¿Qué necesitas saber para hacer diseño gráfico?

Lo más importante para un diseñador gráfico es tener un agudo sentido de la belleza. Debe tener una formación académica relacionada con el diseño y ser competente en diseño por computadora, procesamiento de imágenes, composición tipográfica y otro software relacionado. tecnologías.

Los diseños realmente buenos con requisitos técnicos muy altos tienen valor de mercado. Preste más atención a observar el mercado, vea lo que personas de diferentes edades y géneros piensan sobre el mismo producto y comprenda la psicología de los consumidores para diseñar. ¡Sólo la publicidad que pueda satisfacer a los consumidores es valiosa!

Photoshop (el más utilizado) CorelDAW (coloración importante, pero las herramientas interactivas son muy buenas), Illustrator (los gráficos vectoriales y los mosaicos no aparecerán al hacer zoom, pero aparecerán en Photoshop). Se recomienda aprender Photoshop e Illustrator.

Presta más atención a las cosas ordinarias y a las cosas que te rodean, como las cosas que te rodean, tan pequeñas como el teléfono móvil que usas, observa cómo se ve y rompe los estereotipos y limitaciones de tu pensamiento. Por ejemplo, parecen paletas heladas, y luego piensa en las paletas heladas, ¿cuál es la característica de "derretirse cuando se expone al calor"? El verano llegará pronto. Si asocias los teléfonos móviles con las paletas heladas, naturalmente pensarás que los teléfonos móviles también las necesitan. "enfriarse", y sale a la luz el significado de "reducción de precio". Simplemente comienza con las cosas que te rodean y, si te apegas a ello, ganarás mucho. Además, debes aprender el software relevante, incluido Photoshop.

Además, me gustaría agregar que se deben leer las "tres composiciones principales": "composición plana, composición de color y composición tridimensional". Aunque sea aburrido, debes conocer la composición. método. Además, si vas a una librería a buscar libros de “creatividad gráfica”, no dejes de leerlos, ganarás mucho. Escriba cualquier idea lo antes posible; de ​​lo contrario, las buenas ideas serán abortadas.

¡Ten una base estética! ¡Tener conocimientos académicos! ¡Tiene connotación cultural! ¡Tener experiencia operativa! ¡Hay inspiración de diseño! Tener habilidades comunicativas

1. Mejorar tu capacidad de apreciación estética (solo si sabes lo que es bello podrás crear buenas obras)

2. Mejorar tus conocimientos básicos de arte (tener habilidades básicas). Para mejorar, composición de color, diseño de fuentes)

3. Las personas que se dedican al diseño no solo miran más productos, sino que simplemente miran los diseños de otras personas. Hay muchas cosas que aprender. mejore el suyo Sólo con connotaciones y herencia cultural las cosas diseñadas pueden impresionar a las personas y ser apreciadas

4. Es necesario dominar el software de diseño básico. El software es un bolígrafo y puede usarlo para expresar (expresar). ) Tus propias ideas y arte. La respiración no se basa solo en el efecto artístico para convencer a las personas. Las buenas obras deben ser entendidas por los demás.

5. Mira tu propio diseño desde otra perspectiva, aprende más de personas calificadas. gente, pide consejo y progresarás. Date prisa

6. Imita más obras. Sólo imitando más podrás crear tus propias cosas. /p>

7. Participa en diversas actividades. Concurso de diseño gráfico, podrás aprender más del concurso.

8. Define y planifica tus objetivos y tu trayectoria profesional, y no te rindas a mitad de camino. /p>

Mira lo que quieres diseñar, cómo se ve, escríbelo. Por ejemplo, un teléfono móvil es como una paleta, ¿para qué sirve la paleta en el verano? derretirse, lo que significa que el precio de los teléfonos móviles ha bajado. Piénselo de esta manera, ¡habrá mucha creatividad!

También hay un homófono para esto, ¿se puede usar?

En términos de su uso, considera a qué se parece.

Utiliza tres componentes principales para hacer esqueletos regulares o irregulares.

Lee más libros, especialmente aquellos sobre creatividad gráfica. . Al realizar diseño gráfico, los requisitos de atención y aprendizaje incluyen: uso competente de diversos programas de diseño gráfico, conceptos básicos de pintura, incluidos bocetos y colores, principios de color, combinación de colores y psicología interactiva del usuario.

1. Conceptos básicos del software:

1. Photoshop (PS) es, con diferencia, el software de procesamiento de mapas de bits más potente. Esta es la base y se utiliza para procesar. Imágenes: software de mapa de bits para editar fotografías, sintetizar imágenes, etc.;

2. Illustrator (AI) se utiliza para la producción gráfica y la composición tipográfica y otros programas de producción de gráficos vectoriales. porque tiene una amplia gama de usos y una gran cantidad de materiales;

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3.CorelDRAW (CDR) y la IA anterior son software vectoriales y tienen usos similares.

Los trabajos publicitarios nacionales anteriores básicamente usaban esto. Ahora se usa con menos frecuencia, pero es un software muy fácil de usar que debe dominarse (Illustrator

Es mejor compatible con las computadoras Apple; un producto de Adobe, es más compatible e interactivo con Photoshop, y lo utilizan principalmente empresas de diseño en el sur, mientras que coreldraw se usa principalmente en PC del norte. Ambos software tienen sus propias ventajas y también pueden complementarse entre sí)

4. Composición tipográfica de Adobe InDesign (ID) El software es rápido y fácil de usar;

Photoshop y CorelDRAW son los más básicos y utilizados. Además, existen algunos programas de diseño como. DW, FS y Flash.

2 Diseño gráfico Teoría básica:

1. Introducción al diseño gráfico;

2. Conceptos básicos del diseño gráfico;

3. Requiere pensamiento creativo con diseño, innovación y alta experiencia de usuario.

3. Formación artística básica:

1. Conceptos básicos de boceto, percepción de luces y sombras

2.

3. Composición del color, principios del color y combinación de colores;

4. Fuerte sentido de la estética y ciertas habilidades artísticas, como la sensibilidad al color, la composición del color, el modelado básico y la composición.

4. Tener fuertes habilidades de comunicación y comprensión. El sentimiento estético básico es la base, y luego el software, psaicad, ¿qué sentimiento es el más importante en el diseño gráfico? ¿Dijiste que sí en términos de publicidad? El siguiente diseño gráfico publicitario es solo de referencia. En términos generales, se utiliza para varios tipos de letreros, impresión por inyección de tinta por computadora, fotografías de alta definición, toldos móviles, toldos fijos, anuncios en carrocerías de automóviles, tarjetas de presentación, escritura en cristal, personajes pintados. Los personajes de espuma, los personajes cortados por computadora y los carteles, pancartas, carteles, páginas en color, menús, etc. se basan principalmente en el soporte especializado del software cdr, con algo de creatividad propia y también pueden producir efectos. en el que los efectos creados por el software se pueden obtener directamente. Cuando se trata de corte por computadora en CDR, en términos generales, puede usar el software Wentai siempre que pueda sostenerlo. La otra cosa es que lo entenderá de forma natural. Hazlo más. Espero que te sea útil. Debes tener habilidades básicas de dibujo y diseño. Ayuda hasta cierto punto, pero no importa si no tienes la habilidad de dibujar. Puedes aprender desde cero.