¡Comentarios sobre danza moderna "Space Point"! ¡Es mejor tener más palabras!
Los siguientes son algunos materiales que puedes organizar tú mismo e interpretar esta obra desde la perspectiva del coreógrafo.
Y "Space Point", como otras danzas modernas occidentales, es múltiple. -facetado. Está hecho de efectos de sonido especiales y coreografía, lo que da a la gente mucho espacio para la imaginación. Aunque es difícil de entender debido a diferentes orígenes sociales, realmente disfruto la imaginación al verlo. Al mismo tiempo, he estado pensando en la correspondencia de género en el diseño de color de los trajes de los bailarines y el ajuste con la música.
Cambio significa cambio. "El sentimiento de todas las cosas en el mundo". Este se ha convertido en un pensamiento de danza que hace que su creación sea atemporal.
Como formalista que conecta la danza clásica moderna y la danza posmoderna, Cunningham utiliza algún tipo de democracia. Ideas artísticas. Regreso al reino de la danza pura. En el escenario aparecen movimientos naturales y realistas, y la conexión de los movimientos se deja al azar, trascendiendo las limitaciones. de "iniciación, sucesión, transición"; con la democratización del espacio visual, habrá múltiples puntos de vista apasionantes del baile en el espacio escénico. No importa quién sea el protagonista, los movimientos de cada bailarín son independientes. emoción, hábitos visuales regulares,
Los conceptos tienen derecho a elegir el foco de visualización, así como los historiadores y estetas de la danza creen que "la historia de la danza teatral occidental
hasta la era de la Cunningham, es decir, a finales de los años cincuenta y sesenta, volvió verdaderamente a la categoría de autodisciplina de la danza basada en el movimiento
estética. "Cunningham colaboró con John Cage, el artista modernista Robert Rauschenberg y otros para llevar a cabo amplios experimentos y reformas en la iluminación, la escenografía, el sonido, etc. del teatro.
Se deshizo de la creatividad Método que estaba restringido por la línea principal de emoción y exageraba la mentalidad traviesa, pero con una expresión seria. Los cambios de color y el proceso de movimiento adaptable reemplazaron el conocimiento antes de ver. Kanning solo usaba coreografía por computadora y se concentraba. sobre el uso de la tecnología de vídeo para presentar imágenes tridimensionales de la danza.
>Todas las obras tienen una textura clara y transparente, que transmite el placer de los movimientos simples y la estimulación emocional instantánea del movimiento
Kanninghan hace que la danza alcance una relación independiente e igualitaria con otras artes, y no se contenta con completarla, repitiendo los arreglos y actuaciones en un entorno determinado, sino que acepta todas las contingencias posibles y la frescura en la creación y. movimientos escénicos
Fa ha cultivado una gran cantidad de talentos útiles para todo el mundo de la danza moderna europea y americana, y tiene una importancia de gran alcance para el surgimiento y desarrollo de la danza posmoderna en su conjunto.
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El espíritu de "Yi" también ha abierto una nueva generación de bailarines. El deseo de bailar según tu corazón.
La danza moderna tiene su propio propósito creativo: es poco convencional y experimental. y vanguardista Es un concepto que está en constante cambio y desarrollo (como "Space Point" creado por Moss Cunningham, etc.) Buscando algunas pistas de la trama que no existen en absoluto, sintiendo algunas emociones o generando asociaciones de. La importancia social conducirá inevitablemente a la pérdida psicológica y a la pérdida de comprensión de varias geometrías. Aprecie los cambios dinámicos tridimensionales de los gráficos, las formas de acción novedosas y únicas y las transiciones inteligentemente organizadas.