¿Sabes cómo se originó la guitarra?

Laúd, también llamado Laúd, es (Luth) en francés, (Laute) en alemán y (Liuto) en italiano. ¡Siempre ha sido considerado el creador de la guitarra! ¡También es uno de los primeros instrumentos de cuerda pulsada inventados por la humanidad! Su historia más antigua se remonta aproximadamente al 4000 a.C. En aquella época, la gente de ciudades como Mesopotamia y Sumeria ya había empezado a tocar el laúd, y los sumerios habían documentado el laúd de dos cuerdas.

En los libros, la historia más antigua del laúd se remonta a 1270 en las Cantigas de Santa María ("Himnos de la Virgen del Rey Alfonso el Sabio"). Con el tiempo, se extendió a las cuencas de Oriente Medio y el Mediterráneo. Fue introducido desde Arabia, a través de España y luego en Europa y gradualmente se convirtió en un instrumento de cuerda pulsada de mástil curvo, que tiene un mástil especial en ángulo recto y una boca en el medio del cuerpo.

En la clasificación amplia, los instrumentos musicales similares se denominan colectivamente "laúd", incluidas las guitarras, la pipa china, la pipa japonesa, etc. El laúd está hecho casi en su totalidad de madera. Como una guitarra clásica, tiene un panel y una boca en la parte delantera. A diferencia de una guitarra, la parte trasera del laúd es semicircular y su altavoz tiene forma de pera cortada por la mitad. Las bocas del laúd suelen tener exquisitos patrones de tallado hueco llamados "Rosa" (que significa rosa).

El laúd diseñado con un juego de seis cuerdas es muy similar a una guitarra moderna, pero el sonido es bastante diferente; el laúd tiene un tono más fuerte y nítido que la guitarra, con un tono plateado parecido a una campana. y la baja tensión de las cuerdas de tripa y el sonido especial de los altavoces en forma de pera pueden crear un sonido extremadamente detallado y rico. A finales del Renacimiento y el Barroco, el laúd fue un importante instrumento de cuerda y también fue testigo de una serie de años dorados de composición.

El laúd era el instrumento solista familiar más popular en Europa en el siglo XVI. También fue amado por los nobles y se convirtió en el instrumento musical más popular en los palacios europeos. En las pinturas del Renacimiento, el laúd también tiene un estatus artístico único: el laúd en manos de un ángel simboliza "la belleza del cielo" y la "armonía".

El laúd del siglo XVI estaba formado por 6 grupos de cuerdas y 11 cuerdas. A medida que mejoró el nivel de producción de instrumentos musicales, también siguió desarrollándose el número de grupos de cuerdas y acordes, y gradualmente aparecieron laúdes de 13, 19 y 24 cuerdas. No fue hasta la década de 1620 que apareció un nuevo tipo de laúd, el laúd grande. , apareció (Archlute) nació maravillosamente. El mástil del laúd grande es mucho más largo que el del laúd anterior, por lo que el sonido que reproduce es muy claro y fuerte. Posteriormente, para conseguir más timbres, los músicos continuaron aumentando el número de cuerdas. Hasta que finalmente, el piano era demasiado grande para que lo llevaran, así que los lauderos empezaron a ponerlo sobre la mesa.

Más tarde, no sé qué maestro inventó el mecanismo de punteo. Desde entonces, el punteo ha sido sustituido por las llaves. Así nació el legendario clavicordio. Por eso, cuando escuchamos tocar el laúd, sentimos que su sonido nos resulta inexplicablemente familiar, muy similar al sonido del fortepiano.

Hasta el siglo XVIII, el poder de la nobleza y los príncipes se fue debilitando paulatinamente, y este instrumento musical aristocrático también desapareció del escenario de la historia. Más tarde, el laúd cambió lentamente a instrumentos como la mandola, la mandolina y la angélica. Posteriormente fue sustituido paulatinamente por el laúd barroco y más tarde por la guitarra de seis cuerdas.

Si Bach hizo inmortal la música barroca, su compositor contemporáneo Weiss hizo que la música para laúd brillara hasta el día de hoy. Un crítico musical comparó una vez a estos dos gigantes del período barroco: "Escuchar a un talentoso organista (refiriéndose a Bach) tocar sus fantasías y fugas en el clavicémbalo, o escuchar a Weiss tocar el laúd, ambos son..." máximo disfrute." De 1710 a 1714, Weiss vivió en Italia con el príncipe polaco exiliado Sobieski, donde conoció a músicos como Scarlatti y su hijo y compatriota Handel. La música de Weiss tuvo una gran influencia.

En 1717, Weiss conoció al famoso laudista bohemio Conde Rogi en Praga, y también benefició mucho a este último, y escribió "La Tumba del Conde Rogi" en su memoria "(Tombeau sur la mort de. M. Comte de Logy)", esta pieza se considera la obra que encarna el valor de toda la vida de Weiss por el laúd.

El laúd siempre ha sido considerado el creador de la guitarra. Muchos músicos de laúd comenzaron aprendiendo a tocar la guitarra y finalmente regresaron al camino del aprendizaje del laúd. Durante el Renacimiento hubo aproximadamente 25.000 obras para laúd, que se consideraron una fuente importante de material musical en el desarrollo de la guitarra y se convirtieron en una parte indispensable del repertorio de guitarra clásica posterior.

Hasta el día de hoy, muchos estudiantes de guitarra clásica en los conservatorios exigen que los candidatos toquen la Suite para Laúd de Bach. Además de la guitarra, el violín también es inseparable del laúd. Se dice que la intención original de fabricar el primer violín fue porque el laúd era popular en toda Europa. La familia Medici quería un instrumento similar al laúd pero más adecuado. Era un instrumento que se tocaba en la calle, por lo que imitó deliberadamente el principio y la apariencia del laúd y pidió a los artesanos que personalizaran el violín que más tarde fue llamado el "Príncipe de la Música".

El laúd también ha tenido un profundo impacto en instrumentos musicales como el clavecín y la viola española. Hasta el día de hoy, muchos organistas utilizan la música del laúd como campo ampliado cuando pisaban los pedales y bailaban. Con los dedos flexibles en la enorme sala de conciertos, el estilo estaba en la misma línea que los laudistas de aquella época rasgueaban las cuerdas en la campiña de Troville.