Técnicas y técnicas de edición

Técnicas y técnicas de edición

Edición se refiere a la edición, síntesis y producción de videos, es decir, editar materiales de video para combinar orgánicamente materiales de diferentes épocas, diferentes espacios y diferentes tramas. Conéctalas para formar un vídeo completo. En la producción de cine y televisión, la edición es una parte importante de toda la producción cinematográfica y televisiva. Sin la edición, no se puede formar una obra cinematográfica y televisiva completa. Si el vídeo es un edificio, entonces la edición es el componente decorativo más importante del edificio.

Se puede decir que la edición es una ciencia o un arte. De la televisión al cine, la edición es inseparable. Por supuesto, los editores de series de televisión también son muy importantes, pero siguen siendo muy inferiores a los de películas. Los editores son los principales directores y guionistas de dramas de cine y televisión. Tienen que diseñar y organizar la trama, la acción, el diálogo, el estilo de la lente, etc. del drama, así como guiar las actuaciones de los actores y organizar la relación entre las tomas. .

Simetría

La simetría se refiere al uso de líneas o la posición del escenario para expresar la relación espacial de las cosas en la misma imagen o toma, de modo que el público pueda tener una sensación psicológica estable y unificada. sentimiento. Este es el método más básico de procesamiento de imágenes. El método de simetría consiste en dividir el contenido que debe expresarse en varias partes para que puedan organizarse juntas regularmente en la imagen para formar un efecto visual estable, armonioso y ordenado. Esta técnica de edición se utiliza principalmente para expresar una atmósfera solemne e histórica. y elementos históricos.

Al editar usando simetría, debes prestar atención a los siguientes puntos:

1 La posición de las cosas en la imagen debe mantenerse relativamente estable;

2. La disposición de la lente y la pantalla debe ser ordenada y uniforme.

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Método de repetición

El método de repetición se refiere a resaltar el contenido a expresar a través de tomas continuas y editar entre tomas. El método de repetición se divide en dos formas: repetición directa y repetición indirecta.

1. La repetición directa significa edición continua entre dos tomas para crear una sensación de continuidad.

2. La repetición indirecta consiste en utilizar la misma toma o clip varias veces, es decir, lograr el propósito de énfasis editando diferentes tomas o clips. Por ejemplo, en "Carta de una mujer extraña", la narrativa en primera persona se utiliza para expresar su soledad interior a través de "yo" contando "sus" historias continuamente, lo que despierta una fuerte resonancia emocional en la audiencia.

Método de contraste

El método de contraste es el más utilizado en obras de cine y televisión. Consiste en comparar dos o más cosas o imágenes utilizando imágenes, sonidos, música y otros factores. Juega un papel importante a la hora de resaltar las características de las cosas y revelar su esencia.

El uso de técnicas de contraste puede hacer que la imagen sea más impactante y atractiva. El uso de esta técnica para resaltar el tema, realzar la atmósfera, realzar el atractivo y la expresión artística tiene un papel insustituible.

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Método de superposición y segmentación

El método de superposición consiste en superponer el sonido y la imagen en su conjunto para lograr la integración de Imágenes e imágenes. "Transición" entre. Este método es particularmente eficaz para la transición entre sonido e imagen. Por ejemplo, el "Guanyin de las Mil Manos" de la película "Hero" superpone los movimientos de muchos personajes para formar una escena con un efecto tridimensional.

Separar también se llama cortar. Divide dos planos o varios planos en el contenido de la imagen para resaltar más el tema de la película y crear una sensación de coherencia. Hay muchas formas de cortar, las más utilizadas son el "corte puntual" y el "corte superficial". El método de corte se suele utilizar en combinación con el método de superposición.

Ritmo y ritmo

El ritmo y el ritmo son elementos artísticos muy importantes en las películas. Pueden hacer que el contenido y la forma de la película sean armoniosos y unificados, y también pueden hacer que el público se sienta feliz. .

El ritmo se refiere al uso de diferentes métodos de edición y combinaciones de lentes en la película para conectar eventos o acciones que ocurren dentro de un cierto período de tiempo y espacio para formar una imagen artística con una cierta conexión interna. El ritmo se refiere al sentido de ritmo producido por la secuencia de tomas en continuo cambio durante el montaje. Requiere que los diferentes grupos de tomas en la película tengan una cierta duración y rango espacial, para que el público pueda tener una visión visual, auditiva y psicológica. sentido del ritmo.