Diez consejos para enseñarte a contar historias
Diez consejos para enseñarte a contar historias
La narración también es un punto difícil en el examen de retransmisión, porque muchos candidatos no pueden captar bien el ritmo y la emoción de la narración, entonces, ¿qué deben hacer? ¿Cómo contar una historia? ¡Ven conmigo a ver los consejos!
Consejo 1: Improvisación
Improvisación significa que cuando quieras ¡esté preparado cuando llegue! a la acción. Significa dejar atrás lo mismo de siempre y probar algo nuevo y emocionante. Los actores utilizan la improvisación para dar rienda suelta a su creatividad y encontrar su ritmo a través del guión.
Puedes improvisar probando diferentes formas de estructurar tu discurso. En un discurso motivacional, improvisé según el tono del discurso y se me ocurrió una historia interesante, que fueron las diferentes actitudes que mostré al dedicar un minuto a comprar bombillas para mi madre y una hora a comprar 50 kilogramos de arroz para Mi novia. Usa esto para ilustrar el argumento de que tu nivel de deseo por tus sueños y metas determina tus acciones. Obviamente logró transmitir el significado con entusiasmo y humor.
Al terminar de explicarte que no hay que descreer en los milagros y en el propio poder, hice un truco de magia. Después de golpear la tapa de la botella de agua mineral en el fondo de la botella, entró en la botella. Como puedes imaginar, todos quedaron estupefactos, como si hubieran visto algo mágico. Creo que el recuerdo de la discusión anterior será inolvidable por el resto de mi vida.
¿Intentas utilizar vocabulario improvisado para expresar una historia existente? Encontrarás las palabras y expresiones que te sientan mejor. No tienes que preocuparte por el tiempo, ni repetir expresiones a velocidad media ni decir tonterías.
Esta perspectiva está destinada a mantenerte libre y abierto. La improvisación te da espacio para ser creativo y parecer natural.
Consejo 2: Personaliza tu historia
La clave para contar historias no es memorizar palabras, sino recordar la experiencia. Los actores logran esto mediante una técnica llamada personalización. Esto significa destilar una experiencia de tu vida y luego aplicar el impacto emocional de esa experiencia a la representación de la escena y la historia. La personalización es el secreto para que los actores actúen de manera realista.
Por ejemplo, cuando Anthony Hopkins interpretó al asesino Hannibal Lecter en la película "El silencio de los inocentes", recreó la historia basándose en su experiencia de un loco deseo de matar. El contagio de las emociones. La Escuela de Formación Artística Chengdu Xinrui siente que el Hopkins que vemos en la pantalla es un asesino trastornado. En realidad, el actor Hopkins simplemente está representando emociones reales de sus experiencias indirectas.
Como orador, la personalización significa involucrarse en el discurso. ?En términos de narración, si usted no puede entenderlo, entonces el público tampoco. ?Involucrar a la audiencia en el discurso a través de la reproducción de la experiencia. La recompensa que obtienes es que cada vez que recrees la experiencia, será fresca.
Incluso si a veces estás describiendo algo que le sucedió a otra persona, trata el material como si fuera tuyo. "Todas mis historias son mis propias historias", dijo una vez mi profesor de actuación, el profesor de teatro Shang An Zhenji, "si escucho una historia que me gusta, la remodelaré". Lo contaré de manera diferente a otros. ?
Consejo tres: voluntad fuerte
Un actor tiene una voluntad (o propósito) en cada escena, y un deseo es la línea principal del guión. La voluntad motiva a cada personaje. El deseo de Hamlet es matar a su tío Claudio. Hamlet tiene muchos obstáculos en el camino, pero si no tuviera esa voluntad, la obra no funcionaría.
Como orador, tu intención es lo que promueves ante la audiencia: tu punto de vista. Mi intención es convencer a mi audiencia de que las negociaciones en las que todos ganan son más efectivas que las negociaciones en las que uno gana. La oradora HELEN dijo: "Mi intención es que la audiencia diga:" Oh. Nunca lo había pensado de esta manera. ?Es ayudarles a establecer nuevas perspectivas. ?Y la intención de Zhou Ke es?no sólo presentar un punto de vista, sino también cómo implementarlo. ?
Sin voluntad, eres sólo una enciclopedia ambulante.
¡Levántate con valentía y exprésalo!
Consejo 4: Dramatización
Los actores siempre deben intentar parecer lo más reales posible en el escenario. Pero la realidad en el escenario es simplemente mi intensificación de nuestra experiencia real. ¡La realidad sin drama es muy aburrida! Incluso las actuaciones cinematográficas más sensibles tienen un elemento de drama.
Mi profesora de actuación dijo que la dramatización significa que debes ser tú mismo, pero exagerado que la vida. También dijo, sé tú mismo, pero no deliberadamente. ?Para finalizar con humor su charla sobre tecnología, el premio Nobel habló a su audiencia sobre una exhibición de pequeños pistones que él y su esposa vieron mientras hacían compras. Dijo: "Este discurso finalmente terminó con esto, es decir, me puse un pistón en la cabeza, luego saqué a un tipo calvo al escenario, le puse otro pistón en la cabeza y luego los dos lo tiraron".
Recuerda que una buena actuación es aquella en la que el público disfruta incluso con solo leer una guía telefónica. Cuando te comunicas con una gran audiencia, hay mucha "corriente" que te atraviesa. Utilice estas "corrientes" para que su discurso sea brillante.
Consejo 5: Empieza brillantemente
La primera impresión es muy importante. Los actores saben que tienen que captar al público lo más rápido posible. Así que empezaron de forma brillante y con el ánimo muy alto desde el principio. Como orador, tu energía los inspirará y los inspirará, y debes comenzar con eso.
Muchos oradores recomiendan empezar con buen pie. ?Esto no significa que empieces gritando o saltando en el escenario. Adáptese al estado mental de la audiencia y comience un poco más alto que ellos. Si están realmente deprimidos, no parezca demasiado emocionado ya que esto los asustará.
Suelo empezar con una historia y rápidamente enganchar al máximo al público para que capte la escena, el olor, el entusiasmo, el sentimiento, etc. de la historia a medida que se desarrolla. Por supuesto, he visto oradores que tardan media hora en calentarse, y lo que quiero decir es: ¿perderás audiencia si pasas demasiado tiempo calentando?
Consejo 6: Manténgase alerta
Los grandes actores responden con entusiasmo. No paran ni un segundo. Esto significa que mantienen los nervios alerta y tensos y no esperan que otro actor se encargue de ello. La actuación de Jack Nicholson es particularmente emocionante porque sus reacciones ante los demás actores son naturales y no planificadas.
No seas como esos oradores que hemos visto antes, que siempre pausan deliberadamente unos segundos en determinados lugares de su discurso para hacer reír al público, sin importar si lo que dice es gracioso o no. Eso sería una tontería. Mantenga sus nervios atentos a todo lo que dice en su discurso y ajuste su presentación en consecuencia.
La magia ocurre de forma natural, cree el mago Liu Cheng y responde a la audiencia. Centro de Capacitación en Arte Nuevo de Chengdu A menudo mi mejor material lo tomo de lo que sucede en la conferencia. ¿Mi discurso no es un tren fijado en una vía? ¿Es más como surfear, moverse de un lado a otro e incluso caerse a veces?
¿¡El director Zhou Ke también reconoció esta vista! Hay un esquema, pero nunca sé lo que voy a decir porque me gusta involucrar a la audiencia", explicó. "Cuando le haces preguntas a la audiencia, es posible que obtengas respuestas que no esperabas, y luego tratas con eso. Algunas de mis mejores ideas provienen de la audiencia. ?
Consejo 7: Diversidad
Si algo se expresa siempre de la misma manera, parecerá aburrido. El actor divide una escena en varias partes, cada una diferente de la otra. Los ponentes trabajan el énfasis, el movimiento, el sonido, la espiritualidad, la materia, etc.
¿Puedes agregar variedad a la organización de tu discurso, por ejemplo, ¿historia?, ¿historia?, ¿historia principal? La diversidad puede manifestarse en el tono y la armonía de tu voz. Las pausas también son una forma de variedad. No olvides incorporar variedad en tu lenguaje corporal.
Mi profesor me dijo una vez: "El enemigo de un orador es la repetición". ?Recuerde, su audiencia tiene poca capacidad de atención. La variedad es una forma eficaz de captar a su audiencia.
Consejo 8: Arriésgate
¿Recuerdas a la abuela interpretada por Marlon Brando en la película "Missouri Vacation"? La voluntad de correr riesgos hizo que este gran actor destacara. Lo mismo ocurre con los oradores. ?Sé auténtico con tu público, pero a veces tienes que estar dispuesto a caerte de la tabla de surf. ?
Cuando entré por primera vez en la industria de la oratoria profesional, me arriesgué a subir a la gente al escenario. Nunca supe quién iba a subir ni qué iban a decir. ,?Pero es realmente emocionante. ?
Recientemente, de repente caí de rodillas en el escenario durante un discurso. Fue para expresar un estado de ánimo muy emocionante y la reaparición de la escena. A algunas personas les gusta, a otras no les gusta, pero nadie lo olvidará. La gente todavía se acerca a mí y me pregunta, Lejia, ¿tienes bien las rodillas?
Entonces, ¿cómo están tus rodillas? ¿Has tenido alguna aventura recientemente, amigo mío? Después de todo, no estamos en un debate presidencial. ¿Qué tenemos miedo de perder?
Consejo 9: Asume toda la responsabilidad de tus elecciones
Cuando Brando se puso el disfraz, en la película "Missouri Vacation", se convirtió en ¿abuela? En este momento no hay salida. Los actores toman decisiones interesantes y luego asumen toda la responsabilidad por ellas.
Si decides ser dramático o arriesgarte en el escenario, no retrocedas. Cuando me arrodillé, me hundí repentinamente, causando un fuerte impacto con mi cuerpo en el suelo, luego enterré mi cabeza en el suelo y comencé a llorar, gritar y rugir.
Para mí, ¿asumir toda la responsabilidad significa,? ?ser apasionado y confiado en mi mensaje y el impacto que tendrá en las carreras de mi audiencia?, recordando que usted es totalmente responsable de su mensaje y sus elecciones.
Consejo 10: Tu relajación reside en tu concentración.
Si se deja que la mente del actor vague libremente, se centrará en su nerviosismo. Los actores pueden relajarse concentrándose en su preparación, el guión y otros actores. Los oradores pueden relajarse centrándose en sus deseos, clientes, audiencia, detalles personalizados, equipamiento de la sala, etc.
Muchos oradores se relajan reuniéndose y saludando a la audiencia, repartiendo materiales y hablando con la audiencia antes de hablar. PETER suele estar muy concentrado en su punto de vista. Me dijo que a medida que obtengo más y más información de la audiencia, me doy cuenta de que lo que es importante para mí puede no serlo para ellos, admitió, así que me concentro en reorganizar mi punto de vista. puntos en orden de prioridad. ?
No esperes ganar tu Oscar sin trabajar duro. Los nuevos actores a menudo recuerdan a sus fans que se necesitarán años de arduo trabajo para lograr un "éxito significativo".
Si los utilizas correctamente, estos diez consejos te ayudarán a ser tú mismo en el escenario. Le ayudarán a parecer natural y animado, y le ayudarán a guiar a su audiencia. Entonces, como dicen en el mundo del espectáculo, ¡rompe el huevo y sal de la cáscara!