Ilustraciones personalizadas dibujadas por uno mismo: ¿cómo dibujar una buena ilustración y cuál es el significado de la ilustración para el texto?
Me gustaría pedirles a los expertos que me recomienden algunos libros de dibujo de cómics. Solo quiero poder dibujar ilustraciones animadas, movimientos de personajes, fondos, expresiones y ojos que reflejen la personalidad del personaje.
Técnicas de dibujo de súper cómic
Información del libro
Título del libro: Técnicas de dibujo de súper cómic - Capítulo de boceto
Autor: (japonés) Lin Huangzhuo, Liu Xiangyi, traducido por Qiu Jiyan
Bocetos de técnicas de dibujo súper cómico
Editorial: China Youth Publishing House
Fecha de publicación: 2007-9-1
Número de página: 183
Formato: 16 páginas
Papel: Papel offset
ISBN: 978-7-5006-7734-5
Introducción al contenido
Al dibujar, debes tomar una decisión al principio. ¿Cómo quieres pintar algo? Aunque a menudo hay muchas cuestiones que deben explorarse en la pintura, al final tienes que decidir por ti mismo. "Dibuja esto así". Ya sea considerando la proporción de la cabeza y el cuerpo o el equilibrio de la composición de la pintura, todo surge de esto. El boceto en pintura es el camino que se debe recorrer desde el punto de decisión inicial hasta la obra final realizada.
Lista de libros
Los bocetos de personajes deben dibujarse con intención
Capítulo 1 Dominar las técnicas de dibujo facial desde varios ángulos
Retratos de Morita dibujados por He Ming
Domina el método de pintura facial de medio lado
Métodos de pintura facial de ángulo elevado y ángulo de depresión
Métodos de pintura facial desde varios ángulos
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Capítulo 2 El aula de dibujo de Kazuaki Morita
Un intento de boceto cómico del mismo personaje
El mismo personaje también tiene crecimientos y cambios
Capítulo 3 Animación El lenguaje corporal de E
Cuello y hombros en retrato
Cuerpo y brazos en busto
Cintura y piernas en retrato de cuerpo entero
Capítulo 4 Conferencia manga de Takehiko Matsumoto: Uso del cuerpo y la expresión para reflejar emociones
“La esencia de dibujar con intención”
Introducción a Takehiko Matsumoto y Kazuaki Morita
Capítulo 5: Expresar la personalidad en la pantalla
Pasos para dibujar el borrador del manga original
Práctica práctica de producción de dibujos animados
Dibujar el borrador con intención y colorido
Usa disfraces para expresar personajes
11 personas tienen 11 personalidades
Conceptos básicos
Información del libro
Título del libro: Técnicas de dibujo de súper cómic: conceptos básicos
Técnicas de dibujo de súper cómic: conceptos básicos
Autor: (japonés) Lin Huangzhuo, traducido por Yu Chu y Li Jingyan
Editor: China Youth Publishing House
Fecha de publicación: 2007-1-1
Número de páginas: 183
Formulación: 16 páginas
p>Papel: papel offset
ISBN:978-7-5006-7310-1
Catálogo de libros
Capítulo 1 Dibujar pensando Cómic sketch
La diferencia entre sketch y sketch cómico
Reporte in situ del sketch cómico - 1. La historia de Morita Kazuaki
Representa la postura de pie de una mujer
Representa un primer plano de un rostro femenino
Reporte in situ del sketch manga - 2, Capítulo Matsumoto Takehiko
Representa una postura masculina de pie
Intentar dibujar un dibujo al revés
Dibujar dibujos animados es la capacidad básica para crear ideas
Capítulo 2 Conocimientos básicos del dibujo de caras en bocetos de cómic
Conceptos básicos de los contornos faciales (círculos y cruces)
El círculo y la cruz son los contornos de la cabeza
El orden de dibujar la cara
Dibujar el mismo rostro
Dibujar varios tipos de rostro
Conceptos básicos de la cabeza
Captar el sentido tridimensional de la cabeza
Conceptos básicos del rostro características
Músculos y expresiones faciales
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Expresar expresiones faciales mediante el movimiento de los músculos faciales
Capítulo 3 Conocimientos básicos del dibujo corporal en sketch cómico
El punto básico del dibujo es la columna
La columna que recorre el cuerpo
La columna que provoca el movimiento
Añade el manos y pies después de completar el cuerpo
El orden de dibujar el cuerpo
Desde Agarre las líneas de la columna desde el frente
Utilice la columna y la línea media para describir la postura de pie del personaje
La línea media determina la postura frontal con sensación de presencia
Postura de pie y centro de gravedad
Al pintar, preste atención a la punto de apoyo del personaje
La estructura del cuerpo humano
Partes importantes y sus nombres
Músculos relacionados con el contorno del cuerpo
Representación del contorno del cuerpo
Diferentes métodos de dibujo de hombres y mujeres
Representación del cuerpo
Diferencias en proporciones
Articulaciones principales La estructura y movimiento de la columna
1. Conocimientos básicos de la estructura y movimiento del cuello
2. >
3. Hombros y Conocimientos básicos de la conexión y movimientos de los brazos
4. Conocimientos básicos de la estructura y movimientos de las piernas
5. estructura y movimientos de las manos y dedos
6. Conocimientos básicos de la estructura y movimiento de los pies
Capítulo 4 Del boceto cómico al diseño de personajes
Conocimientos básicos de deformación
Habilidades de diseño de personajes
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Diseño de deformación facial
Diseño de deformación de cuerpo completo
Técnicas para crear personajes individuales
Personajes delgados y pulcros
Persona fuerte y musculosa.
Objeto
Espeluznante personaje musculoso
Personaje femenino esbelto
Lindo personaje en miniatura
Representa movimientos característicos Proceso real
Método de pintura de conciencia de caja
Personajes tridimensionales
Coloca los personajes en la caja
Dibuja según la caja La secuencia de personajes
Técnicas para expresar personajes vestidos
Conocimientos básicos de expresión de ropa
El proceso real de representar personajes vestidos
La representación es una postura dinámica
Cubrir la escena del diseño de personajes
Permítanos colorear
Técnica de subida de nivel
Coloración de subida de nivel
El manuscrito después del procesamiento de mejora de calidad
"Habla sobre la esencia del sketch cómico"
Relación cabeza-cuerpo
Información del libro
Título del libro: Super Comic Técnicas de boceto: comparación de cabeza y cuerpo
Técnicas de boceto súper cómico: comparación de cabeza y cuerpo
Autor: (japonés) Lin Huangzhuo, traducido por Yu Chu y Li Jingyan
Editorial: China Youth Publishing House
Fecha de publicación: 2007-1-1
Número de páginas: 182
ISBN: 978 -7-5006- 7310-1
Catálogo de libros
El capítulo 1 comienza con la escena del dibujo del boceto de cabeza y cuerpo
El origen del cómic es la deformación de la cabeza y cuerpo
Los personajes de la versión Q usan cabezas y cuerpos lindos
Los personajes maduros usan cabezas y cuerpos geniales
Empieza desde la escena de la pintura
Representa vistiendo uniformes de gimnasia El personaje tiene 2 cabezas y un cuerpo
Representa una figura con falda corta y un cuerpo 2.5
Describe una figura fuerte con una cabeza y un cuerpo 2.5
Describe a un hombre vestido con un traje de baño escolar Personaje con cuerpo de 3,5 cabezas
Representa a un personaje con uniforme de marinero y cuerpo de 4 cabezas
Bosquejo de práctica corporal de 5 cabezas
Representa a un personaje vistiendo una sudadera de manga larga y jeans Personaje con 5 cabezas y cuerpo
Describe la figura con 5 cabezas y cuerpo sosteniendo la espada
Describe el personaje con 6 cabezas y cuerpo corriendo
Intenta cambiar el cuerpo de 6 cabezas por un cuerpo de 2,5 cabezas
¿Qué es la cabeza, el cuerpo y la pintura?
Tres claves puntos para mejorar las habilidades de pintura
Capítulo 2 La base del boceto de cabeza y cuerpo
Proporciones de cabeza y cuerpo
Tipo de personaje maduro 8.5~5 cabezas y cuerpos
Tipos de personajes de la versión Q 4~2 cabezas y cuerpos
La pintura de la cabeza y el cuerpo de los personajes de la versión Q son Los conceptos básicos del boceto de cabeza y cuerpo
¿Cuál es el cabeza y cuerpo del personaje versión Q
Método de dibujo y deformación del dibujo facial
Método de dibujo y deformación del cuerpo entero
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Cómo dibujar ropa
Proporciones de Da Vinci
Boceto de cabeza y cuerpo mirando hacia arriba y hacia abajo
Composición de mirar hacia arriba
Composición de mirar hacia abajo
Rostros que miran hacia arriba y hacia abajo
Práctica pictórica de mirar hacia arriba y hacia abajo
Capítulo 3 Las expresiones de deformación en acción en los cómics
p>Tres elementos para representar los movimientos de los personajes
Métodos para representar movimientos básicos
Expresión de deformación de dibujos animados de formas deportivas
Deformaciones de cinco formas básicas Expresión
Cinco formas de correr
Cinco formas de saltar
Cinco formas de aterrizar
Expresión de deformación de pequeños movimientos
Expresión deformada de emoción
Expresión exagerada reflejada por la sombra facial
Expresar la sombra es la base para expresar el sentido tridimensional
A través de la sombra facial Para enfatizar las expresiones
Capítulo 4 Diseño de personajes y diseño de color
El diseño de personajes es crear personajes
Intenta diseñar una familia
Escenografía de personajes y diseño de modelado
Cambiar la disposición de los personajes de la versión Q
Práctica de pintura de personajes maduros de Morita Kazuaki
Prueba a colorear
Cómo colorear la imagen de portada
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Práctica de dibujo con lápices de colores de Shioda Hiroko
Ejemplos de creación de personajes especiales de chicas bestia
Artículos en perspectiva
Información de libros
Título del libro: Técnicas de dibujo de súper cómic - Capítulo en perspectiva
Técnicas de dibujo de súper cómic - Capítulo en perspectiva
Autor: Lin Huangzhuo
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Traductor: Wu Zhanyi
Editor: China Youth Publishing House
Fecha de publicación: 2008-10-01
ISBN: 7 -5006- 8317-9
Número de páginas: 199
Formulación: 16
Editor a cargo: Wang Sizhen y Tang Lili
Introducción al contenido
p>El nombre en inglés de la perspectiva es PERSPECTIVE (método de perspectiva), también conocido como método de lejos y de cerca. Se trata de una técnica pictórica que se originó a partir de la pintura y que poco a poco ha ido madurando como "técnica de dibujo" en los campos de la arquitectura y el diseño modernos. Los cómics no son cartografía.
Algunas pinturas "no tienen perspectiva" o tienen "confusión de perspectiva", pero si se capta bien la perspectiva, la imagen parecerá más convincente.
Este libro presenta técnicas de perspectiva adecuadas para dibujos animados o ilustraciones. Es un medio para hacer que la imagen parezca realista y tridimensional.
Las denominadas pinturas con conciencia de perspectiva hacen referencia a pinturas con conciencia de la profundidad y el espacio. Los personajes son tridimensionales. Además, el fondo es también un "espacio" con personajes, que es un amplio "tridimensional".
Espero que a través de este libro puedas dominar los métodos para dibujar personajes y fondos basados en la perspectiva y las técnicas para crear imágenes con sensación de profundidad.
Catálogo de libros
El propósito del libro al principio
Procesamiento de efectos espaciales y tridimensionalidad
De lo tridimensional a espacio
La sensación de profundidad infinita en el espacio
La llamada "línea horizontal" es la línea divisoria que divide el espacio en espacios superior e inferior, desde el espacio bidimensional hasta el tridimensional. espacio dimensional
Capítulo 1 Imagen La base de la producción comienza con la perspectiva de un punto La base de la composición en perspectiva de un punto
La diferencia entre plano y tridimensional/Uso de unidimensional. perspectiva puntual para expresar un efecto tridimensional/¿Dónde es más apropiado dibujar líneas horizontales?/¿Dónde está mejor ubicado el punto de fuga?
Utiliza los ángulos con habilidad
Aprende a expresar la profundidad del corredor
Intenta usar la perspectiva de un punto para dibujar el corredor/Cómo expresar los detalles del corredor de manera excelente/ Intenta dibujar personas en el corredor
Desde el corredor al exterior
Calles estrechas versus calles/calles/cruces anchas en zonas residenciales/calles comerciales
Perspectiva de un punto utilizada en la representación de calles curvas o rampas
Calles/rampas/escalones curvos
Capítulo 2 Uso de la perspectiva de dos puntos en la práctica del dibujo ilustrado
Conceptos básicos de la composición en perspectiva de dos puntos
Diferencias desde una perspectiva de un punto estructura tridimensional/Técnicas al usar la perspectiva de dos puntos para dibujar edificios
Dibujar edificios
Dibujar edificios y pisos/Dibujar calles y pisos/Dibujar interiores
Dibuja la escuela
Exterior/aula/salud/gimnasio
Dibuja las tiendas a tu alrededor
Restaurantes familiares/restaurantes de comida rápida/tiendas de conveniencia
Capítulo 3: Dibujo libre de imágenes usando la perspectiva de manera flexible
Composición en perspectiva de tres puntos La base del método
Procesamiento de mirar hacia arriba y hacia abajo
Postura sentada
Dibujar usando fotografías
1. La situación de copiar y dibujar
2 Dibujar mientras se revisa
¡Excepto por la perspectiva, los métodos de distancia y de cerca superan la perspectiva [2]
Versión Q de modelado
Información del libro
Título del libro: Técnicas de dibujo súper cómico - Q Modelado de versiones
Modelado de versiones Q
Autor: Editado por C·C Animation Society
Editor: China Youth Publishing House
Fecha de publicación : 2009-2-1
Número de páginas: 180
ISBN: 978-7-5006-8586-9
Catálogo de libros
Capítulo 1 Comprender los personajes de la versión Q
1 La diferencia entre los personajes reales y los personajes de la versión Q
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3. Diferencias masculinas y femeninas en los personajes de la versión Q
4. Actuación de los personajes de la versión Q en distintas edades
4.1 Bebés (de 0 a 2 años)
4.2 Niños pequeños (de 3 a 6 años)
4.3 Estudiantes de escuela primaria (de 7 a 12 años)
4.4 Estudiantes de secundaria (de 13 a 15 años) )
4.5 Estudiantes de secundaria (16-18 años)
4.6 Jóvenes (19-30 años)
4.7 Mediana edad (31～50) años)
4.8 Vejez (mayores de 50 años)
Capítulo 2 Expresiones faciales de los personajes de la versión Q
1. Expresiones faciales de los personajes de la versión Q Método.
1.1 Forma del rostro
1.2 Cejas y ojos
1.3 Nariz
1.4 Orejas
1.5 Boca
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1.6 Peinado
2. Expresión de las expresiones faciales de los personajes en la versión Q
2.1 Alegría
2.2 Ira
2.3 Tristeza
2.4 Sorprendida
2.5 Tímida
2.6 Confundida
3. de personajes
3.1 Cambios faciales de personajes inocentes
3.2 Cambios faciales de personajes alegres
3.3 Cambios faciales de personajes melancólicos
3.4 Facial Cambios de personajes amables
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3.5 Cambios faciales de personajes rebeldes
3.6 Cambios faciales de personajes fríos
3.7 Cambios faciales de personajes maduros
4.Q emoticones de personajes
No.
Capítulo 3 La expresión física de los personajes en la versión Q
1. Las proporciones corporales de los personajes en la versión Q
2. proporciones de las manos y pies de los personajes de la versión Q
3. Expresión del lenguaje corporal de los personajes de la versión Q
3.1 Lenguaje corporal cuando están felices
3.2 Lenguaje corporal cuando estás enojado
3.3 Tristeza Lenguaje corporal cuando estás sorprendido
3.4 Lenguaje corporal cuando estás sorprendido
3.5 Lenguaje corporal cuando eres tímido
3.6 Lenguaje corporal cuando estás confundido
Capítulo 4: Expresión de ropa de los personajes de la versión Q
Capítulo 5: Expresión de acción de los personajes de la versión Q: Cómo aprender ilustraciones tú mismo y conviértete en ilustrador
Los pasos para aprender ilustraciones por ti mismo y convertirte en ilustrador son los siguientes:
Comprende las habilidades básicas de la ilustración. La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Músculos, huesos, piel, cabello, tronco, raíces, ramas, hojas. ¿Estos son los componentes de la estructura?
En segundo lugar, debe estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea, utilizando cuadrículas para dibujar formas o descomponiendo cada objeto en formas más simples, como. como cuadrados o triángulos para conseguir una forma de simplificar el boceto.
Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr un efecto satisfactorio, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten y practiques. Normalmente leo más trabajos de ilustración, aprendo técnicas de pintura de otras personas y las ejercito para fortalecerme. A continuación, puedes encontrar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no solo por el salario, sino por el aprendizaje y el crecimiento en el trabajo.
Información ampliada:
Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva, su sentido real de la vida y la belleza. posición específica en el diseño moderno y ahora se utiliza ampliamente en muchos campos del diseño moderno.
El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol y humor. pinturas, etc
Se divide en ilustraciones electrónicas y dibujos puros a mano. Los diseñadores de ilustradores de juegos, cine y televisión tienen una demanda aún mayor. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en el juego. industria del cine y la televisión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración y cuál es el significado de la ilustración para el texto?
La llamada ilustración, como su nombre indica, consiste en hacer coincidir el texto con imágenes relevantes, por lo que la idea central de la interjección es combinar el significado del texto con el texto. Entonces, ¿cómo se puede dibujar una buena ilustración? Mucha gente tiene ese malentendido.
Creen que la habilidad de ilustración es más importante que la creatividad, por eso mucha gente trabaja duro en sus habilidades de ilustración. Pero creo que las ilustraciones son más importantes para reflejar tu propio estilo y ser conciso y preciso con tu texto. Entonces la ilustración es la representación visual del texto.
1. Portafolio de ilustraciones
Veremos todo tipo de ilustraciones en nuestras vidas. Algunas ilustraciones se olvidan de un vistazo, pero algunas ilustraciones pueden dejar una impresión duradera en las personas. . Por ejemplo, a todo el mundo le gusta ver la obra cinematográfica y televisiva El Señor de los Anillos, pero la obra predecesora de El Señor de los Anillos, El Hobbit, presenta imágenes con estilos muy diferentes en las obras de diferentes pintores. Thor hizo una ilustración para El Hobbit en 1936. En las líneas bien proporcionadas de las ilustraciones se desprende la personalidad pulcra y elegante del artista. Pero en 1962, las nuevas ilustraciones de El Hobbit reflejaron la imagen melancólica e inteligente del autor.
2. Cómo dibujar buenas ilustraciones
Si quieres dibujar buenas ilustraciones, debes prestar atención a dos factores. El primero es la capacidad de dibujo personal. Debido a que la ilustración es una imagen con un contenido muy rico, es necesario tener diferentes visiones del texto y habilidades creativas. Porque sólo si tus ilustraciones son lo suficientemente atractivas podrán agradar al público. Luego, otro factor es mejorar su comprensión de la redacción. La fuente general de nuestras ilustraciones es que las empresas o empresas le dan redacción y luego usted dibuja en base a la redacción. Por lo tanto, la esencia de la ilustración es explicar el contenido del patrón a la audiencia, por lo que usted mismo debe poder comprender la redacción.
3. La importancia de la ilustración
Ahora la industria del ilustrador se ha convertido en una posición que muchos estudiantes de arte prefieren.
Por lo tanto, para el país, la industria de los ilustradores promueve el desarrollo del empleo nacional y proporciona un canal adicional para que la gente común elija su industria favorita. Por lo tanto, si quieres aprender bien la ilustración, debes partir de dos aspectos: no solo debes mantener un conocimiento de la redacción publicitaria, sino también tener la capacidad de lograr avances e innovaciones.