Presenta qué marcas callejeras hay
Number (N)ine
Hay muy pocas marcas japonesas de ropa urbana que hayan salido con éxito de lo convencional y hayan pasado a la ruta de la alta moda. Entre los raros ejemplos, el primero. Uno es Dissolving Clothes Under Cover irrumpió en el mercado europeo, y luego Number(N)ine entró en Nueva York, EE. UU. con su estilo decadente, y ya se han convertido en una moda imprescindible para los amantes de la moda. Entre ellos, Number(N)ine aterrizó oficialmente recientemente en Hong Kong, mostrando su estilo militar. Creo que se convertirá en el objetivo número uno para los amantes de la moda durante el cambio de temporada.
El diseñador de Number(N)ine, Takahiro Miyashita, que siempre ha sido extremadamente discreto, ha sido considerado durante mucho tiempo como una marca que puede convertirse en un gran éxito entre la gente de la industria de la moda japonesa. La fundó en. 1996 Number(N)ine ha logrado resultados sobresalientes hasta el momento. Incluso abrió su primera tienda en el extranjero en Nueva York, EE. UU., el 9 de agosto de 2003, que se convirtió en una leyenda.
El nombre de la marca surgió del hecho de que el diseñador admiraba una famosa canción "Revolution 9" cantada por The Beatles. La letra repetía las palabras Number Nine, por lo que Miyashita nombró la marca Number (N). Sí. Más tarde, en 1998, trasladó su tienda especializada de Harajuku, su lugar de nacimiento, a Ebisu, que inmediatamente se convirtió en un hito importante en Ebisu.
BAPY
BAPY (que significa mujer trabajadora ocupada) es en realidad BAPE, una marca de ropa para mujeres. Es otra marca producida por Nigo específicamente para mujeres. incluso satisfacer los gustos de las fanáticas del hombre mono. BAPY o diseñadora es una chica llamada Kiko.
Abercrombieamp; Fitch
Abercrombieamp; Fitch 》La marca estadounidense más grande que ha desencadenado un torbellino de moda a nivel mundial. El estilo de la chaqueta está especialmente diseñado para mujeres. de tela de algodón y transpirable. Cómodo, cómodo y cómodo de llevar, modificación perfecta, creando curvas encantadoras. La textura y la comodidad son diferentes a las de las telas comunes. Las telas han sido sometidas a un procesamiento especial exclusivo. Son prendas indeformables y no necesitan ser lavadas, lo que le permite ahorrar tiempo al clasificar la ropa. nueva era y tiene estilos clásicos.
FRED PERRY
FRED PERRY ha dejado recientemente su huella en Hong Kong, Taiwán y Japón. Su famosa camiseta POLO también se ha convertido en una de las favoritas de Jordan Chan. camisetas y el clásico logotipo de laurel es una referencia a Wen. La razón por la que FRED PERRY obtuvo su nombre del Abierto de Tenis de Wimbledon fue porque fue el primer jugador masculino en ganar el Abierto de Tenis de Wimbledon. Ganaría el campeonato una y otra vez. el futuro, por lo que FRED PERRY se convirtió en tenista profesional. Las palabras de aprobación ciertamente hicieron que los británicos aplaudieran aún más. En cuanto a Japón, que es el mejor país en promocionar renovaciones, se puede decir que las ventas son muy altas, ¡con compras apresuradas y escasez de suministros en todas partes!
X-LARGE
X-LARGE Graduado en 1988, Adam Silverman y Eli Bonerz estudiaron diseño arquitectónico en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Después de trabajar como diseñador arquitectónico durante varios años,... En 1991, con la inversión de su amigo Mike Diamond (miembro de BeastieBoy), abrieron una tienda de ropa llamada X-Large. Utiliza un orangután como LOGO debido a. BEN DAVIS. Al principio, X-LARGE vendía productos BEN DAVIS. A Eli Bonerz, uno de los fundadores, le gustó mucho, así que invitó a sus amigos a diseñar un LOGO basado en BEN DAVIS para su propia marca. Así nació el actual orangután X-LARGE.
Y-3 y Yohji Yamamoto
Yoji Yamamoto, uno de los diseñadores japoneses más importantes e influyentes de la industria de la moda actual Nació en 1943, el segundo cumpleaños de su padre Lamentablemente, falleció. durante el Campeonato Mundial (¿podrían ser los invasores japoneses?). YOHJI fue criado por su madre, que era sastre. Influenciado por su madre, YOHIJ amaba el diseño de moda y trabajó en BUNKA FASHION COLLEGE (con el fundador de NIGO----). -APE y Jun Takahashi (quien es un compañero de estudios) completaron una licenciatura en diseño de moda y establecieron su propia marca~
Y establecieron dos series importantes, Y`S FOR WOMEN y Y`S FOR MEN, en 1972 y 1979 respectivamente.
El diseño y la sastrería están llenos de sabiduría, creatividad y dificultad, trascendiendo las fronteras del tiempo y la cultura, remodelando el concepto de ropa con una estética neutra y proporciones exageradas. clásico Y-3, una colaboración entre Y-3 y ADIDAS ¡¡La serie es uno de los trabajos CROSSOVER más vistos de los últimos años!!
Neighborhood
Neighborhood se originó en 1992, anteriormente! Conocido como Neighborhood?NYC (CIUDAD DE NUEVA YORK), originalmente en el distrito SOHO Vendido en UNION. El estilo de diseño en ese momento se debía a que el diseñador era estadounidense, por lo que el estilo de diseño en ese momento se inclinaba más hacia los patrones militares y los graffitis simples. Aunque Neighborhood no se ha convertido en una marca de primera clase en los Estados Unidos, se ha estacionado. en todo el país desde su debut en los mercados asiáticos, especialmente Japón. Según UFO, propietario de UNISEX, una famosa tienda callejera de Hong Kong, la situación es algo similar a la de SOCIAL STUDIES, que también es de Estados Unidos. En los últimos años, TRANSACTION ha entregado los derechos de autor y el diseño a los japoneses, por lo que GRAPHIC también tiene algo de diseño japonés. Sus intenciones y características se pueden ver en el diseño de fuente simple.
super lover
Superlovers se fundó en 1988, con el amor como tema básico, y su estilo está basado en el CLUB del Reino Unido de los años 80
Basado en FASHION, y tomando como impronta HAPPY & HIPPIE, en esa época tan sensible, propuso el street style de SUPER LOVES
Moda. Sus categorías de productos incluyen principalmente ropa, mochilas, relojes, gafas, calcetines, zapatos, etc. ~
loverhouse
Principalmente KENamp; ropa y comestibles. Y publica periódicamente nuevos patrones o presentaciones de nuevos personajes en cada número de la revista CUITE de Japón.
Hectic
Hectic es una gran marca de moda japonesa que cuenta con el fuerte apoyo de muchos artistas de Hong Kong como Edison Chen. Los excelentes patrones y materiales de las camisetas son las características de la marca. mantener su popularidad. Con un ligero estilo PUNK~
BEAMS BOY
Beams Boy, una subsidiaria de Beams con una historia de más de 20 años en Japón, es muy popular por su diseño único y se ha convertido representa un líder en la moda femenina japonesa. A principios del verano de 2005, I.T anunció oficialmente la apertura de su primera tienda Beams Boy en Hong Kong. La marca Beams Boy siempre ha sido muy popular en Hong Kong. La apertura de su primera tienda se convirtió inmediatamente en un nuevo lugar de compras de visita obligada. Para los amantes de la moda que aman la ropa urbana japonesa.
Beams, fundada en 1976, tiene una historia de casi 30 años, y sus trabajos siempre han liderado e influenciado las tendencias de la moda japonesa. En cuanto a su marca BEAMS BOY, que se centra en ropa bonita para niñas, abrió su primera tienda independiente en Shibuya, Tokio, en abril de 1998. Ahora cuenta con 24 puntos de venta en Japón.
Liderar la cultura de las tendencias
La misión creativa de Beams no es solo una prenda de vestir, sino reflejar la cultura de las tendencias a través de sus obras.
Además de enfatizar su propia calidad, sus trabajos también se han convertido en parte de la influencia en el futuro, a medida que Beams continúa expandiendo su imperio de la moda y lanza una variedad de productos para diferentes edades y clases, cada uno de los cuales está lleno de personalidad y mensaje únicos. , en consonancia con las necesidades de la gente moderna El ritmo de vida, por lo que no es exagerado decir que Beams es el líder de la tendencia.
PAUL FRANK
Hace siete años, el diseñador Paul Frank se sentó en una máquina de coser y usó cuero artificial rojo estéril para crear un mono de boca grande llamado Julius. Desde entonces, este gran-. mono con boca Julius Una mirada inexpresiva aparece en el pijama y la billetera. Comenzó a pequeña escala, pero ¿ahora? ¡Qué increíble "Monkey Business"! Una popular empresa de accesorios que genera millones de dólares en ventas. La imagen de Julius, el mono bocón, es muy atractiva para las generaciones más jóvenes y los productos son muy populares en todo el mundo. Películas como "Kingsman/Episodios 2-3", "American Pie/Episodios 1-2", "Fake Dad" y "Hot Girl". MTV, E!, Dharma y Greg, Mad TV, Ally McBeal en TV. Se pueden encontrar rastros de ello en revistas temáticas populares como Seventeen, Vogue, InStyle, Glamour, W, etc.
¡Paul Frank hace estas cosas muy bien! Sin embargo, lo que realmente los hace lucir tan especiales es que están hechos de un material que rara vez se ve hoy en día: el vinilo. El vinilo no sólo es tan duradero como el cuero, sino que no se obtiene de animales y, además, ¡luce mejor que el cuero! ¡Qué regalo perfecto para el concepto de diseño original de Paul! Además de los accesorios, en 1999 la empresa se expandió hacia la ropa deportiva y de ocio, desarrollando una serie de ropa deportiva con temática juvenil y estampados distintivos. Las incorporaciones recientes incluyen colecciones de lencería, ropa de viaje, ropa de dormir, muebles y gafas de sol.
"Paul Frank es tu amigo" siempre ha sido el refrescante eslogan espiritual del producto. Paul Frank, que ahora tiene 35 años, deja su firma en los productos; colores especiales y trabajos hechos a mano, presentando productos que la gente no puede dejar de lado. Al igual que en los primeros días, cuando fabricaba correas de guitarra para la banda y ayudaba a la empresa a diseñar una serie de productos periféricos, todavía ama la máquina de coser Singer que acompañó su éxito.
Con el éxito del mono bocón Julius en el mercado, Paul Frank creó más personajes de dibujos animados relacionados con animales. Primero, la jirafa Clancy se unió a las filas y el oso polar Issac obtuvo un buen nombre. Skurvy también usa sus habilidades para crear una impresión muy linda en el cráneo.
Paul Frank usó una máquina de coser para hacer un regalo para su amigo Ryan Heuser. Ryan, quien originalmente se ocupaba de las relaciones corporativas en Mossimo Company, cambió de opinión y decidió trabajar en Nueva York debido al regalo de Paul Frank. El propio estacionamiento de Porter Shores lanzó una empresa futura desprevenida por $ 5,000.
"Confío en Paul" - Ryan Heuser, 29 años, presidente y cofundador. "Sabía que tenía verdadero talento y sabía que podía hacer comercializable su invento", así que dejó la empresa que fundó con su amigo John Oswald, ahora de 35 años, en 1997.
Se fundó en 1997. Al principio sólo estaba en tiendas de imagen relativamente especiales, como X-Large Store.
Los productos de Paul Frank ahora se pueden encontrar en más de mil tiendas en todo el mundo, incluidos grandes almacenes como Nordstrom, Bloomingdale's, Urban Outfitters y Kitson en los Estados Unidos, Colette en Francia, Harrods en Londres y Beams en Japón. Los agentes exclusivos autorizados incluyen Japón, Canadá, Europa, Taiwán y Australia. Para mejorar la imagen consciente de la marca, se ampliaron ocho tiendas insignia de imagen en Los Ángeles, Newport Coast, San Francisco, Nueva York, Londres, Tokio, Osaka y Ginza.
BAPE
La atrevida moda japonesa debe haber comenzado con BAPE. Sin NIGO, no todo el mundo conocería Harajuku. Desde que se fundó la marca en 1993, la popularidad de NIGO nunca se ha detenido y ¡recientemente se ha vuelto extremadamente popular! Además, también filmarán un cameo en "LOST IN TRANSLATION", que fue seleccionada como una de las 30 mejores películas románticas en Tokio. Parece que NIGO es sospechoso de atacar a la industria cinematográfica. NIGO también invitó especialmente al popular estadounidense NEPTUNES; para ser responsable de SAMPLING, junto con BAPE SHOW se moviliza para producir el último álbum NIGO(B)APE SOUNDS.
ANDRE, el artista líder en el mundo del graffiti francés, realizó una exposición titulada "TOKYO LOVE GRAFFITI" en BAPE GALLERY para liberar el poder del amor; ANDRE es el principal maestro del graffiti de Francia y se unió al mundo del GRAFFITI callejero en 1985. Me gusta pintar muñecos MR.A con apariencia de fantasmas en carteles de calles, exteriores de edificios, tiendas de decoración, puertas de hierro, etc. En vísperas del día de San Valentín de 2001, ANDRE fundó repentinamente la organización "LOVE GRAFFITI". Simplemente registre el nombre de su amante a través de Internet y ANDRE le ayudará a enviar una declaración de amor por las calles de Francia, e incluso le ayudará. tomar fotos como recuerdo. Este romántico mundo del graffiti atrajo la atención de NIGO y decidieron cooperar oficialmente con ANDRE. Además de continuar invitando a ANDRE a ser el diseñador de BAPY, también realizaron un evento "TOKYO LOVE GRAFFITI" con ANDRE durante el Día de San Valentín en 2004. exhibición.
UNDERCOVER
El diseñador de UNDERCOVER Jun Takahashi nació en Japón en 1969. Ya había desarrollado un gran interés por el diseño de moda cuando estaba en la escuela después de estudiar diseño de moda en Bunka Fashion Institute. en 1989, trabajó en una tienda de moda en Shibuya hasta que abrió la tienda NOWHERE en Harajuku con NIGO, el diseñador de A BATHING APE, en 1993, ¡lo que inmediatamente lo hizo famoso!
Luego fundó una marca de ropa con sus amigos en 1994. Ese mismo año, UNDERCOVER fundó la marca cooperativa AFFA con el padrino de la moda Hiroshi Jun Takahashi y su marca UNDERCOVER se convirtió en el nombre más importante de Harajuku. El diseño de UNDERCOVER no solo se centra en ropa masculina, sino que también se ha convertido en el nombre más importante de Harajuku. ¡excelente serie de ropa de mujer!
VISVIM
El rápido ascenso de VISVIM está directamente relacionado con el "padrino de la moda japonesa", Hiroshi Fujiwara, que presentó personalmente sus productos en muchas ocasiones. Se ha convertido en una ley que cualquier cosa que use Hiroshi Fujiwara se convertirá en un tema de exageración entre los amantes de la moda. Ya sea FBT o el SKYNARD RING MOCCASIN lanzado en cooperación con FRAGMENT, han recibido el apoyo de este "padrino", por lo que VISVIM ha podido alcanzar con éxito la cima y convertirse en una marca de moda famosa;
De hecho, el fundador de VISVIM, el diseñador HIROKI NAKAMURA, siempre ha tenido una estrecha relación con Hiroshi Fujiwara y ha colaborado en numerosas ocasiones. Cuando Seiko Nakamura trabajaba como gerente en GRAVIS, creó una ola de locura por la marca. Después de establecer VISVIM por su cuenta, se ganó el apoyo de muchos amigos y los productos que vendió siempre tuvieron éxito.
VISVIM, fundada en 2000, no sólo recibió el apoyo de Hiroshi Fujiwara, sino que también jugó muchas malas pasadas. Además de utilizar materiales funcionales (como el GORE-TEX) con diseños sencillos, el truco más potente es reintegrar los zapatos clásicos con nuevos elementos y devolverles la vida. Por ejemplo, la famosa DECOY DUCK BOOT está basada en las clásicas botas de cuero de L.L.BEAN de los años 70. El MOCASIN SKYNARD RING lanzado hoy también está diseñado en base a los zapatos de piel HERMES. Tomar las fortalezas de los demás, combinarlas con su propia creatividad y crear obras únicas es la habilidad única de VISVIM.
Excelentes estrategias de marketing y relaciones amistosas con las principales marcas de moda y amantes de la moda también han aumentado la popularidad de VISVIM. Aunque VISVIM solo existe desde hace 5 años, ha cooperado con importantes marcas conocidas como UNDEFEATED, ZUCCA, NEIGHBORHOOD, FRAGMENT, S.O.P.H y GOODENOUGH, y ha lanzado muchos zapatos en forma de CROSSOVER. Esto también hace que los productos de VISVIM se conviertan rápidamente en los favoritos entre los amantes de la moda.
Además de varios zapatos, la actual serie de ropa lanzada por VISVIM utiliza WORKER STYLE con elementos OUTDOOR, incluidos cortavientos fabricados en GORE-TEX y jeans lavados inspirados en 501. Un trabajo esperado.
stussy
STUSSY es a la vez popular y clásico
Hace 25 años, en 1980, SHAWN STUSSY comenzó a vender en LAGUNA Beach en California. Cuando compraba ropa y suministros para surfear, compraba ropa y artículos para surfear. Quizás no hubiera esperado que innumerables personas buscaran su nombre en el futuro, e incluso lo adoraran.
En ese momento, SHAWN STUSSY fundó la marca "STUSSY", y el origen de la marca también tiene una historia interesante: al propio STUSSY también le gustaba el surf. Pensó que la firma de graffiti que diseñó era genial, así que decidió hacerlo. Lo hice. Lo escribí en mi patineta. Otros también pensaron que era muy hermoso después de ver la firma de STUSSY. Algunas personas le pedirán a SHAWN STUSSY que les ayude a pintar graffitis en sus patinetas o en su ropa. De esta manera, el nombre del graffiti de STUSSY se extendió junto con sus obras y se hizo conocido por cada vez más personas.
Poco a poco, a SHAWN STUSSY se le ocurrió la idea de imprimir firmas de graffiti en T-SHIRT y venderlas al por mayor. La respuesta fue muy buena. Después de que el negocio creció, SHAWN STUSSY abrió una empresa que vendía ropa y suministros para surf y lanzó la marca "STUSSY", y el nombre del graffiti, naturalmente, se convirtió en la marca registrada de la marca.
Este tipo de ropa con un fuerte estilo casual rápidamente se hizo popular, y SHAWN STUSSY comenzó a considerar expandir el alcance comercial de STUSSY. En 1985 empezó a entrar en el mercado de la moda y rápidamente alcanzó el éxito. Del surf a la moda, STUSSY completó una transformación muy difícil.
Al mismo tiempo, STUSSY también comenzó a entrar en el mercado del skate. Hay que decir que esta transformación del surf al skate es relativamente normal. Por supuesto, SHAWN STUSSY no abandonará el mercado del streetwear. Agregó los diseños de ropa de skate, ropa de trabajo y uniformes de la vieja escuela al diseño de ropa de STUSSY, formando otro tipo de ropa de calle diferente al estilo original. En ese momento, la industria del streetwear también se enfrentaba a cambios: el nacimiento de nuevas marcas y la popularidad de la ropa de tallas grandes... STUSSY aprovechó esta rara oportunidad para establecer su importante posición en el campo del streetwear.
En el proceso de rápido desarrollo de STUSSY, continúa absorbiendo culturas regionales de fuera de los Estados Unidos, como el Reino Unido, Japón y otros países, así como música, arte, graffiti y otros elementos artísticos. .
Entre ellos, Japón ha desempeñado un gran papel en la promoción y el desarrollo de STUSSY. Ha convertido a STUSSY de una simple marca popular a una marca de alta gama con un gran valor coleccionable. Junto con la tendencia retro que surgió a finales del siglo pasado, STUSSY, como antigua marca callejera, naturalmente ha atraído cada vez más atención.
Hoy en día, los estilos de STUSSY son más diversos, desde el surf hasta el skate, desde la moda hasta las marcas callejeras, e incluso desde el REGGAE (música reggae) hasta el hip hop, STUSSY es único en cualquier estilo. No importa cómo cambie la tendencia, el estatus de STUSSY no se puede alterar.
Han pasado veinticinco años y STUSSY siempre ha estado a la vanguardia de la moda. La popularidad es como un rebelde, rebelándose contra los clásicos. Pero con el tiempo, la moda se transforma en nuevos clásicos. STUSSY confía en cada uno de sus productos para crear un clásico tan popular en un cuarto de siglo. Cuando STUSSY celebre una serie de actividades conmemorativas por su 25º aniversario, detengámonos y rindámosle nuestro más profundo respeto.
Introducción a Stussy Esta marca fue fundada por Shawn Stussy en 1980. Antes de eso, siempre le gustó surfear para otros en Laguna Beach en California, EE. UU., y firmó la firma de Stussy en su propia versión de surf. Más tarde, cada vez más personas acudieron a él para pedirle autógrafos... Un día, Frank, un fabricante de ropa, le pidió que cooperara e imprimiera su firma en camisetas para la venta, y se estableció una marca.
Más tarde, el padrino de la moda de Harajuku, Fujiwara Hiroshi, abogó por esta marca, y finalmente se hizo popular en Japón. Más tarde, la moda se extendió a Hong Kong y Taiwán... y se convirtió en una marca legendaria de ropa urbana.
Al principio, los elementos de diseño de Stussy solo se centraban en el surf, pero luego avanzaron hacia diseños diversificados como X-Game. La mayoría de los elementos de diseño de Stussy eran calaveras, coronas, Jamaica, cultura negra, Old Skool y. otros elementos para copiar, pegar, etc.
Stussy en realidad no es muy popular en Estados Unidos, al contrario, con la ayuda de los japoneses, domina el mercado asiático de Street Wear. Por esta razón, el estilo de diseño actual es similar al de. Muchas marcas japonesas. ¡Las marcas son muy similares!
supreme
Hay que mencionar el éxito de SUPREME, o el éxito del streetwear americano: JAMES JEBBIA. Cuando tenía 20 años, vino a Nueva York para iniciar su negocio de ropa urbana, que amaba desde que era niño. Al principio colaboró en el desarrollo de marcas urbanas como UNION y STUSSY, que tuvieron una buena acogida.
En 1994, JAMES JEBBIA se inspiró en el skate, el HIP HOP y otras culturas, y abrió SUPREME, la primera tienda de moda centrada en el skate. Desarrolló activamente la funcionalidad y la diversificación, haciendo que SUPREME cambiara de un monopatín único a uno. La marca se ha convertido en la marca líder de moda urbana en Nueva York e incluso en Estados Unidos.
En 1997, SUPREME se introdujo en Japón. Gracias a la cooperación con la marca Harajuku, SUPREME rápidamente se hizo popular en Japón. Desde entonces, SUPREME se ha convertido en una de las marcas urbanas más importantes del mundo.
evisu
En 1991, HIDEHIKO YAMANE fundó la clásica marca de jeans antiguos EVISU en Osaka. El período de fundación de la marca coincidió con la popularidad de VINTAGE JEANS, y EVISU se convirtió en una marca. Símbolo representativo de la "era posterior a 501", los elementos originales de los jeans clásicos y el estilo urbano de moda la hacen rápidamente famosa y se convierte en la marca de jeans más importante de Japón. Fotos llamativas de grandes nombres como CRAIG DAVID, Beckham y ALL SAINTS vistiendo EVISU. Las camisetas se ven a menudo en los medios. Además de ser fieles a los modelos antiguos originales, los diseños de YAMANE también están llenos de humor y espíritu subversivo, por muy buenos que sean los resultados de ventas, todavía insisten en una producción muy pequeña y grande. cantidad de sentimiento hecho a mano Compre EVISU en VINTAGE JEANS fans Poco a poco se convirtió en una colección.
A finales de 2003, HIDEHIKO YAMANE aceptó una entrevista exclusiva con "City Pictorial" y recordó la creación de los clásicos antiguos. jeans: "Los jeans hechos en ese momento ciertamente no eran tan buenos como los que se hacen ahora. Se hizo muy perfectamente, pero todo el proceso estuvo lleno de diversión. De hecho, muchos de los elementos que veo ahora se originaron a partir de una idea aleatoria en En ese momento, como este logotipo en forma de gaviota. Después de completar todo el proceso de los jeans, sentí que faltaba algo, así que dibujé al azar una gaviota en el bolsillo trasero, que era como un graffiti al azar. la marca de gaviota en cada par de pantalones por mi cuenta... Me encantan los jeans viejos clásicos y todo lo relacionado con ellos, los detalles son una locura, como la textura de la tela, la etiqueta de la tela, la forma del bolsillo trasero, las tachuelas, las líneas de costura... Soy muy. Estaba interesado en todas las tecnologías relacionadas con la fabricación de jeans viejos clásicos, pero todas estas tecnologías existían hace 40 años. Parecía que a nadie le importaba el asunto antes que yo, y me llevó algún tiempo recuperarlo..."
La marca de pantalones EVISU es muy cara en Japón. En 1991, una marca llamada HIDENHIKO. Los japoneses de YAMANE compraron un telar de mezclilla Levi's, usaron este telar para hacer mezclilla e hicieron un par de jeans a mano. El diseño y la producción se realizaron utilizando técnicas antiguas de producción de jeans. Hay una M en la parte posterior del bolsillo del pantalón. El logotipo en forma de gaviota está lleno de humor y sentido callejero. Desde entonces, este tipo de jeans llamado Evisu se ha convertido en un producto de moda. Por los jóvenes, un par de jeans muy callejeros no coincide con los artículos de lujo con un estante, pero un par de Evisu NO.1 se vende por 3.000 yuanes, y la edición limitada se vende por más de 5.000 yuanes. del perseguidor: "Si tienes una figura impresionante, no puedes esperar a ponerte una camiseta blanca y unos vaqueros Evisu todos los días, y llevarlos con un reloj Rolex. Tal vez para entonces lo apoden 'EVISU'. Guapo Chico, escucha, qué libre y elegante es esto". Esta es la actitud de lujo de los jóvenes. No tiene nada que ver con un estatus elevado. Lo importante es subvertir la sensación de grandeza de los artículos de lujo.
El vendedor más popular actualmente es Japón. La mejor marca de jeans, Evisu (varios miles de yuanes por par). Esta es una marca japonesa muy buscada por los jóvenes japoneses. Incluso Beckham no pudo resistir su magia. libras y tenía 18 jeans Evisu de Carla con botones dorados y costuras doradas