Personaje dibujo simple niña cuerpo completo

Cómo dibujar una chica anime con trazos simples

Los pasos para dibujar una chica anime con trazos simples son los siguientes: 1. Al dibujar una chica anime, el cabello ocupa un tamaño más grande. proporción, así que primero dibuja el contorno del cabello.

2. Luego dibuja la forma de la cara de la niña y el flequillo. La cara debe ser más redonda y el flequillo debe estar limpio. 3. Luego dibuja las cejas, los ojos y la boca de la niña.

Se puede omitir la nariz. 4. Dibuja cada mechón de cabello con cuidado.

5. Luego dibuja el contorno aproximado de la parte superior del cuerpo de la niña. 6. Dibuja el cuello, los brazos y las manos del uniforme escolar de la niña.

7. Luego dibuja el teléfono móvil en la mano de la niña. 8. Finalmente, agrega dos rubores en la cara de la niña y tendrás una linda chica anime.

Información ampliada: Método de dibujo simple: A: Seleccione el ángulo y muestre las características estructurales a: Pantalla de TV, grabadora de radio y soporte y botones de reproducción de sonido, lente de cámara, estantería, marco de puerta de refrigerador. . Estos elementos estructurales se colocan en el frente del objeto.

Además del techo, la mayoría de las columnas, pasillos, puertas, ventanas y otras decoraciones que reflejan diferentes estilos arquitectónicos también se encuentran en el frente. Las vistas frontales de estos objetos pueden mostrar sus características estructurales desde diferentes puntos de vista.

b. Vista lateral: los vertebrados están conectados a la cabeza y la cola por una cresta principal, que atraviesa el tórax y la pelvis. Las extremidades están conectadas respectivamente con la cintura escapular y la pelvis para sostener todo el cuerpo. Los animales tienen diferentes formas de vivir y moverse. Diferencias en proporciones y formas estructurales. Es muy obvio cuando se ve desde un lado. De manera similar, las características estructurales externas de varios vehículos se reflejan principalmente en el frente, el compartimiento y las ruedas. Una vista lateral horizontal puede mostrar completamente las características estructurales de cada parte.

c. Vista superior: Las características estructurales de objetos como estufas, vajillas, libros, campos de atletismo están mirando hacia arriba y sus vistas superiores son fáciles de identificar. d. Vista periférica: el contorno exterior de la esfera es circular en cualquier ángulo. Cuando el eje del cilindro y el cono es perpendicular al suelo, también presentará una forma visual más o menos consistente en varios ángulos.

Faros, portalápices, linternas, tazas, cuencos, palanganas y otros objetos también se componen de esferas, cilindros y conos respectivamente. Generalmente no es necesario elegir un ángulo al dibujar estos objetos. Si se colocan horizontalmente u oblicuamente, es decir, el eje no es perpendicular al suelo, habrá diferentes cambios de perspectiva en diferentes ángulos, y el ángulo debe tomarse con el eje paralelo a la imagen.

B: Capte los detalles y resalte las características individuales. Las diferencias de imagen de objetos iguales o similares generalmente se reflejan principalmente en detalles locales. Por ejemplo: burros y caballos, ovejas y ciervos, cerdos y elefantes, gansos y patos y otros animales similares, no hay gran diferencia en la estructura general.

La principal diferencia radica en el tamaño, grosor y largo de las orejas, cuello, cabeza, cola y otros detalles. Al dibujar, debes prestar atención para descubrir y potenciar las diferencias para resaltar sus características individuales. Los detalles y características de los objetos tienen diferentes expresiones, algunos son obvios y otros no tan obvios. El boceto debe basarse en la comparación, buscando diferencias a partir de similitudes y utilizando la exageración para hacer que los detalles y características de varios objetos sean distintos y prominentes.

Por ejemplo, al dibujar diferentes árboles, cuando las copas y ramas son similares, puedes resaltar las diferentes características de las hojas o flores y frutos. Al dibujar personajes, puedes expresar características de edad y género a través de rasgos faciales. , barba y cabello, o el uso de "Usar ropa y sombreros" se refleja en las características nacionales y ocupacionales. La forma básica de la cabeza, el tronco, las extremidades superiores e inferiores y otros cambios de proporción también se pueden utilizar para expresar las características de personalidad de altura, baja estatura, gordura y edad.

C: Utilice líneas óseas para captar las características dinámicas. Las personas y los animales suelen estar en movimiento, con diversas dinámicas y cambios rápidos. Aunque un simple boceto dinámico puede capturar directamente diversas dinámicas mediante una observación atenta, en gran medida se basa en el análisis y la comprensión de las leyes del movimiento, la captación de puntos de unión y líneas de movimiento y el uso de la memoria.

Al igual que nosotros, el cuerpo humano está compuesto por cabeza, tórax, pelvis y extremidades. Las extremidades superiores se dividen en brazos, antebrazos y manos, y las extremidades inferiores son muslos, pantorrillas y pies. Los huesos de cada parte son independientes y están conectados hacia arriba y hacia abajo. La articulación es el centro de. movimiento del cuerpo humano, realizando flexión, extensión, aducción y abducción y maniobras como piruetas.

Los distintos movimientos no modifican la estructura local de la cabeza, el tórax, la pelvis y las extremidades, sino sólo la relación de giro entre ellos con las articulaciones como puntos de giro y su estado general. Por lo tanto, utilizar articulaciones cambiantes como puntos, huesos inmutables como líneas, puntos con líneas y líneas que conectan puntos son métodos simples y factibles para expresar diversas dinámicas.

Al utilizar líneas óseas para expresar la dinámica del carácter, debes comprender las reglas cambiantes del centro de gravedad. El centro de gravedad es perpendicular a la superficie de apoyo para que el cuerpo humano pueda mantener el equilibrio. , el centro de gravedad excede la superficie de apoyo; al saltar, el centro de gravedad tiende hacia la parte frontal del cuerpo humano. Los patrones de movimiento de los animales son básicamente similares a los de los personajes.

Las extremidades de los animales se mueven y cooperan alternativamente entre sí al caminar, correr y saltar. La cabeza y el tronco experimentan cambios correspondientes al mismo tiempo debido a la torsión del cuello, la cintura y la cola. Generalmente, el movimiento principal de las aves es volar. Al volar, las alas se extienden y se mueven hacia arriba y hacia abajo. Las patas del pájaro se mueven relativamente poco, pero el cuello tiene una gran flexibilidad. Para hacer un boceto simple de un pájaro, primero se puede. Use el método de dibujo del huevo. Dibuja la cavidad del cuerpo y la cabeza, luego usa líneas de hueso para dibujar el cuello y los pies y finalmente agrega los detalles principales.

El dibujo simple consiste en extraer las características principales más típicas y destacadas de la imagen objetiva a través del reconocimiento visual, la memorización mental, la escritura a mano y otras actividades, y expresar ambas de forma plana y estilizada y con una pincelada concisa y concisa. Pinturas generales pero legibles y esquemáticas. Hay cuatro métodos de pintura: vista frontal, vista superior, vista lateral y vista periférica.

Referencia: Enciclopedia Baidu_Dibujo simple.

Siete bocetos de personajes de anime de niñas y niños

Si no tienes bocetos, ¿puedes dibujarlos a mano?

Cómo dibujar bocetos de niñas

1. Lo primero es observar. Primero observa la apariencia y los rasgos faciales del personaje. Una vez que la observación sea clara, puedes comenzar. Luego, enmarca la estructura, determina dónde se dibujará el personaje en el papel y qué tamaño tendrá. El rostro del personaje sigue la regla de "tres cortes y cinco ojos", es decir, la longitud desde la línea del cabello izquierda hasta la línea del cabello derecha es la longitud de cinco ojos, y la longitud desde la barbilla hasta la frente es la longitud de tres narices. .

2. Después de dibujar el contorno facial, puedes representar los ojos, las orejas, la boca y la nariz. Al representar, presta atención a la expresión del personaje. Cuando el personaje hace esta expresión, sus ojos. boca y cejas tienen Qué cambio.

3. Al dibujar los labios, preste atención a la luz y la sombra entre los labios superior e inferior y a los cambios en las comisuras de la boca.

4. La nariz es la parte más prominente del rostro. Su calidad incide directamente en la sensación de espacio en la imagen. Por tanto, debemos prestar atención a la conexión entre la nariz y la cara, incluido el funcionamiento del cartílago.

5. La caracterización de las orejas es relativamente complicada. Generalmente dibujo un contorno aproximado y luego lo agrego lentamente.

6. Los ojos son importantes para captar los ojos Que tu pintura sea expresiva o no depende de sus ojos. Al dibujar, preste atención a la expresión de la cara y los ojos superiores e inferiores, así como a la distribución de los músculos oculares.

7. Las cejas tienen una dirección determinada. No las repases de una sola vez. Las cejas también deben estar cuidadosamente talladas.

Cómo dibujar líneas en la cara de un personaje al dibujar

Materiales de dibujo: Lápiz: el material de dibujo más básico para pintar retratos.

Precisamente porque las líneas del lápiz son fáciles de borrar y modificar, es más adecuado para principiantes en pintura que cualquier otro bolígrafo. Se recomienda utilizar lápiz 2B o 4B al dibujar personajes.

Al realizar cuadrículas o dibujar bocetos, puedes utilizar el lápiz 2B de color más claro, mientras que el lápiz 4B es adecuado para procesar tonos claros y oscuros y partes más oscuras como el cabello. Borrador: se recomienda utilizar un borrador artístico suave en lugar de un borrador de dibujo duro.

Simplemente límpielo suavemente al modificar la pantalla para evitar dañar el papel. También existe un "borrador moldeable" que se puede amasar y darle forma a voluntad. Es muy práctico a la hora de expresar los reflejos alrededor de la parte inferior de los ojos, el puente de la nariz y el contorno de los labios. elección a la hora de expresar la textura esponjosa del cabello.

Cuadernos de bocetos: En el mercado existen cuadernos de bocetos hechos con papel Kent. También puedes comprar libros de hojas sueltas o papel suelto para crear imágenes individuales. Toallas de papel y bastoncillos de algodón: accesorios muy útiles a la hora de dibujar figuras.

Es difícil crear una sensación tridimensional para el rostro cuando eres nuevo en la pintura de retratos. En este momento, puedes distribuir fácilmente los tonos claros y oscuros usando toallas de papel y bastoncillos de algodón. Regla, papel transparente y rotulador: Es mejor utilizar una regla de 30 o 50 cm de largo a la hora de hacer cuadrículas.

Utiliza un rotulador para dibujar líneas rectas a intervalos de 5 cm sobre papel transparente y guárdalas adecuadamente. Se pueden reciclar durante mucho tiempo. ¡Pinta caras y observa atentamente el estado de los huesos y músculos faciales de los personajes! A medida que cambia la forma de los músculos, la expresión y la impresión del personaje también cambiarán, por lo que es necesario aprender la anatomía del frente, el costado y la mitad del rostro humano.

Además de las líneas de la cuadrícula, también necesitarás utilizar líneas auxiliares para posicionar con precisión los ojos, la nariz y la boca.

Deje a un lado el concepto inherente de la proporción de los rasgos faciales en su mente, observe cuidadosamente el objeto del boceto real y, después de medir el tamaño de los rasgos faciales, use líneas auxiliares para registrar el tamaño y la relación de distancia mutua entre la línea del cabello y la frente. cejas y ojos, nariz y boca, etc.

Imagina la cabeza como un óvalo tridimensional como un huevo, y dibuja la línea auxiliar vertical. Después de eso, determina las posiciones de los ojos, la nariz y la boca como se muestra en la imagen.

De acuerdo con el principio de casi grande y lejos pequeño, la longitud de los ojos externos será más corta, mientras que los ojos internos deben dibujarse más largos. Deja el resaltado blanco en la pupila del ojo y pinta la parte restante de negro, prestando atención a mantener un cierto nivel de luz y oscuridad.

A continuación se aplica ligeramente con un bastoncillo de algodón para crear un efecto tridimensional, y también se aplica ligeramente el tono de piel alrededor de los globos oculares con un pañuelo de papel para que quede más suave. Luego, puedes dibujar la sombra más oscura debajo de los párpados superiores y luego usar un borrador de plástico para borrar suavemente las manchas blancas resaltadas de los globos oculares y las partes resaltadas de los párpados superiores e inferiores, ¡y listo! Nose enfatiza la importancia de mirar objetos reales y dibujarlos en su tamaño real.

Para dibujar una nariz muy natural, es importante debilitar el contorno de la nariz y utilizar luces y sombras para crear una sensación tridimensional de la nariz. La luz y la sombra del puente de la nariz, la punta de la nariz y el surco determinarán si la nariz dibujada se ve natural.

Se debe observar cuidadosamente la longitud de la nariz, el ancho de las alas de la nariz y la inclinación de la nariz lateral. Primero dibuja una impresión tridimensional de la boca y luego agrégale líneas de labios.

A la hora de dibujar, lo mejor es dibujar primero las líneas de los labios. El espacio entre los dientes cuando la boca está abierta o el espacio entre los labios superior e inferior cuando la boca está cerrada debe dibujarse muy profundamente.

La sombra directamente debajo del labio inferior y la sombra en la depresión de la comisura de la boca también deben perfilarse más oscuras. Después de eso, es hora de agregar color, aplicándolo ligeramente con un hisopo de algodón para crear dimensión.

Finalmente, utiliza una goma de borrar de plástico para borrar los contornos superior e inferior, y golpea suavemente las luces para completar el borrador. La oreja debe expresar la luz y la oscuridad de acuerdo con la curva del pabellón auricular, y el efecto tridimensional del lóbulo de la oreja debe describirse como una forma cilíndrica. El color de la abertura del canal auditivo es el más oscuro.

Las orejas vistas de lado necesitan explicar los contornos y detalles muy claramente. Al dibujar una oreja, es especialmente necesario prestar mucha atención a la luz y la sombra de la abertura del canal auditivo, el lóbulo de la oreja y las sombras de todas las partes.

En el "método de dibujo de 8 pasos", la niña usa un cuadrado con una longitud lateral de 5 cm como unidad en el papel para dibujar suavemente una cuadrícula con un ancho de 4 cuadrículas y una altura de 6 rejillas. Utilice un rotulador para dibujar las mismas líneas de cuadrícula en el papel transparente.

Imprime la foto en tamaño A4 y cúbrela debajo del papel transparente marcado con líneas de cuadrícula. Comenzando desde la parte superior izquierda, dibuja un boceto del personaje en el papel uno por uno.

2. Observa atentamente la relación entre la foto y la cuadrícula de papel transparente y dibuja un borrador en cada cuadrado del papel en consecuencia. Este paso no es solo para completar el contorno general, sino también para dibujar con precisión las posiciones de los ojos, la nariz y la boca.

3. Cuando hayas terminado tu borrador, borra las líneas de la cuadrícula. 4. Utilice un lápiz para aplicar un color base claro sobre la piel del rostro y otras partes, y luego límpielo suavemente con un pañuelo de papel para crear una textura suave en la piel.

5. Dibuja profundamente los detalles de los ojos, la nariz y la boca, y luego agrega sombras a la cara y el cuello como se muestra arriba. 6. Aplicar ligeramente con un hisopo de algodón basándose en los tonos claros y oscuros de ahora para que el rostro luzca más tridimensional.

A la hora de pintar el cabello, no te fijes demasiado en la textura de los trazos, simplemente pinta el color más oscuro. 7. Sumérgete en los detalles de la cara y el sombrero, y utiliza un pañuelo de papel para distribuir el cabello de manera uniforme.

Además del rostro de la niña, en la imagen también hay muchos elementos detallados de sombreros y ropa, que están representados con pinceladas relativamente simples y generales. 8. Use líneas finas para dibujar más detalles como el cabello y el sombrero, y luego use un borrador de plástico para agregar reflejos.

Siempre que lo frotes suavemente, el borrador de plástico puede expresar bien la superficie receptora de luz del personaje. Al usarlo, puedes amasar el borrador hasta darle la forma requerida según el tamaño del área. que debe borrarse antes de su uso. ¿Lo has aprendido? Comience a dibujar rápidamente e intente dibujar ~ El contenido de esta sección está seleccionado de los consejos "Lecciones de maestros famosos japoneses y coreanos: aprenda a dibujar retratos en 30 minutos" de la Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai para aprender fácilmente a pintar retratos. 1. No existe un rostro completamente simétrico.

2. Los rostros humanos en realidad son muy similares. 3. El cuello es generalmente más grueso de lo esperado y las orejas también son más grandes de lo esperado.

4. ¡El primer paso al dibujar es determinar el contorno de la cabeza o la cara! 5. ¡Los ojos, la nariz y la boca son la máxima prioridad! Por favor tómalo en serio. 6. Las sombras en ojos, nariz, boca y mentón son los puntos clave.

7. ¡El contorno del puente de la nariz y los labios debe estar debilitado! 8. Se puede tratar el cabello y la ropa en general. 9. ¡La luz y la sombra determinan la similitud de los rostros humanos! 10. Lo más importante es observar y practicar más.