Introducción al dibujo para niños: Cómo dibujar buenos bocetos de personajes
¿Cómo dibujar buenos bocetos de personajes? Para observar el todo, puedes empezar observando la silueta.
Al dibujar los bocetos de los personajes por primera vez, la mayoría de los estudiantes están acostumbrados a comenzar por las partes, representar los detalles desde el principio y describirlos uno por uno. Uno se siente bien consigo mismo, pero cuando observa el efecto una vez finalizado, no está satisfecho con el duro golpe, las proporciones del cuerpo están desproporcionadas y la relación general está fragmentada. Algunos estudiantes preguntaron: "Me gusta empezar desde la parte local y profundizar poco a poco, ¿no está bien?" Mi respuesta es: "Está bien, pero no es adecuado ahora. Si tienes la conciencia de la observación general y pintando, si tienes la confianza y la capacidad de captar la imagen general, puedes dibujar bien en cualquier lugar ". Muchos expertos en dibujo a menudo comienzan desde la parte local. Los detalles son maravillosos y la armonía general es visible para los demás, pero lo más importante. Lo que es invisible para nosotros es "tener una mente segura" antes de poder escribir como un dios.
En mi opinión, la mayoría de los estudiantes que están acostumbrados a comenzar desde áreas locales no tienen un "espectro" general en sus mentes, y es solo un comportamiento subconsciente. Por eso, a la hora de pintar, es sólo cuestión de "seguir tus sentimientos". El "sentir" aquí significa ver intuitiva y generalmente. Esto puede llamarse observación, pero no es observación en el verdadero sentido. La observación requiere tanto una mirada activa como una exploración activa en el proceso de mirar. Mientras mira, explore el todo que es invisible para la gente común, así como las relaciones de adentro hacia afuera.
El conjunto es la clave y base de la observación, que determina el posterior proceso de representación y el efecto final. Los estudiantes a menudo se confunden: "¿Cómo podemos ver el todo?" La simplicidad extrema es el todo que queremos ver. Necesitamos utilizar una especie de conciencia de "filtro" para respaldar el método auxiliar de observar el todo para lograrlo lentamente. Por ejemplo, entrecerrar los ojos para ver la silueta es muy efectivo. Después de un período de desarrollo conductual, se solidificará en una nueva conciencia y hábito de observación. Los estudiantes pueden leer más bocetos de personajes de Rodin y copiarlos, y definitivamente se beneficiarán mucho.
Es recomendable utilizar una línea de puntos larga para dibujar el contorno.
Es "muy interesante" ver a los estudiantes dibujar bocetos de personajes por primera vez: uno es suave, el otro. el otro es despiadado y el tercero es vago. El conjunto es una anotación típica de la "teoría de la contradicción". Antes de comenzar a escribir, los estudiantes estarán aturdidos por un tiempo, aparentemente observando, pero en realidad esperando y mirando. Sus corazones son suaves y sus manos son suaves. El lápiz cuelga sobre el papel, pero simplemente no se atreven a hacerlo. escribir. De hecho, la mayoría de ellos simplemente no saben cómo hacer su primer trazo una vez que comienzan a escribir, los estudiantes son bastante "despiadados" y no tienen mucha confianza en sus corazones, pero dibujan de forma espesa, negra y de colores intensos. Escritura a mano sin dudarlo, sin dejar espacio para la revisión. Incluso si se descubre un error, a menudo se trata de "simplemente cometer un error". Esto también refleja la "pereza" de los estudiantes: no observan adecuadamente, no exploran profundamente y actúan sin habilidades. También quieren hacerlo todo de una vez, como un maestro, y son demasiado vagos para pensar y revisar. No son buenos hábitos.
Cuando dibujes por primera vez un boceto de personaje, debes usar una línea de puntos larga para delinear el contorno. Después de confirmar que es correcto, usa trazos firmes para finalizar el boceto. Por un lado, las líneas largas pueden ayudar a corregir el método de observación general y, por otro lado, pueden congelar las principales características y dinámicas de los personajes de forma más rápida y precisa. El método para determinar la longitud de una línea es ser bueno para encontrar los puntos óseos y los puntos de inflexión más generales y críticos. Las trayectorias que conectan estos puntos forman varias de las líneas largas más críticas.
Enganchar falsamente una línea larga no significa que no esté seguro y no puede engancharla al azar o al azar. Debe hacer todo lo posible para hacer un anzuelo virtual antes de que esté en su lugar, para facilitarlo. la comprensión del conjunto y hacer más rigurosa la imagen del personaje. Generalmente, no es necesario borrar deliberadamente las líneas discontinuas largas. Combinarlas con las líneas continuas del borrador final hará que la imagen parezca más rica, atractiva e interesante. A algunos estudiantes les encanta estar limpios y no les importan las líneas adicionales y los bloques de colores en la imagen. Siguen frotando con un borrador mientras dibujan. Esto no es propicio para concentrarse en la representación y expresión de los efectos clave, y las pérdidas son mayores. las ganancias.
La dinámica de los personajes es “mejor que peor que peor”
La dinámica es el foco y la dificultad del boceto de personajes. Sin embargo, a pesar de que el maestro enfatizó y recordó repetidamente los personajes, los personajes dibujados por los estudiantes aún eran incómodos. Mis alumnos se burlaban de sí mismos llamándolos "zombis", mientras que yo los describía como "atrapados por el panel de la puerta".
La dinámica inadecuada es un problema para casi todos los estudiantes, no es fácil de resolver a corto plazo y requiere una "batalla prolongada".
Hay muchas razones para los problemas dinámicos, incluidos aquellos que no prestan atención al método de observación general, algunos que carecen de conciencia de expresión activa, algunos que tienen una sensibilidad débil y algunos que no tienen una comprensión adecuada. Cuando pido a algunos estudiantes que mejoren con audacia la dinámica de los personajes, a menudo escucho sus dudas: "No se parece al tema del cuadro", "¿Por qué no puedo sentirlo?", "Si la dinámica es demasiado fuerte". , se deformará", etc. Es bueno que los estudiantes tengan ideas y opiniones, pero necesitamos combinar la esencia de la buena pintura para responder las preguntas de los estudiantes y aclarar sus dudas, para que los estudiantes puedan entender que dibujar es pintura y no fotografía, es expresión artística y; no copiar; enfatiza rasgos y no deformaciones aleatorias. Los sentimientos no son descripciones aleatorias.
Además de explicar las cosas racionalmente, un método más efectivo es enfatizar constantemente a los estudiantes que la dinámica del carácter debe ser "mejor que peor que peor". Definitivamente está mal no tener la dinámica adecuada, pero a veces "mejor que peor" puede mejorar la expresividad de la imagen. Si va demasiado lejos, puede activar el deseo de expresión de los estudiantes; si va demasiado lejos, puede mejorar el atractivo de los personajes; si va demasiado lejos, puede enriquecer las emociones de los estudiantes; puede nutrir la alfabetización artística de los estudiantes... A través de este tipo de conciencia, puede ayudar a los estudiantes a observar y liderar la actuación. Además, se debe guiar a los estudiantes para que lean más obras maestras de dibujo, utilicen ejemplos para demostrar la importancia de la dinámica de los personajes y su atractivo artístico y, así, proporcionen algunas técnicas de dibujo que puedan usarse como referencia.