Consejos y técnicas para grabar vídeos con diferentes contenidos y tipos

Una colección completa de métodos y técnicas de grabación para diferentes tipos de vídeos con diferentes contenidos.

Al grabar vídeos, diferentes escenas requieren diferentes técnicas y métodos de grabación para capturar imágenes adecuadas.

Tomar fotografías de hermosas montañas y paisajes

China es un país vasto con innumerables montañas y ríos famosos, cada uno con su propio paisaje único. A continuación se ofrece una breve introducción a los puntos clave del uso de DV para fotografiar paisajes.

Las imágenes panorámicas y las imágenes de largo alcance ocupan una posición extremadamente importante en el paisaje. La lente gran angular tiene un amplio campo de visión y una gran profundidad de campo. La ventaja de expresar un espacio más amplio, por lo que es necesario utilizarlo al disparar. Aproveche al máximo esta característica de una lente gran angular al disparar.

A la hora de disparar con gran angular, es muy importante tener el encuadre fijo durante unos segundos. Al final de la toma, debe haber al menos 4-5 segundos de encuadre fijo, para que toda la toma parezca completa.

Si no tienes un objetivo gran angular y quieres tener una introducción completa al paisaje montañoso, entonces necesitas usar DV para realizar panorámicas y otros métodos de fotografía deportiva. Usar una toma panorámica para comenzar la película con una vista interminable de montañas también puede mostrar las características de los picos de las montañas y es más impactante visualmente, dando un efecto visual de "ver todas las montañas de un vistazo".

Al realizar una panorámica, puedes comenzar a disparar desde el lado izquierdo de tu visión y luego, lenta y uniformemente, girar el cuerpo hacia la derecha para completar la toma panorámica de todas las montañas. Al filmar, es mejor no utilizar el primer plano, sino concentrarse en dirigir la vista del público hacia la distancia a través de las montañas de gran alcance y el amplio campo de visión. Preste atención a movilizar una variedad de medios para expresar la profundidad espacial y la tridimensionalidad. efectos.

Hay dos puntos a tener en cuenta al disparar: primero, debe haber una pausa de 2-3 segundos al inicio de la toma; segundo, la cámara no debe moverse demasiado rápido, de lo contrario, fallará fácilmente; audiencia mareada.

Si estás fotografiando mientras estás parado al pie de una montaña, puedes usar un ángulo bajo para mostrar la altura de la montaña y mejorar el efecto visual de la imagen, como se muestra en la imagen adjunta. Si utilizas la lente correctamente, podrás tomar fotografías con un fuerte impacto visual en tan solo unos segundos. Al disparar, primero puede tomar una toma plana para capturar la situación al pie de la montaña y luego mover lentamente la cámara de abajo hacia arriba hasta la cima de la montaña. Un pequeño conjunto de lentes puede mostrar todo el paisaje montañoso, haciendo que la brisa de la montaña sea aún más majestuosa. Fotografiar el cielo de verano

Junio, julio y agosto son las mejores épocas para fotografiar el cielo en la mayoría de zonas de China. Afectado por la alta presión del Pacífico, este es el período en el que la actividad de las nubes cumulonimbos es más frecuente. Afectada por las altas temperaturas y la alta presión, la humedad en el suelo aumenta rápidamente y se condensa en nubes cumulonimbos a gran altura. Si no hay una influencia especial de las crestas de alta presión, se formarán nubes estables entre 1.500 metros y 7.000 metros. Si hay un ligero cambio en el aire frío que se mueve de norte a sur, la lluvia caerá sobre miles de montañas y las nubes se extenderán por el cielo. El cambio repentino traerá oportunidades inesperadas para disparar. Aunque la tecnología moderna puede proporcionar pronósticos extremadamente precisos para el seguimiento del tiempo, sigue siendo muy útil el dicho de nuestros antepasados ​​​​que se llama "tiempo impredecible". Los meteorólogos pueden decirle que está lloviendo y hay viento, pero no pueden decirle los cambios en la forma de las nubes. Además, a los científicos les importan cosas muy diferentes a las que les interesan a los fotógrafos. Lo que les importa a los científicos es: si la lluvia es fuerte o ligera, si es una bendición o un desastre dondequiera que caiga la lluvia, lo que les importa a los fotógrafos es: las nubes ruedan y se relajan, las nubes se quedan en mi corazón y olvido todo mi amor y; desgracia. Se pueden olvidar los favores y las desgracias, pero existen ciertos métodos para las nubes en mi corazón. Existen algunas técnicas de fotografía convencionales para fotografiar el cielo de verano. ¡Tienes que utilizar un filtro polarizador (lente PL)! Para fotografiar paisajes de pastizales

1. Características de la luz de los pastizales

La reflectividad del paisaje de pastizales es relativamente media y el tono es relativamente consistente. Si la iluminación no se elige apropiadamente, es fácil que las líneas de la escena se vuelvan poco claras o incluso desaparezcan, dejando la imagen aburrida y sin cambios.

Por lo tanto, es mejor utilizar retroiluminación lateral de ángulo bajo al disparar. Ayuda a expresar los contornos de la escena, forma ondulaciones de tonos claros y oscuros, amplía el contraste tonal entre objetos del mismo color y puede producir un efecto de proyección. , enriqueciendo las sombras de la imagen. Ajuste las capas para hacer el paisaje más tridimensional.

2. Contenido y método de disparo.

Plano panorámico. La panorámica es como un prólogo, que puede usarse al comienzo de su diario de viaje por la pradera para presentar dónde ocurrió el evento y la ubicación y el entorno del protagonista. El método de filmación es: después de seleccionar la escena de filmación, primero muévase de la posición inferior a la superior y luego mueva solo la cintura y los hombros, mientras mantiene los pies en su lugar para garantizar que la grabación no exceda la posición previamente designada. . Luego dispare desde el principio hasta el final del cuadro. Tenga en cuenta que el inicio y el final del cuadro deben permanecer durante 5 segundos.

Usa la cámara para fotografiar paseos a caballo. Lo más destacado de la pradera son los paseos a caballo. La lente de seguimiento puede expresar de forma continua y detallada la escena de un caballo corriendo. No sólo puede resaltar a la persona que lo monta, sino también explicar la dirección de su movimiento, la velocidad, la postura y su relación con el entorno. Utiliza el marco de la imagen para cubrir siempre el sujeto en movimiento, manteniendo al sujeto relativamente estable en una determinada posición de la imagen, de modo que el punto de vista entre la audiencia y el sujeto sea relativamente estable, formando una especie de contraste entre personajes o sujetos dinámicos. La expresión estática de los objetos hace que el movimiento de los objetos en movimiento sea coherente y claro, lo que favorece la visualización de los cambios en el comportamiento y las características de personalidad de los personajes en movimiento.

Graba algunas escenas únicas. Al igual que las flores de varios colores en la hierba verde, el color verde lavado por la lluvia durante la noche es borroso y fragante. Caminar con equipaje por la pradera, buscar la inolvidable fragancia de la pradera en las obras de Xi Murong entre las flores amarillas, ¡qué placer conmovedor es!

¡Fiesta de hoguera en la pradera! Cuando cae la noche, es posible que estés acampando en los pastizales, y las hogueras en los pastizales son muy interesantes. Por la noche, los pastores encenderán hogueras y bailarán danzas tibetanas. Las llamas de las hogueras crean un ambiente confortable. Es una gran escena para fotografiar las caras sonrientes de los niños que apuntan hacia las llamas. En este caso, puede capturar hermosas imágenes configurando el modo de disparo "Programa AF" en el modo "Puesta de sol y luna" sin iluminación.

3. Precauciones

Algunos pastizales tienen altitudes mayores, generalmente alrededor de 3000 a 4000 metros, con suficiente luz solar y grandes diferencias de temperatura entre el día y la noche. Lo mejor es preparar ropa para el verano. y otoño. El sol en la meseta es muy fuerte y puede quemar la piel fácilmente. Es mejor que las mujeres traigan un sombrero para el sol, una sombrilla y protector solar. El proceso de fotografiar flores en flor

En los anuncios de televisión, a menudo se pueden ver hermosas flores floreciendo en un instante. Es realmente sorprendente. ¿Sabes cómo se toma una imagen así? Cámara digital, ¿tú también quieres tomar fotografías tan hermosas? ¡Comencemos ahora!

1. Preparación antes de disparar

Cada vez que filmamos, debemos hacer los preparativos correspondientes, ¿y qué? ¿Necesitamos prepararnos esta vez? Por supuesto, la cámara es evidente, seguida de las cintas y las baterías. Tomar una fotografía así es una cuestión a largo plazo. Por supuesto, es imposible sostenerla en la mano, así que prepare un trípode.

2. Configuración de los parámetros de la cámara

¡Ahora, todas las cámaras digitales! proporcionan funciones de disparo automático, pero estas funciones requieren que usted realice los ajustes de parámetros correspondientes antes de poder utilizarlas. En esta toma, utilizamos principalmente la función de toma a intervalos de la cámara, por lo que antes de disparar, debemos llamar y configurar esta función. Antes de configurar, primero comprendamos qué es el "disparo a intervalos", también llamado disparo a intervalos. Se realiza a través de la configuración de la cámara, de modo que la cámara puede disparar, pausar y disparar automáticamente en un ciclo, cada cierto tiempo. Dispara automáticamente una vez, comprimiendo así un proceso largo en un período de tiempo relativamente corto, haciendo que las obras capturadas sean más concisas y animadas.

Este método de fotografía es adecuado para cosas que cambian continuamente con el tiempo, como el proceso de crecimiento de las plantas, cambios en los fenómenos de reacciones químicas con el tiempo, la descomposición del movimiento, etc. Utilice esta función para fotografiar el paso del tiempo, las flores que florecen y se marchitan. , amanecer y atardecer, el efecto es único.

Ahora tomamos la cámara Sony DCR-TRV25E como ejemplo para explicar en detalle el método de configuración del disparo a intervalos. Tenga en cuenta que realizamos principalmente dos pasos: primero, seleccionamos el disparo a intervalos y, en segundo lugar, configuramos el tiempo de disparo. cada disparo; el tercero es configurar el tiempo entre dos disparos, de la siguiente manera:

Paso 1: presione el botón MENÚ en el modo de cámara para mostrar la configuración del menú; : Gire el dial Gire el dial (dial SEL/PUSHEXEC) para seleccionar CAMERASET y luego presione el dial

Paso 3: gire el dial para seleccionar INT.REC y luego presione el dial

Paso Paso 4: Gire el dial para seleccionar SET, como se muestra en la Figura 1, y luego presione el dial

Paso 5: Configure el intervalo de disparo. Gire el dial para seleccionar INTERVALO, luego presione el dial y gírelo para seleccionar el intervalo de tiempo deseado. Hay cuatro opciones para elegir: 30 segundos, 1 minuto, 5 minutos y 10 minutos. Después de seleccionar. Presione el dial;

Paso 6: A continuación, configure el tiempo de disparo automático de cada cámara, luego gire el dial para seleccionar RECTIME, presione el dial, gire el dial para seleccionar el tiempo de cada disparo, aquí está 0,5 segundos, 1 segundo, 1,5 segundos y 2 segundos cuatro opciones, puedes elegir según tus necesidades.

Después de seleccionar, gire el dial para seleccionar RETURN y finalmente configure INT.REC en ON, como se muestra en la Figura 4. Presione la tecla MENU para cancelar la visualización del menú y ya estará listo.

3. Filmación en sitio

Después de elegir el lugar de la toma y las flores a fotografiar, primero debes instalar la cámara, incluida la instalación de cintas, baterías y el montaje. de un trípode. Asegúrese de considerar la luz, configurar el trípode y luego colocar la cámara en el trípode. El trípode debe ser estable y estar colocado sobre una superficie plana y estable, lo más lejos posible de la fuente de vibración (como carreteras por las que circulan automóviles o maquinaria que vibra). Si hace viento, puede agregar pesas al trípode para aumentar la estabilidad del trípode, como mochilas, rocas, etc., y luego colocar la cámara en el trípode.

Luego use la cámara para encuadrar el sujeto (como flores) y diseñe y organice razonablemente la imagen donde se encuentra el sujeto, de modo que forme una imagen perfecta en términos de líneas, luz y estructura tonal.

Después de completar los pasos anteriores, puede presionar la tecla START/STOP para comenzar a grabar. Después de presionarla, la cámara comienza a grabar. Las instrucciones REC e INTERVALO aparecen en el monitor, ubicado frente a la cámara. La luz indicadora de la cámara se encenderá y la grabadora de vídeo comenzará a grabar normalmente. En ese momento, se encenderá la luz indicadora de vídeo en el visor. Cuando se pausa el disparo, se muestran un indicador ?STBY? verde y un indicador ?INTERVAL?

Si desea detener la grabación, simplemente presione la tecla del interruptor de grabación ?START/STOP? nuevamente. Por supuesto, si apaga la alimentación y la vuelve a encender, el DV volverá al estado de grabación normal.

¿Qué tal si, a través de la introducción anterior, tienes una cierta comprensión de cómo fotografiar flores? Por supuesto, lo anterior es solo una introducción a los métodos básicos de fotografía y necesitas fotografiar con alta calidad. fotografías poderosas El trabajo también requiere más trabajo práctico y más práctica. Filmación de películas de paisajes de viajes

En la ajetreada vida urbana, es raro tener unas largas vacaciones para relajarse, por lo que viajar con un DV se ha convertido en algo deseable. Utilice DV para grabar los momentos durante el viaje con imágenes fluidas y compartir los momentos felices con amigos. Entonces, debes estar completamente preparado antes de usar DV.

Por ejemplo, si un determinado lugar escénico está nublado, entonces debe preparar el DV para que sea resistente a la humedad; si un determinado lugar escénico es montañoso, entonces debe preparar una lente gran angular tanto como sea posible para obtener una gama más amplia de paisajes; ; si un determinado lugar escénico hace demasiado frío, debes estar preparado para el frío. Además, es muy necesario conocer plenamente las costumbres locales.

1. Grabación antes de la partida

La gente está extremadamente emocionada antes de la partida, por lo que se debe prestar atención a representar el estado de ánimo feliz de los personajes antes de la partida, principalmente a partir de las expresiones de los personajes. En este momento, puede utilizar el micrófono aleatorio del DV para doblar, presentar a familiares o amigos que viajan juntos, explicar la hora, el lugar y los arreglos de viaje del viaje, y describir los antecedentes del viaje y varios preparativos.

A la hora de realizar fotografías de viajes, primero hay que explicar los personajes, los paisajes y los acontecimientos. Después es necesario explicar la hora y el lugar. La mayoría de los DV actualmente en el mercado están equipados con dispositivos de fecha y hora, lo que resulta más cómodo de utilizar al grabar. La descripción de la ubicación se puede expresar directamente a través de imágenes. Por ejemplo, cuando llega a una estación de tren, puede utilizar el primer plano del letrero de la estación de tren para obtener una vista panorámica de la estación de tren. También puede utilizar una técnica panorámica fija para grabar la escena de un tren que pasa zumbando. En este momento, la sensación dinámica del tren a toda velocidad se expresa poderosamente.

2. Grabación durante el viaje

El objetivo de la fotografía de viajes es principalmente registrar lo que los turistas ven y oyen durante el recorrido. Durante el viaje, los visitantes tienen la oportunidad de entrar en contacto con una variedad de cosas y tomar diversas fotografías. Los registros de vida de viaje no solo son el contenido básico basado en la comida, el alojamiento y el transporte, sino que también se pueden capturar en su lente animales raros, flores y plantas exóticas, hermosos paisajes naturales, costumbres únicas y sitios históricos.

Durante el viaje, puedes extender la lente por la ventana y registrar el paisaje característico a lo largo del camino para ilustrar los principales lugares por los que pasas. Por supuesto, no olvides apuntar la cámara a tus compañeros de viaje para realzar la atmósfera de la grabación. Luego de llegar al destino, podrás presentar brevemente la situación a lo largo del camino y explicar el nombre, ubicación, historia y características de la atracción turística. En este momento, la gente mostrará una expresión muy emocionada y relajada. Asegúrese de grabarlo en este momento. Durante el recorrido, no solo debes tomar fotografías del paisaje característico del destino turístico, sino también tomar más fotografías de las actividades de tus compañeros de viaje, especialmente las actividades de los niños. Debes prestar atención a capturar, fotografiar o incluso tomar algunas en secreto. tomas interesantes, como se muestra en la imagen 1 mostrada. Durante el viaje de regreso, puede grabar brevemente algunas escenas de sus cansados ​​compañeros de viaje o puede usar un DV para apuntar hacia usted mismo y usar la autofotografía para registrar sus propias experiencias de viaje para editarlas más adelante. Más importante aún, esto realza una vez más la belleza del paisaje y la atmósfera fascinante.

3. Técnicas de grabación

Al grabar un paisaje maravilloso, el ritmo de la imagen debe ser lírico y los cambios al empujar, tirar, desplazar y mover la lente deben ser lentos. Si DV tiene la función de transición fantasma, será útil en este momento. Cuando desee grabar paisajes espectaculares, majestuosos y escarpados, puede utilizar algunos lentes cortos. Los cambios de lentes deben ser relativamente rápidos para formar un ritmo de imagen ajustado. Sumando a esto la capacidad de utilizar hábilmente las técnicas de disparo de ángulos elevados e inclinados, la imagen será más poderosa, magnífica y llena de atractivo artístico.

Los lugares a recorrer no son más que montañas y ríos famosos. Por su majestuosidad, pendiente y extensión, ha sido incluido en el objetivo de muchos entusiastas de la fotografía. Al grabar paisajes de montaña, el cielo se utiliza a menudo como fondo. En términos generales, el punto de disparo debe ser más alto y es mejor pararse en esta montaña y tomar fotografías de esa montaña. Al grabar, debes prestar atención a la combinación de planos lejanos y planos cercanos, para que puedas tener una sensación de jerarquía. También hay muchos paisajes montañosos y fluviales con montañas cercanas y ríos lejanos, por lo que las montañas deben ser el foco principal y los ríos como complemento.

La montaña debe ser más alta que el río. Cuando la montaña está cerca del río y el río está lejos, debes pararte en la montaña alta, tomar la montaña como objetivo principal y disparar desde. a vista de pájaro para que el río blanco lejano aparezca entre las capas montañosas. Si puede ver minorías étnicas en zonas montañosas, debe prestar atención a capturar algunos de los elementos sonoros locales más representativos al grabar y recopilar más costumbres populares de varios lugares, como los altibajos de los gritos, melodías populares con melodías simples. , etc.

Estos son elementos indispensables en las notas de viaje DV. En cuanto a la brisa de la montaña, los arroyos, los pinos y el canto de los pájaros grabados en la tranquila naturaleza, son los sonidos de la naturaleza que limpian el alma. Además, también puede utilizar las características de la función de zoom para tomar primero un primer plano de una determinada característica del paisaje y luego utilizar el método de tirar de la lente para acercar la vista panorámica del objeto en el paisaje. spot.Esta es también una aplicación específica del principio de "fotografía de naturaleza muerta".

Al grabar escenas acuáticas, no subexpongas. Debido a que las fuentes de agua naturales a menudo se reflejan en el cielo, tienen fuertes reflejos, como un enorme cuerpo luminoso. Si confía en las instrucciones de medición para controlar la exposición al grabar, a menudo sufrirá una subexposición. Esto se debe a que la diferencia de brillo entre el cielo y el paisaje general es muy grande. Al fotografiar paisajes en la playa, la playa a menudo parece vacía, como se muestra en la Figura 2. En resumen, debe prestar más atención al seleccionar la imagen y elegir y organizar adecuadamente el primer plano, el plano medio y el plano lejano. Rodaje de vídeos corporativos

Todos sabemos que no importa qué película o programa de televisión sea, está compuesto por una serie de planos conectados en un orden determinado. La razón por la que estas tomas se pueden continuar para que el público pueda ver en la película que se fusionan en una unidad completa es porque el desarrollo y los cambios de las tomas deben obedecer ciertas leyes. Explicaremos estas leyes en detalle en el siguiente contenido. Narrativo.

(1) La combinación de planos debe ajustarse a la forma de pensar del público y a las reglas de actuación cinematográfica y televisiva.

La combinación de planos debe ajustarse a la lógica de la vida y. La lógica del pensamiento. Si no tiene sentido, el público no lo entenderá. El tema y la idea central a expresar en un programa de cine y televisión deben estar claros. Sólo así podremos determinar qué planos elegir en función de las exigencias psicológicas del público, es decir, la lógica del pensamiento, y cómo combinarlas.

(2) El cambio de escena debe adoptar un método "paso a paso".

En términos generales, al filmar una escena, el desarrollo de la escena no debe ser demasiado drástico. De lo contrario no funcionará. Fácil de conectar. Por el contrario, el paisaje no cambia mucho, el ángulo de disparo no cambia mucho y las tomas resultantes no son fáciles de montar. Por las razones anteriores, debemos adoptar un enfoque paso a paso para el desarrollo y los cambios de escenario al filmar. Cambiar gradualmente las lentes a diferentes distancias visuales puede crear conexiones fluidas y formar varios patrones de oraciones de montaje.

?Patrón de oración progresiva: este patrón de oración narrativa se refiere a la transición del paisaje desde una vista lejana y panorámica a un primer plano y un primer plano. Se utiliza para expresar emociones y desarrollar la trama de menor a mayor.

? Patrón de oración hacia atrás: este patrón de oración narrativa va de cerca a lejos, indicando emociones altas a bajas y deprimidas. En la película, la expresión va desde los detalles hasta el todo.

?Patrón de oración circular: Combina oraciones hacia adelante y hacia atrás. Desde panorama, plano medio, primer plano, primer plano, y luego primer plano, primer plano, plano medio, plano lejano, o también podemos usarlo al revés. Expresa emociones de menor a mayor y luego de mayor a menor. Este tipo de patrón de oración se usa generalmente más comúnmente en largometrajes de cine y televisión.

Al combinar tomas, si te encuentras con la misma posición de la cámara, la misma escena y el mismo sujeto, no podrás combinarlos. Debido a que las escenas filmadas de esta manera tienen pocos cambios, los subcuadros se ven iguales y, cuando se conectan entre sí, parece que la misma toma se repite sin cesar. Por otro lado, si se conectan dos tomas con pocos cambios en la posición de la cámara y el paisaje, siempre que el paisaje en la imagen cambie ligeramente, provocará saltos en la visión de las personas o parecerá como si se hubiera cortado una lente larga. muchas veces, lo que puede provocar que parezca una película extranjera o una puerta giratoria, destruyendo la continuidad de la imagen.

Si nos encontramos en una situación así, además de volver a filmar estos planos desde el principio (esto puede solucionar el problema para películas programadas con un número reducido de planos), para otras escenas con la misma posición de cámara y el El mismo escenario que dura mucho tiempo Para algunas películas de cine y televisión, volver a filmar parece ser una pérdida de tiempo y dinero. La mejor manera es utilizar tomas de transición. Por ejemplo, filme desde diferentes ángulos y luego ensamble y conecte, intercale transiciones de subtítulos, de modo que la posición y los movimientos del artista cambien antes de ensamblar y conectar. De esta forma, el cuadro ensamblado no tendrá la sensación de salto, discontinuidad y dislocación.

(3) Reglas de dirección y eje de disparo en el montaje de la lente

Cuando el sujeto entra y sale de la pantalla, debemos prestar atención a la dirección general de disparo y disparar desde un lado del eje; de ​​lo contrario, si las dos imágenes están conectadas entre sí, el objeto principal "chocará".

La llamada "ley del eje" se refiere a si existe un fenómeno de "salto de eje" en la toma. Al disparar, si la posición de la cámara está siempre en el mismo lado del eje de movimiento del sujeto, entonces la dirección del movimiento y la ubicación de la imagen serán consistentes. De lo contrario, debe ser "salto de eje". , la imagen de salto de eje debe ser Otros no se pueden conectar.

(4) La combinación de tomas debe seguir las reglas de "la acción sigue a la acción" y "la estática sigue a la estática"

Si las acciones del mismo sujeto o de diferentes sujetos en la imagen son coherente, puede La acción sigue a la acción para lograr el propósito de una transición suave y concisa. Lo llamamos "acción tras acción" para abreviar. Si el movimiento del sujeto en las dos imágenes es incoherente, o hay una pausa entre ellos, entonces la combinación de las dos tomas debe realizarse después de que el sujeto en la imagen anterior haya completado una acción completa y se haya detenido, y luego el de la imagen anterior. Aún así, el primer plano de movimiento es "estático tras estático". Cuando se combinan combinaciones estáticas y estáticas, el momento de detenerse al final del plano anterior se denomina "cuadro de caída", y el momento de quietud antes del movimiento del siguiente plano se denomina "cuadro inicial". El cuadro inicial y el cuadro final duran aproximadamente uno o dos segundos. La combinación de lentes móviles y lentes fijas también debe seguir esta regla. Si a un plano fijo le sigue un plano panorámico, el plano panorámico debe tener un ángulo inicial; por el contrario, si a un plano panorámico le sigue un plano fijo, entonces el plano panorámico debe tener una "caída"; de lo contrario, la imagen dará a la gente una sensación visual de salto. Para efectos especiales, también hay tomas estáticas y en movimiento o en movimiento y estáticas.

(5)La duración del tiempo de montaje de la lente

Cuando filmamos películas y programas de televisión, la duración del tiempo de inactividad de cada lente se basa primero en la dificultad del contenido a expresarse está determinado por la capacidad receptiva del público y, en segundo lugar, también deben tenerse en cuenta factores como la composición de la imagen. Por ejemplo, debido a diferentes selecciones de escenas en la pantalla, el contenido incluido en la pantalla también será diferente. Las imágenes con tomas grandes, como tomas largas y tomas medias, contienen más contenido, y el público necesita ver el contenido de estas imágenes con claridad, lo que requiere un tiempo relativamente largo. Las imágenes con tomas pequeñas, como primeros planos y primeros planos, contienen menos. contenido, la audiencia sólo necesita un corto tiempo para ver con claridad, por lo que el tiempo de permanencia en la pantalla puede ser más corto.

Además, otros factores en una imagen o en un grupo de imágenes también restringen la duración de la imagen. Al igual que las partes más brillantes de una imagen pueden atraer la atención de las personas que las partes más oscuras. Por lo tanto, si la imagen quiere mostrar las partes brillantes, la longitud debe ser más corta, y si la imagen quiere mostrar las partes oscuras, la longitud debe ser más larga. En la misma imagen, las partes móviles atraen la atención visual de las personas antes que las partes estáticas. Por lo tanto, si el foco es mostrar partes en movimiento, la imagen debe ser más corta; si el foco es mostrar partes estáticas, la duración de la imagen debe ser un poco más larga;

(6) La unidad de tono y color en el montaje de la lente

El tono se refiere a la pantalla negra. El paisaje en la pantalla negra, sin importar el color que sea, está representado por muchos tonos diferentes de blanco y negro compuestos de diferentes tonos suaves y duros. Para las imágenes en color, además del problema del tono, también existe un problema de color. Ya sea que se trate de un montaje de imágenes en blanco y negro o en color, se debe mantener la coherencia del tono y el color. Si se conectan dos lentes con un fuerte contraste de luz y oscuridad o de color (excepto para necesidades especiales), las personas se sentirán rígidas e incoherentes, lo que afectará la expresión fluida del contenido.

(7) El ritmo del montaje del plano

El tema, el estilo, el estilo del cine y los programas de televisión, así como la atmósfera ambiental de la trama, las emociones de los personajes, la Los altibajos de la trama, etc. son el ritmo general de los programas de cine y televisión de acuerdo con. Además de la actuación de los actores, el cambio y movimiento de las lentes, la coordinación de la música, los cambios de tiempo y espacio de las escenas, etc., el ritmo de la película también debe ensamblarse y ensamblarse para controlar estrictamente la Tamaño y número de lentes. Se puede completar clasificando y ajustando el orden de las tomas y eliminando detalles redundantes. También se puede decir que el ritmo de montaje es el último componente del ritmo general de la película educativa.

A la hora de abordar cualquier trama o grupo de escenas de un programa cinematográfico, las cuestiones de ritmo deben abordarse en función del contenido expresado en la película. Si se utilizan cambios de cámara rápidos en un ambiente tranquilo y pacífico, el público se sentirá abrupto y psicológicamente inaceptable. Sin embargo, en algunas escenas con un ritmo fuerte y gente emocionante, se deben tener en cuenta varios factores de impacto para que la tasa de cambio de las tomas sea consistente con los requisitos psicológicos de la audiencia joven, a fin de mejorar la emoción de la audiencia joven y lograr el propósito de atracción e imitación.

(8) Cómo ensamblar y conectar lentes

Además de utilizar principios ópticos, también puedes cambiar directamente entre lentes a través de reglas de conexión para hacer la trama más natural y interesante. suave, a continuación presentamos varios métodos de ensamblaje efectivos.

?Conexión: Serie de dos o más planos conectados que muestran las acciones de un mismo sujeto.

? Conexión en cola: una combinación de tomas conectadas pero no el mismo sujeto. Debido al cambio de sujeto, la aparición del siguiente sujeto hará que el público piense en la relación entre la parte superior y la inferior. Imágenes, que sirven de eco, contraste y metáfora. El papel del florete. A menudo puede revelar creativamente un nuevo significado.

?Combinación de cuadrículas en blanco y negro: para crear un efecto visual especial, como un rayo, una explosión, un efecto de flash en un estudio fotográfico, etc. Al ensamblar, podemos reemplazar las piezas brillantes requeridas con marcos blancos, combinar varios marcos negros en el momento en que se conectan varios vehículos o usar marcos en blanco y negro para cruzarlos cuando sea apropiado. Ayuda a fortalecer el ritmo de la película y realza el. atmósfera y mejorar el suspenso.

?Montaje de lentes en dos etapas: Es un método de montaje en el que un plano de primer plano salta directamente a un plano panorámico o un plano panorámico cambia directamente a un plano de primer plano. Este método puede hacer que el desarrollo de la trama cambie del movimiento a la quietud o un cambio en la quietud, dando al público un fuerte sentido de intuición, formando cambios repentinos de ritmo y produciendo efectos visuales y psicológicos especiales.

? Combinación de tomas de flashback: utilizando tomas de flashback, como insertando tomas de personajes que recuerdan eventos pasados, esta técnica de combinación se puede utilizar para revelar los cambios internos de los personajes.

?Mismo análisis de lentes: Utiliza la misma lente en varios lugares. Cuando se utiliza esta técnica de combinación, a menudo se debe a las siguientes consideraciones: ya sea porque los materiales fotográficos requeridos no son suficientes o porque una determinada toma se repite intencionalmente para mostrar el cabello negro y los recuerdos de un determinado personaje o para enfatizar un determinado personaje; personaje El significado simbólico único de una imagen se utiliza para expresar el pensamiento de la audiencia o para crear una conexión entre el principio y el final, a fin de brindar a las personas un sentimiento completo y riguroso en términos de estructura artística.

Costura: A veces, aunque filmamos muchas veces en exteriores y el tiempo de disparo es bastante largo, las lentes disponibles son muy cortas y no logran alcanzar la longitud y ritmo que necesitamos. En este caso, si hay planos con contenido igual o similar, podemos combinar entre ellos las partes disponibles para conseguir la longitud necesaria de la pantalla del programa.

? Insertar combinación de toma: cambia en medio de una toma e inserta otra toma que muestra un sujeto diferente. Por ejemplo, una persona camina por la carretera o está sentada en un automóvil mirando hacia afuera y, de repente, se inserta una toma que representa la línea de visión subjetiva de la persona (toma subjetiva) para mostrar lo que la persona vio inesperadamente, sus sentimientos intuitivos y una toma. que evocaba asociaciones.

? Combinación de acciones: Utiliza la coherencia y similitud de acciones y el impulso de personajes, animales, vehículos, etc. como medio para cambiar de toma.

?Combinación de primer plano: El último plano finaliza con un primer plano de una determinada parte de un personaje (cabeza u ojos) o de un objeto, y a partir de este primer plano, el campo. El campo de visión se amplía gradualmente para mostrar el entorno de otro episodio. El propósito es cambiar, sin saberlo, la escena y el contenido narrativo cuando la atención del público se centra en la expresión de una determinada persona o en una determinada cosa, sin provocar un sentimiento repentino e inapropiado.