Puntos de conocimiento básicos para iniciarse en la fotografía SLR
La luz en la fotografía incluye principalmente cuatro características: la intensidad de la luz, la naturaleza de la luz, la direccionalidad de la luz y el color de la luz. La composición fotográfica es simplemente la disposición de los objetos en una fotografía. Entonces, ¿cuáles son los puntos de conocimiento sobre la composición y la luz en la fotografía? ¡Echemos un vistazo conmigo!
1. El uso de la luz
Las fotografías son productos artísticos de luces y sombras. Se llama Para el alma de la fotografía no es una exageración. Para tomar buenas fotografías, debes dominar el elemento clave de la luz.
1. Naturaleza de la luz
(1) Luz directa
En tiempo soleado, el sol incide directamente sobre el sujeto sin ninguna obstrucción. El lado que lo recibe. la luz producirá sombras brillantes y el lado que no recibe luz directa formará sombras obvias. Este tipo de luz se llama "luz directa". Bajo "luz directa", habrá un contraste muy obvio entre la superficie receptora de luz y la superficie no receptora de luz, por lo que es fácil crear un efecto tridimensional.
Cuando el sol está bloqueado por nubes delgadas, la luz del sol aún penetrará a través de las nubes blancas y se difundirá, y el contraste de iluminación resultante se reducirá, lo cual es muy adecuado para la fotografía de retratos.
(2) Luz dispersa
En un día nublado, la luz del sol es bloqueada por las nubes y no puede brillar directamente sobre el sujeto. Solo puede llegar al sujeto a través de un medio intermedio o a través. La luz se dispersa en los objetos, y este tipo de luz se llama "luz dispersa". Dado que la superficie receptora de luz y la superficie de sombra formada por la luz dispersa no son obvias, el contraste entre la luz y la oscuridad también es débil y los cambios en la luz y la sombra son más suaves, el efecto resultante es relativamente opaco y suave.
La "luz directa" producirá una luz con un fuerte contraste, lo que dará como resultado sombras más espesas, menos cambios de tono y líneas y tonos más duros en la imagen capturada. La "luz dispersa" producirá luz con un contraste débil, por lo que las sombras serán más claras, los cambios tonales serán más ricos y se producirán líneas y tonos de imagen más suaves. Por lo tanto, los fotógrafos deben elegir la luz adecuada según las diferentes situaciones. 1. El uso de la luz
Las fotografías son productos artísticos de luces y sombras. No es exagerado llamar a la luz el alma de la fotografía. Para tomar buenas fotografías, debes dominar el elemento clave de la luz.
2. Diferentes direcciones de proyección de la luz
Al fotografiar la misma escena, utilizar la luz proyectada desde diferentes direcciones producirá diferentes efectos.
(1)Luz frontal
La luz que proviene de detrás de la cámara e incide en el sujeto desde el frente se llama "Luz frontal". Las características de la iluminación de "luz suave" son: la mayoría de los sujetos están iluminados directamente, el área de sombra no es grande y el tono del sujeto es relativamente claro. El contraste de luz y oscuridad formado por este tipo de luz es débil y la sensación tridimensional del objeto no puede reflejarse principalmente por la luz de iluminación, sino que se expresa por sus propias fluctuaciones. Por tanto, el efecto tridimensional es débil.
(2) Luz lateral frontal
La luz proyectada desde la parte trasera izquierda o derecha de la cámara hacia el sujeto se denomina "luz lateral frontal". La mayoría de los objetos que reciben luz recibirán luz y la superficie brillante resultante será grande, por lo que el tono de la sombra será más brillante. El área de sombra producida por los objetos sin luz no será demasiado grande, pero sí la luz y. Se puede expresar la distribución oscura y la forma tridimensional de los objetos. Este tipo de luz no sólo puede retener un tono más brillante, sino también mostrar la forma tridimensional del sujeto.
(3) Luz lateral
La luz que proviene del lado izquierdo o derecho de la cámara se llama "luz lateral". Permite que la mitad del sujeto reciba luz, mientras que la otra mitad está en la sombra, lo que resulta beneficioso para expresar el estado ondulante del sujeto.
Dado que la iluminación de "luz lateral" aumenta el área de sombra del objeto, el tono de la imagen no es ni brillante ni oscuro, y es mitad claro y oscuro, que no es tan brillante como el producido por "luz frontal" y "luz frontal", pero no demasiado lúgubre. La forma tridimensional funcionará mejor.
(4) Retroiluminación lateral
La luz que proviene del frente izquierdo o derecho de la cámara se llama "retroiluminación lateral". Crea una pequeña parte de la superficie receptora de luz y una gran parte de la superficie de sombra del objeto, por lo que el tono será más oscuro. El efecto tridimensional producido por este método de iluminación sobre el objeto será mejor que el de la "luz suave", pero aún es débil.
(5) Luz de fondo
La "luz de fondo" es la luz que proviene de detrás del sujeto y brilla hacia la cámara desde el frente. El sujeto está mayoritariamente en la sombra. Debido a que el contraste de luz es débil, el efecto tridimensional también es débil y el tono es sombrío. Sin embargo, la "luz de fondo" se puede utilizar para delinear la silueta y el contorno de un objeto. También puede resaltar la textura y la forma del objeto y mostrar claramente las líneas del objeto.
El uso de "luz de fondo" en un clima brillante creará un fuerte contraste.
(6) Luz superior
La luz que proviene de arriba del sujeto se llama "luz superior". Los rayos del sol al mediodía son un buen ejemplo. La "luz superior" a menudo crea sombras fuertes sobre el sujeto. Si se usa para fotografía de retratos, se formarán sombras oscuras en la cara, como debajo de la nariz, las cuencas de los ojos y debajo de la mandíbula.
(7) Luz inferior
La fuente de luz de la "luz inferior" se encuentra debajo del sujeto. Este tipo de luz es menos común en la experiencia de la vida diaria, por lo que tiene efectos extraños y dramáticos y rara vez se usa en situaciones de fotografía general.
3. Contraste de luz
"Contraste" se refiere a la relación entre los tonos "más brillantes" y "más oscuros" del sujeto. El llamado "fuerte contraste" significa que la diferencia entre la parte más brillante y la más oscura del cuerpo del sujeto es grande, y el cambio de la más brillante a la más oscura es muy drástico y el contraste es muy fuerte. Por el contrario, "contraste débil" significa que la diferencia entre la parte más brillante y la más oscura no es demasiado grande, y el cambio de la parte más brillante a la más oscura es muy suave, lo que hace que el tono del color sea muy rico.
2. La composición de la fotografía
La composición consiste en abordar la relación entre personas, paisajes y objetos dentro del espacio limitado de la fotografía, y disponer los tres en la mejor posición. en la imagen para formar un El proceso de estructura específica de la imagen.
El objetivo principal de la composición es enfatizar y resaltar el escenario temático, mientras se organizan adecuadamente las cosas tediosas y secundarias como complementos. Una buena composición hace que las fotografías luzcan uniformes, estables, cómodas y regulares, y puede guiar la vista hacia el punto del sujeto. Una composición inadecuada provocará problemas como desorden, izquierda y derecha desequilibradas, mucha parte superior y falta de enfoque visual debido a demasiados sujetos.
1. Consideraciones de composición
Para obtener una buena composición fotográfica debes prestar atención a los siguientes puntos:
(1) La foto no debe ser demasiado monótono, de lo contrario la foto se verá aburrida. Pero no debería ser demasiado complicado o resultará confuso.
(2) Elija un fondo adecuado. Un buen fondo no sólo ayuda a resaltar el sujeto y resaltar al protagonista, sino que también enriquece el contenido de la foto y añade color a la imagen.
(3) Comprender la relación entre las personas, el paisaje y los objetos de la fotografía y organizarlos adecuadamente para expresar el tema de manera efectiva y evitar sobreestimar el tema.
(4) Considera el contraste de color de cada escena. Un contraste nítido puede ayudar a resaltar un sujeto, pero los colores confusos pueden tener el efecto contrario.
(5) Es necesario dominar el ángulo de la luz y las sombras claras y oscuras resultantes, que afectarán el color y el efecto de la foto.
(6) Haz más uso de los cambios en la iluminación, la perspectiva, la superposición y los patrones de sombras, lo que ayudará a agregar una sensación tridimensional a una foto plana.
2. Utiliza diferentes ángulos de disparo para crear diferentes composiciones.
La mayoría de los objetos fotografiados son tridimensionales y muestran muchas caras. Hay superficies frontal, lateral, trasera, superior e inferior. Tomar el mismo sujeto desde diferentes direcciones y ángulos hará que la imagen muestre una variedad de efectos de composición. Por lo tanto, antes de disparar, debe observar y comparar objetos desde diferentes direcciones y ángulos para encontrar el mejor tema, el más expresivo y el punto de vista más vívido para encontrar la composición más adecuada.
(1) Disparo frontal
El disparo frontal es el ángulo fotográfico más utilizado. Disparar desde el frente produce una composición majestuosa y estable. Pero las líneas suaves y las estructuras simétricas también pueden parecer aburridas debido a la falta de perspectiva. Y en muchos casos, el sentido tridimensional del objeto no se puede resaltar porque los objetos reciben condiciones de iluminación similares.
(2) Toma lateral
Utilizando un ángulo de fotografía oblicuo, las líneas paralelas originales en la pantalla se convierten en líneas diagonales, lo que crea una sensación de profundidad y puede llevar la mirada de las personas a un lugar más profundo. para mejorar el sentido tridimensional. Y extender la línea de visión a lo largo de la línea diagonal también hará que la imagen sea más vívida. A medida que cambia el ángulo del lado oblicuo, el efecto de perspectiva también cambiará de manera interesante.
(3) Disparo mirando hacia arriba
Disparo mirando hacia arriba se refiere a disparar desde un ángulo diagonal hacia arriba y se utiliza principalmente para fotografiar paisajes altos. Este tipo de ángulo de disparo no sólo puede capturar la vista panorámica de un paisaje alto, sino también crear una sensación de perspectiva de líneas verticales del suelo que convergen hacia arriba. También puede resaltar las características imponentes del objeto y aumentar la sensación de opresión.
(4) Tiro desde arriba
El tiro desde arriba es disparar de arriba a abajo. Mirar hacia abajo desde un lugar alto puede capturar una amplia gama de paisajes, por lo que se utiliza a menudo en fotografía de paisajes de gran angular. El uso del método de fotografía cenital en la fotografía de retratos puede aportar un efecto de esbeltez al protagonista.