más el boceto en función del boceto. Utilice el software según sus propios hábitos. Lo que se necesita usar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas.

Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas.

4. Determine el tono

Es decir, determine el tono general. Diferentes ilustradores deben tener diferentes colores para la misma imagen. Al combinar colores, debe cumplir con las reglas de combinación de colores. Es necesario tener en cuenta la composición, el uso de colores cálidos y fríos y el uso de colores complementarios. Al combinar colores, puede consultar las imágenes de combinación de colores para combinar

5 Procesamiento de ruido

Utilice puntos de ruido o varios pinceles para crear el volumen, la luz, la sombra y la textura. el objeto. El uso de ruido en el centro visual puede agregar más capas, y el contraste debe ser fuerte cuanto más atrás, más débil será el contraste y menos capas, para que la imagen se pueda dividir en realidad virtual y capas.

6. Corrección de color

Exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, principalmente ajustando el brillo y el contraste. Métodos de expresión de las ilustraciones

1. Estilo japonés y coreano

Características: el estilo de la pintura es hermoso, las figuras son esbeltas y no hay mucho cambio entre hombres y mujeres. Pero al mismo tiempo, existen ligeras diferencias entre los dos. Por ejemplo, el estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano tiende a ser más hermoso y romántico, y es básicamente similar al estilo realista.

2. Estilo europeo y americano

Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan texturas y texturas reales y les gusta exagerar las expresiones para hacer que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos. .

3. Estilo antiguo chino

Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores, las pinturas originales de estilo chino también tienen sus propias características distintivas, que son sobrias e implícitas pero lleno de tensión. Aunque las pinturas originales de estilo chino están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, el profundo arte clásico, la elegancia y el misterio siguen siendo sus características.

4. Ilustraciones de la versión Q

Características: Las ilustraciones de la versión Q tienen el estilo más destacado, centrándose principalmente en personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos, y el cuerpo humano. Es corto y de proporción corta, aunque las líneas son simples, los bloques de colores son distintos, pero los personajes tienen características distintas.

¿Cuántas aplicaciones de ilustraciones se te ocurren?

Ilustraciones de páginas web

Ilustraciones de portadas de libros/páginas interiores

Ilustraciones de carteles

Ilustraciones de empaque

Interfaz UI

Diseño de expresión

Diseño de cómics

Lo anterior es lo que Yi Xue Hui hará. Enseñarte. He compilado y compartido tutoriales en Internet, principalmente para enseñarte cómo aprender habilidades de ilustración y cómo aprender habilidades para principiantes en ilustración. Creo que este tutorial definitivamente será útil para todos, así que date prisa. Levántate y echa un vistazo~