¿Qué tipos de danza hay en el mundo? Cuanto más, mejor. Tales como: latín, ballet
Existen muchas variedades de danza artística, que a grandes rasgos se pueden dividir en tres categorías según sus diferentes características artísticas.
La primera categoría se divide según diferentes estilos y características de la danza, entre ellas: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza contemporánea y ballet.
Danza clásica: Es una danza folclórica nacional, refinada, seleccionada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las edades, y ha sido transmitida a través de la prueba de la práctica artística de largo plazo. tener cierto significado ejemplar y danza caracterizada por estilos clásicos. Muchos países y grupos étnicos del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet.
Danza folclórica: Es una forma de danza creada colectivamente por las amplias masas populares en el largo proceso histórico, continuamente acumulada y desarrollada, y está ampliamente difundida entre las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y aspiraciones del pueblo. Debido a las diferencias en los estilos de vida y de trabajo, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y hábitos de la gente de los distintos países, grupos étnicos y regiones, así como el entorno natural, se han formado diferentes estilos nacionales y características locales.
Danza moderna: Es un género de danza que surgió en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y perseguir puramente habilidades; aboga por deshacerse de las limitaciones de los programas de movimiento demasiado rígidos del ballet clásico y expresar libremente las emociones humanas; a través de movimientos de danza que se ajustan a las leyes del movimiento natural. Emociones verdaderas, enfatizando que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.
Danza contemporánea (nueva danza creativa): un nuevo estilo de danza que se diferencia de los tres estilos anteriores. A menudo se basa en las necesidades de expresar contenidos y dar forma a personajes, basándose en y absorbiendo varias escuelas de danza. Varios estilos, medios de expresión de danza y métodos de expresión son eclécticos y los uso, creando así un nuevo estilo de danza único que es diferente de los diversos estilos de danza que se han formado.
Ballet: Es una danza teatral muy estilizada, refinada y procesada por bailarines profesionales de la corte. La palabra ballet es originalmente una transliteración del ballet francés, que significa saltar o bailar. Su significado original es solo un término general para movimientos con piernas y pies como partes móviles. Para recrear el antiguo ideal griego del drama que integraba poesía, música y danza, los maestros de danza de la corte francesa crearon el ballet, un estilo que integra movimientos de danza, gestos de pantomima, expresiones faciales, trajes dramáticos, acompañamientos musicales, guiones literarios, e iluminación escénica. Una forma integral de danza dramática que integra varios elementos como la danza y la escenografía, ha dominado el arte de la danza teatral occidental durante más de 300 años y ha durado más de cuatro siglos. Han pasado más de 40 años desde que se estableció la Escuela de Danza de Beijing en 1958 e introdujo el ballet ruso.
La segunda categoría se distingue según las características de las expresiones de danza, entre ellas: danza solista, danza a dúo, danza en trío, danza en grupo, danza en grupo, canto y danza, musical, danza dramática, etc.
El baile en solitario es un baile realizado por una persona para completar un tema. Se utiliza principalmente para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.
El baile doble es un baile realizado por dos personas que completan un tema al mismo tiempo. Se utiliza principalmente para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.
Un baile de tres personas es un baile realizado por tres personas para completar un tema. Según su contenido, se pueden dividir en tres categorías diferentes: las que expresan una sola emoción, las que parecen tener una trama determinada y las que expresan conflictos dramáticos entre personajes.
Baile en grupo, se puede llamar baile en grupo a cualquier baile con más de cuatro personas. Generalmente, se utilizan para expresar algún sentimiento general o moldear la imagen de un grupo. A través del reemplazo y cambio de formaciones de danza, imágenes y el desarrollo de movimientos, posturas y formas de danza de diferentes velocidades, diferentes fuerzas y diferentes amplitudes, se puede crear una concepción artística poética profunda, que tiene un fuerte atractivo artístico.
La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada una de las danzas es relativamente independiente, pero todas están unificadas en una misma temática y completa concepción artística.
Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Su característica es que el canto y el baile son a la vez líricos y narrativos, y pueden expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.
Un musical es una forma de interpretación integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para presentar contenido dramático.
La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra música, artes escénicas (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo), etc. para expresar un determinado contenido dramático.
1. Historia de los bailes de salón
Los bailes latinos en los bailes de salón incluyen: samba, rumba, corrida de toros, cha cha y vaquero. Estos cinco estilos de baile son muy populares tanto en situaciones sociales como en competiciones de baile deportivo. Normalmente bailan dos personas juntas, un hombre y una mujer. Las posturas de sujeción varían a veces se abrazan estrechamente y otras veces los socios se abrazan con una mano. Las posturas en estas danzas han sido estandarizadas y clasificadas en varios niveles para facilitar la enseñanza, con terminología, técnicas, ritmos y compases unificados internacionalmente. Pero ese no es el caso, estos bailes tienen varios orígenes.
Las lenguas romances (francés, español, portugués y rumano) se originaron como cultura a partir del latín antiguo y se extendieron por la mayor parte de América. Hay tres tipos de bailes que provienen de este lugar, uno de España o Francia, y otro de Estados Unidos, que contribuyeron al actual conjunto de bailes estándar internacionales: los bailes latinos. Al referirse al término baile latino, es una abreviatura de América Latina y no hace referencia a la región geográfica de América Latina. Estos tres bailes de América Latina son una fusión de bailes nativos, europeos y negros. En los primeros días, los conquistadores europeos importaron negros de toda África occidental a la mayor parte de América, principalmente porque tenían dificultades para convencer a los nativos de que trabajaran para ellos. Había tantos negros que en 1553 superaban en número a los europeos en México, y el gobernador ordenó a Carlos de España que prohibiera una mayor afluencia de negros. La danza jugó un papel importante en las tres culturas: europeas, negras y nativas. En 1569, el gobernador de México ordenó enterrar el calendario aftec porque el principal entretenimiento de los negros se había convertido en la danza, y ahí estaba. Luego, el Gobernador emitió un decreto que solo se podía bailar los domingos y feriados de 2:00 a 6:00 p.m.
En los siglos XVII y XVIII, la paulatina integración de las tres culturas dio lugar a la creación de una nueva cultura, la criolla. A medida que las danzas europeas se introdujeron en América Latina, gradualmente adoptaron esta cultura. En Cuba, con la popularidad de los ritmos sincopados, el baile contra se convirtió en la habanera (un baile similar al tango). Posteriormente, al fusionarse con el ritmo de la música de bar, la síncopa se hizo más fuerte y pasó a ser la abreviatura de "son". Este ritmo ya se utilizaba en Brasil en 1795, y una de sus canciones (una canción de amor) se hizo popular en Europa a principios del siglo XIX. Los ritmos sincopados complejos son ahora característicos de todos los bailes latinos.
----En 1924, profesionales de la danza de Londres, Inglaterra, europeos y estadounidenses iniciados por el Reino Unido realizaron este estudio sobre la base de una extensa investigación sobre los bailes tradicionales de la corte, los bailes de salón y varios estilos de baile. En los países latinoamericanos con el fin de estandarizar y embellecer el proceso, en 1925 se promulgaron oficialmente los pasos de los cuatro bailes de vals, tango, foxtrot y quickstep, denominados colectivamente danza moderna. Este baile se promovió y celebró por primera vez en concursos en Europa occidental y luego se promovió en otros países del mundo, donde fue bienvenido y amado por muchos países.
----En 1950, el "Blackpool" británico acogió el primer concurso mundial "BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950" ("Blackpool Dance Festival") organizado por la ICBD (Organización Mundial de Danza) británica. El baile pasó a denominarse baile de salón estándar internacional. A partir de entonces, a finales de mayo de cada año, se celebró una competición mundial en Blackpool, Inglaterra. Con la continua promoción de este tipo de danza en el mundo, también se ha desarrollado y el vals vienés se ha añadido a la danza moderna.
----En 1960, después de que se estandarizaran los bailes folclóricos de algunos países africanos y latinoamericanos, se agregaron los concursos de bailes latinos. También existen cinco bailes latinos: rumba, cha cha cha, samba, vaqueros. , corridas de toros. La danza moderna y la danza latina tienen estilos muy diferentes.
----Los bailes modernos, excepto el tango, son todos originarios del continente europeo. Su música a veces es apasionada, a veces persistente y sexy, los movimientos son delicados y rigurosos, y la vestimenta es muy particular, reflejando. el comportamiento caballeroso y el estilo de los hombres en los países europeos. El encanto de las damas. Los hombres deben usar esmoquin y corbata blanca; las mujeres deben usar faldas largas elegantes y hermosas para mostrar su lujo, belleza, elegancia y belleza femenina.
----Los bailes latinos, excepto el toreo, todos tienen su origen en varios países de América. Su música es apasionada, desenfrenada y rítmica.
Con la guía de un juego de pies vívido, libre y suave, muestra las elegantes líneas de las mujeres, conmovedoras y encantadoras, la atmósfera es encantadora, vivaz, entusiasta y desenfrenada, expresando plenamente la atmósfera de juventud y alegría, mientras que los hombres muestran acero fuerte, majestuoso. y majestuosa. Hermosa personalidad.
El desarrollo de los bailes de salón en China
Como deporte noble y elegante, los bailes de salón estándar internacionales no sólo pueden adaptarse a la ajetreada vida de la gente moderna, estirar el cuerpo y la mente, pero también proporciona una buena función de interacción social. Debido a que representa esencialmente el nivel cultural y económico de un país o región, países y regiones de todo el mundo lo han defendido y se ha vuelto cada vez más popular. Desde su introducción oficial en 1986, mi país se ha desarrollado rápidamente con su vigorosa promoción en el mundo. últimos años.
En 1986, el Ministerio de Cultura anunció el establecimiento de la Sociedad Internacional de Danza Estándar de China y celebró el primer espectáculo nacional de danza estándar internacional, que se ha celebrado todos los años desde entonces (los concursantes de Guangdong han ganado 8 premios consecutivos). campeona profesional de danza moderna del más alto nivel) Después de más de diez años de altibajos y una generación de arduo trabajo, el baile de salón se ha convertido ahora en un importante proyecto de construcción de la civilización espiritual socialista que preocupa a los gobiernos de todos los niveles de nuestro país. A partir de 1998, los bailes de salón estarán incluidos en el "Premio Lotus" del Ministerio de Cultura de China, y la industria de los bailes de salón abrirá un nuevo capítulo a partir de ahora.
Con el cuidado y la orientación del gobierno. , todas las provincias y ciudades del país (incluidas algunas ciudades pequeñas y medianas) Se ha establecido la Asociación Internacional de Bailes de Salón y cada vez más personas bailan y aprenden bailes de salón. El programa de enseñanza de bailes de salón estándar internacional transmitido por Beijing TV tiene altos índices de audiencia. El personal relevante estima de manera conservadora que hay entre 800.000 y 1 millón de personas en Beijing a las que les gusta el baile de salón, y el número de bailarines es cada vez más joven. En los últimos años, el baile de salón se ha desarrollado rápidamente en Guangzhou, Beijing, Shanghai, Zhengzhou, Nanjing, Harbin, Wuhan, Chongqing, Ningbo, Shenzhen, Nanchang y otros lugares.
2.
La danza folclórica generalmente se refiere a formas de danza que se producen y difunden entre la gente, están restringidas por la cultura popular, son improvisadas pero tienen un estilo relativamente estable y tienen el entretenimiento personal como función principal. Las danzas folclóricas de diferentes regiones, países y nacionalidades se ven afectadas por el entorno de vida, las costumbres, los estilos de vida, el carácter nacional, las tradiciones culturales, las creencias religiosas y otros factores, así como por la edad y el sexo de los artistas y otras condiciones fisiológicas. diferencias en las habilidades de desempeño y Hay diferencias muy obvias en el estilo. La danza folclórica es sencilla, diversa en formas, rica en contenido y vívida en imágenes. Siempre ha sido una fuente indispensable para la danza clásica, la danza de la corte y las creaciones de danza profesional en varios países.
Tres danzas modernas
La "danza moderna" se refiere principalmente a creaciones y actuaciones que se basan en materiales de movimiento de danza moderna y conceptos creativos extranjeros. Las obras de este tipo de danza persiguen particularmente avances en la danza clásica. El modelo fijo del arte del ballet permite a los bailarines observar las cosas con una perspectiva personalizada y hacer expresiones libres y abstractas. Acerca de la danza moderna
La danza moderna es un fenómeno cultural que surgió con la premisa de oponerse al cerramiento y la rigidez de la danza clásica. ballet, en ese momento, Isadora Duncan, conocida como la "Madre de la danza moderna", lanzó una vigorosa revolución de la danza en el viejo mundo del ballet clásico. Sin embargo, Duncan nunca pensó en establecer ningún género nuevo, solo quiso comenzar desde cero. En el viejo mundo del ballet obtuvo una especie de libertad física y mental al aclarar las reglas, por lo que Duncan sólo puede considerarse un pionero.
En las décadas de 1920 y 1930, la depresión y la agitación en Europa crearon un ambiente para que la danza moderna creciera. La verdadera danza moderna se originó en Alemania y luego se desarrolló rápidamente en los Estados Unidos. En 1936, el bailarín Sr. Wu Xiaobang trajo la danza moderna a China desde Japón y la llamó "danza nueva". Esta fue la primera introducción y origen de la danza moderna en China.
Cuando se trata de danza moderna, la mayoría de la gente sacude la cabeza, ya sea porque no la han visto o creen que no la entienden. Necesitamos desarrollar una nueva comprensión de la danza moderna. En primer lugar, la danza moderna debe considerarse un arte, pero en comparación con otras formas de danza, presta más atención al sentimiento interior del artista y lo muestra plenamente a través del cuerpo. Apreciar la danza moderna no debe enfatizar si la entiendes, si expresa un tema o si puedes recibir educación. En cambio, debes apreciar la belleza que expresa a través del cuerpo y el sentimiento momentáneo que te brinda. Al igual que apreciar la sinfonía y el jazz, no existe la comprensión o la no comprensión. Depende de si la música en sí te brinda una sensación de belleza y ensueño. Los artistas de danza moderna no hacen algo que sea difícil de entender y oscuro, sino que utilizan la danza moderna, un método que es diferente de otras variedades artísticas, para transmitir sentimientos internos y brindar placer y belleza al público.
La danza se puede dividir en dos categorías: danza de la vida y danza del arte. La danza de la vida es una actividad de danza que la gente realiza para sus propias necesidades de vida; la danza artística es una danza realizada para que el público la aprecie.
La danza de la vida incluye: danza personalizada, danza religiosa de sacrificio, danza social, danza de autoentretenimiento, danza deportiva, danza educativa, etc.
La danza personalizada, también conocida como danza festiva y ritual, es una variedad de actividades de danza masiva realizadas por muchos grupos étnicos en mi país durante matrimonios, funerales, siembra, cosecha y otros festivales festivos. En estas actividades de danza se revelan las costumbres, rasgos sociales, tradiciones culturales y características del carácter nacional de varios grupos étnicos.
La danza religiosa y sacrificial es una forma de danza para actividades religiosas y sacrificiales. Se utiliza principalmente para orar por las bendiciones de los dioses, para eliminar desastres y enfermedades, convertir la mala suerte en buena suerte, hacer prósperas a las personas y los animales, tener una buena cosecha o agradecer a los dioses por sus regalos. La danza es una forma de danza ceremonial utilizada para adorar a los antepasados. En el pasado, la gente lo usaba para expresar su memoria por sus antepasados o para esperar que sus antepasados, dioses y budas los protegieran y bendijeran.
El baile social es una actividad de baile para que las personas se comuniquen socialmente, mejoren la amistad y conecten sentimientos. Generalmente se refiere a diversos bailes sociales que se bailan en fiestas de baile. Además, las actividades de danza masiva realizadas por muchas minorías étnicas en nuestro país durante varios festivales son en su mayoría actividades sociales para que hombres y mujeres jóvenes tengan interacciones sociales y elijan libremente a sus cónyuges. Por lo tanto, también se puede decir que son danzas sociales de diversos tipos. grupos étnicos.
La danza de autoentretenimiento es una actividad de danza con el único fin de autoentretenimiento de las personas. Utilice la danza para expresar y desahogar sus impulsos emocionales internos, a fin de obtener la plena satisfacción del placer estético.
La danza deportiva es un nuevo tipo de danza que combina danza y deporte para ejercitar el cuerpo de forma artística y estética y conseguir un desarrollo integral y saludable de cuerpo y mente. Como diversos bailes fitness, bailes rítmicos, discotecas para personas de mediana edad y mayores, bailes sobre hielo, bailes acuáticos, así como bailes con espadas, bailes con cuchillos en las artes marciales tradicionales chinas y boxeo pictográfico y Wuqinxi que simbolizan la simulación de varios animales. e imágenes específicas.
La danza educativa se refiere a actividades de danza para la educación estética en escuelas, jardines de infancia, etc., así como a los cursos de danza que se ofrecen para cultivar y embellecer los pensamientos, sentimientos y sentimientos morales de las personas y cultivar la unidad y la amistad de las personas. fortalecer la etiqueta y mejorar la salud física y mental pueden desempeñar un papel sutil.
La danza artística se refiere a la creación artística de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos y ricas emociones, una obra de danza con forma completa y. una imagen artística típica, representada por unas pocas personas en un escenario o en una plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías según sus diferentes características artísticas.
La primera categoría se divide según diferentes estilos y características de la danza, entre ellas: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza contemporánea y ballet.
La segunda categoría se distingue según las características de las expresiones de danza, entre ellas: danza solista, danza a dúo, danza en trío, danza en grupo, danza en grupo, canto y danza, musical, danza dramática, etc.
El baile en solitario es un baile realizado por una persona para completar un tema. Se utiliza principalmente para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.
El baile doble es un baile realizado por dos personas que completan un tema al mismo tiempo. Se utiliza principalmente para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.
Un baile de tres personas es un baile realizado por tres personas para completar un tema. Según su contenido, se pueden dividir en tres categorías diferentes: las que expresan una sola emoción, las que parecen tener una trama determinada y las que expresan conflictos dramáticos entre personajes.
Baile en grupo, se puede llamar baile en grupo a cualquier baile con más de cuatro personas. Generalmente, se utilizan para expresar algún sentimiento general o moldear la imagen de un grupo. A través del reemplazo y cambio de formaciones de danza, imágenes y el desarrollo de movimientos, posturas y formas de danza de diferentes velocidades, diferentes fuerzas y diferentes amplitudes, se puede crear una concepción artística poética profunda, que tiene un fuerte atractivo artístico.
La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada una de las danzas es relativamente independiente, pero todas están unificadas en una misma temática y completa concepción artística.
Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Su característica es que el canto y el baile son a la vez líricos y narrativos, y pueden expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.
Un musical es una forma de interpretación integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para presentar contenido dramático.
La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra música, artes escénicas (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo), etc. para expresar un determinado contenido dramático.
Categoría de baile de Estados Unidos
Disco
Un baile de entretenimiento personal que se hizo popular en todo el mundo en la década de 1970, es uno de los bailes de jazz creados por los estadounidenses negros.
Surgió en la década de 1970 e inicialmente sólo fue popular en las comunidades negras de pequeños pueblos de Estados Unidos y entre las clases bajas de América Latina. No fue notado por la gente e incluso fue menospreciado por la población. clase alta. Pero no pasó mucho tiempo para que se extendiera rápidamente hasta hacerse popular en todo el mundo. La música disco enfatiza la alternancia exagerada de intensidad fuerte y débil para inducir repetidamente impulsos rítmicos internos para controlar los pasos de baile. Es más libre y prominente que el vals tradicional, el tango, etc. Los movimientos de baile se pueden improvisar al ritmo de la música.
Danza Folclórica Americana
En Estados Unidos, el término danza folclórica se refiere a un alcance mucho más amplio que en algunos países, incluyendo danzas tradicionales, danzas rituales,
Muchas danzas en los bailes sociales y los bailes de salón pueden denominarse danzas folclóricas y, a menudo, es difícil distinguir los límites entre ellas. Esto está relacionado con la composición de su cultura de danza. La danza folclórica estadounidense se divide principalmente en tres partes: la danza de los indios; la danza de los inmigrantes europeos y sus descendientes y la danza de los negros. Las danzas indias incluyen danzas sociales, ceremoniales, estrechamente relacionadas con la vida laboral y utilizadas para tratar enfermedades. Casi todas son danzas en círculo realizadas en sentido contrario a las agujas del reloj y, a menudo, contienen elementos de danza. "poder sobrenatural". La mayoría de los indios no tienen lengua escrita, por lo que conservan cuidadosamente danzas y canciones tradicionales que son de gran importancia, por lo que rara vez se integran con danzas extranjeras. Los inmigrantes europeos: británicos, irlandeses, franceses,
alemanes, españoles, etc., mientras acudían en masa al continente norteamericano, trajeron sus propios bailes folclóricos tradicionales, bailes de la corte,
>
Baile de salón, transformaron estos bailes en función de las nuevas condiciones de vida locales y crearon una nueva forma de baile con características americanas
. El más popular entre ellos es el baile en cuadrilla, que está relacionado con el baile country británico y el baile de cuadrilla francés y tiene muchas variaciones.
El baile redondo se baila obviamente como un vals, polka, chautiche, etc. en parejas Danza que gira en torno al salón de baile
y evolucionó a partir de la danza de juego colectivo. Los bailes generalmente se realizan mientras se baila y canta, y los espectadores también cantan y aplauden en armonía, bailando
<. p >Los movimientos son generalmente sencillos, animados e interesantes, y la pareja de baile se puede cambiar en cualquier momento. Los afroamericanos desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la danza estadounidense y la formación de los estilos de danza estadounidenses. Desde el siglo XVII, 8 millones de africanos negros han sido transportados a los Estados Unidos como esclavos. Trajeron la pasión y los ritmos sincopados de la danza africana negra (es decir, la música europea que reemplazó a los Estados Unidos cambió la tradición). hastaponer el ritmo pesado en el segundo ritmo o ritmo débil). La danza negra y la danza blanca se fusionaron e intercambiaron para crear nuevas formas de danza, como
el claqué y el baile jazz. cambiar el ritmo de la danza del zueco irlandés a un ritmo sincopado y, contrariamente al método de baile rígido e inexpresivo del pueblo irlandés, agregar movimientos del cuerpo y los brazos, formó un nuevo tipo de danza. Los esclavos negros
imitaron y se burlaron de los arrogantes dueños de esclavos blancos y crearon la danza del andar. Otros como el foxtrot, el blues y el charleston también se han convertido en nuevos bailes populares. Muchos de estos bailes se convirtieron más tarde en queridos bailes de salón modernos, no sólo en todo Estados Unidos sino también en Europa continental.
Tap dance
Baile rítmico en el que los pies golpean el suelo. Un baile con zapatos de madera originario de Irlanda y Lancashire. Su técnica básica consiste en golpear el suelo con los talones, las plantas, las medias plantas y los dedos de los pies para emitir un sonido y complacer al público con ricos y complejos cambios de ritmo.
Al actuar, es necesario instalar una pieza de metal en la parte delantera de los zapatos de baile para que el sonido al golpear el suelo sea claro y dulce.
El claqué se hizo popular en los teatros de vodevil de Estados Unidos a principios del siglo XX, y aparecieron muchos actores profesionales especializados en el claqué. El más famoso es B. Robinson, E. Powell, F. Astaire, P. Draper, R. Borg y A. Molinero y cols. Este baile volvió a ser popular en la década de 1970 y se convirtió en furor.
Danza de los colmillos
Una forma de baile en la que cuatro parejas forman un baile en cuadrilla, especialmente el baile en cuadrilla estadounidense, que se ha convertido en un símbolo de la cultura de danza folclórica estadounidense.
Una parte muy distintiva. El baile en cuadrilla se originó a partir de dos derivados del baile country británico: uno se deriva del baile británico de la rueda, un baile rítmico distintivo y complejo: el baile de carrera de Kentucky, el baile cuadrado muy popular en la época de Luis XV. /p>
Danza nacional - Cotieron. La danza cuadrada generalmente incluye una serie de "patrones". La formación de baile en cada "patrón" es simétrica, mientras que los pasos de baile son relativamente simples. El orden de los "patrones" se organiza de antemano. El bailarín principal (puede ser uno de los bailarines u otra persona que no participa en el baile) utiliza gritos para dirigir el cambio oportuno de "patrones". Puede
puede gritar palabras y frases que riman. (a veces usando dialecto) en el lugar para inspirar a los bailarines y animar la atmósfera. A veces los bailarines también gritan palabras que le hacen eco. Durante su proceso de desarrollo, la danza en cuadrilla estadounidense absorbió elementos de Inglaterra, Escocia, Francia y otros países europeos, así como danzas o juegos folclóricos mexicanos, formando una amplia variedad de variaciones.
El baile deportivo también se denomina “baile de salón estándar internacional”. Uno de los eventos deportivos. Es una competición de pase de dos a pie en la que participan hombres y mujeres como compañeros. Está dividido en dos grupos y diez tipos de baile. Entre ellos, el grupo de danza estándar (danza moderna) incluye vals, vals vienés, tango, foxtrot y quickstep, y el grupo de danza latina incluye rumba, cha cha, samba, vaquero y corrida de toros. Cada tipo de baile tiene su propia música, pasos de baile y estilo. De acuerdo con los requisitos musicales y de movimiento de cada tipo de danza, se compone cada conjunto de movimientos.
El baile de salón estándar se originó a partir de danzas folclóricas antiguas. Ha evolucionado a través de la danza de antítesis, la danza en círculo, la danza de procesión, la danza en grupo y otros procesos, y se ha convertido en una danza social ampliamente difundida. Después de la década de 1820, la Asociación Real de Profesores de Danza Británica estandarizó los "tipos de danza", "pasos de baile", "posturas de danza", etc. originales, formuló métodos de competencia y comenzó a formar un baile de salón estándar internacional en 1947, el primero. Se llevó a cabo una competencia de baile en Berlín, Alemania. Un campeonato mundial de bailes de salón. Ahora se ha convertido en un evento competitivo con altas habilidades artísticas y técnicas.
La danza estándar (Standard) también se llama “danza moderna”. Uno de los grupos de danza deportiva. Se incluyen el vals, el vals vienés, el tango, el foxtrot y el Quickstep. La característica es que parte de una posición de abrazo y se mueve por el campo en sentido antihorario a lo largo de la línea de baile. El juego de pies es riguroso, la parte superior del cuerpo y las caderas permanecen relativamente estables y rectas, y se completan varios movimientos de baile como adelante, atrás, transversal, rotación y modelado. Tener un comportamiento caballeroso digno y elegante. La mayoría de las melodías son líricas y hermosas, con un fuerte sentido melódico. La ropa es elegante y lujosa, los hombres generalmente usan esmoquin y las mujeres faldas mullidas hasta las rodillas.
El latino es uno de los grupos de baile deportivo. El contenido incluye rumba, cha cha, samba, jive y tauromaquia. La característica es que las parejas de baile pueden estar cerca una de otra y pueden estar separadas. Cada uno de ellos cambia de dirección y ángulo radialmente dentro de un rango fijo para mostrar su postura de baile. El juego de pies es flexible y cambiante, y varios tipos de baile tienen diferentes requisitos técnicos para el movimiento de las caderas y el cuerpo para completar varios pasos de baile y expresar varios estilos. El baile es encantador y elegante. El estilo es alegre y entusiasta. La melodía es persistente y romántica, vivaz y entusiasta, con un fuerte sentido del ritmo. El atuendo es romántico y de espíritu libre. Los hombres usan ropa ajustada o holgada, corta en la parte superior y larga en la parte inferior, para revelar la belleza de las curvas femeninas.
Vals (Vals) está representado por w. También conocido como "tres pasos lentos". Uno de los proyectos de danza moderna. La melodía de la música de baile es hermosa y lírica, con un tempo medio y lento de 3/4 y de 28 a 30 compases por minuto. Tres tiempos en cada sección constituyen un conjunto de pasos de baile. Cada tiempo toma un paso, y el primer tiempo es un ritmo pesado, y los tres pasos suben y bajan juntos. A través de los movimientos de las rodillas, los tobillos, las plantas de los pies, los talones y los dedos de los pies, combinados con el levantamiento, la inclinación y el balanceo del cuerpo, se impulsan los pasos de baile, haciendo que los pasos de baile sean ondulados y continuos, y las posturas de baile sean hermosas y elegantes. Es una variación del vals vienés (tres pasos rápidos).
A mediados del siglo XIX, el vals vienés se introdujo en los Estados Unidos. En ese momento, los Estados Unidos abogaban por la música y la danza relajantes y hermosas, por lo que el vals vienés de ritmo rápido se transformó gradualmente en un vals lento, melodioso y expresivo. melodía, y el baile también se transformó en un baile deslizante coherente. El patrón de pasos lentos ahora se conoce como vals.
El vals vienés está representado por V. También conocido como "Tres pasos rápidos". Uno de los proyectos de danza moderna. La melodía de la música de baile es suave y hermosa, y el ritmo es relajado y animado. Está en 3/4 de tiempo, con 56 a 60 compases por minuto. El primer tiempo es un ritmo pesado. el cuarto tiempo es un tiempo secundario. El ritmo básico es de seis tiempos y seis pasos, la segunda sección es un ciclo y la primera sección es de altibajos. El movimiento básico es rotar rápidamente los pasos hacia la izquierda y hacia la derecha para completar reflejos, inclinaciones, balanceos, levantamientos y otras técnicas. Los pasos de baile son suaves y enérgicos, giratorios y entusiastas. El baile es elegante y solemne. Danza campesina originaria de Austria, en la que hombres y mujeres bailan juntos formando un círculo con los brazos alrededor de la cintura y los hombros, por eso se le llama "danza circular". El famoso Johann Strauss compuso muchos valses famosos.
El tango está representado por T. Uno de los proyectos de danza moderna. Ritmo de 2/4 de tiempo, de 30 a 34 compases por minuto. Hay dos tiempos en cada compás, siendo el primer tiempo una repetición. Hay pasos rápidos y pasos lentos. El paso rápido ocupa medio tiempo y se representa con Q; el paso lento ocupa un tiempo y se representa con S. El ritmo básico es lento, lento, rápido, rápido, lento (S, S, Q, Q, S). El ritmo de la danza tiene pausas y enfatiza la síncopa; los pasos de la danza son potentes y desenfrenados; el cuerpo no tiene altibajos, ni subidas ni bajadas, y la expresión es seria, y hay movimientos intermitentes de la cabeza mirando hacia la izquierda y hacia la izquierda; bien. Originario del pueblo argentino, se introdujo en la sociedad de clase alta europea en el siglo XX y luego se hizo popular en otros países del mundo.
Foxtrot (Foxtrot) también se llama "Fox". Representado por F. Uno de los proyectos de danza moderna. La música de baile es lírica y suave, con un ritmo de 4/4, de 28 a 30 compases por minuto, y cada compás tiene cuatro tiempos, siendo el primer tiempo un tiempo pesado y el tercer tiempo un tiempo secundario. El ritmo básico es de cuatro tiempos y tres pasos, y cada cuatro tiempos es un ciclo. Se divide en pasos rápidos y lentos. El primer paso es el paso lento (S), que ocupa dos tiempos; el segundo y tercer paso son el paso rápido (Q), que ocupa un tiempo cada uno. El ritmo básico es lento, rápido, rápido (S, Q, Q). Utilice los movimientos de los tobillos, las plantas de los pies, las palmas y los dedos de los pies para completar el levantamiento y el descenso, concentrándose en los reflejos, la guía de los hombros y las técnicas de inclinación. Los pasos de baile son suaves y suaves, la zancada es amplia y el baile es elegante, tranquilo y elegante, como nubes y agua que fluyen. Se originó en Europa y América en el siglo XX y luego se hizo popular en todo el mundo.
Quickstep está representado por Q. Uno de los proyectos de danza moderna. La música de baile es brillante y alegre, los pasos de baile son enérgicos y flexibles, y el baile tiene un fuerte sentido de salto. Es un baile ligero y alegre entre los bailes deportivos. El ritmo es 4/4, de 50 a 52 compases por minuto. Cada compás tiene cuatro tiempos, el primer tiempo es una repetición y el tercer tiempo es una segunda repetición. Los pasos de baile se dividen en pasos rápidos y pasos lentos. El paso rápido está representado por Q y su duración es de un latido; el paso lento está representado por S y su duración es de dos latidos. El ritmo básico es lento, lento. Rápido, rápido, lento. La combinación de pasos de baile incluye pasos de salto, balanceo de piernas, pasos deslizantes y otros movimientos. Originado en Estados Unidos, se hizo popular en Europa, América y el mundo en el siglo XX.
La rumba está representada por R. Uno de los proyectos de danza latina. El ritmo es 4/4, con 27 a 29 compases por minuto. Cuatro tiempos por compás. La melodía se caracteriza por un tiempo fuerte que cae en el cuarto tiempo de cada compás. Los pasos de baile comienzan en el tiempo 4 y constan de un paso lento y dos pasos rápidos. Se toman tres pasos en cuatro tiempos. El paso lento ocupa dos tiempos (el tiempo 4 y el primer tiempo del siguiente compás), y el paso rápido ocupa un tiempo cada uno (el segundo y el tercer tiempo). Mueve las caderas tres veces. El movimiento de la cadera se realiza moviendo un pie para controlar el centro de gravedad y formar un balanceo "∞" hacia ambos lados. Tiene un estilo gracioso, gracioso, suave y lírico. Su origen está muy relacionado con las danzas españolas y africanas, y se desarrolló posteriormente en Cuba.
Cha-Cha-Cha está representado por C. Uno de los proyectos de danza latina. El ritmo es 4/4, de 30 a 32 compases por minuto. Hay cuatro tiempos en cada compás, y el tiempo fuerte cae en el primer tiempo. Cuatro tiempos y cinco pasos, incluidos dos pasos lentos y tres pasos rápidos. El primer paso está en el segundo tiempo y el valor del tiempo es un tiempo; el segundo paso está en un tiempo; el tercer y cuarto paso están en medio tiempo cada uno; el quinto paso está en un tiempo y está en el primer tiempo; de la música de baile. Mueva las caderas hacia ambos lados seis veces por sección. La música de baile es apasionada y desenfrenada, los pasos de baile son elegantes y rápidos, el ritmo es rápido y tiene humor. Originario de África, posteriormente introducido en América Latina y desarrollado en Cuba.
La samba está representada por S. Uno de los proyectos de danza latina.
La música de baile es vivaz y vivaz, con un ritmo de 2/4 o 4/4, y de 52 a 54 compases por minuto. El tiempo fuerte cae en el segundo o cuarto tiempo de cada compás. Completa un paso de baile básico en cada sección. Los pasos de baile se completan alternativamente entre pisar el suelo con todo el pie y medio pie. Al doblar, extender y hacer rebotar las rodillas hacia arriba y hacia abajo, todo el cuerpo se balancea hacia adelante y hacia atrás y marcha por el campo a lo largo de la línea de baile. Es una danza "errante". Se caracteriza por una gran fluidez, una fuerte sensación de movimiento, un juego de pies balanceado y compacto, y un estilo cálido y desenfrenado. Originaria de Brasil, es una danza que se realiza durante el Carnaval anual de Brasil.
PasoDoble está representado por P. Uno de los proyectos de danza latina. La música es una marcha española con una melodía aguda, distinta y poderosa. El ritmo es de 2/4 de tiempo, de 60 a 62 compases por minuto. Un tiempo, un tiempo, ocho tiempos en un ciclo, caracterizado por un gran flujo de pasos de baile, que viajan por el campo a lo largo de la línea de baile y un baile errante. La postura de baile es recta y recta, sin movimientos de cadera ni excesiva flexión y extensión de rodilla. Completa los pasos de baile con los tobillos y las plantas de los pies apoyados en el suelo. El movimiento es claro, la fuerza es fuerte, la fuerza se ejerce rápidamente y el ritmo es rápido y frustrado. Se originó en Francia y se hizo popular en España. Se creó basándose en la escena taurina española. El macho es un torero, majestuoso y poderoso, mientras que la hembra es un manto rojo, heroica, femenina y cambiante.
Jive está representado por J. Uno de los proyectos de danza latina. La melodía es alegre y saltarina, con un ritmo de 4/4, de 42 a 44 compases por minuto, y seis tiempos y ocho pasos. Se compone de pasos, pasos y combinaciones básicos de baile, combinados con saltos, rotaciones y otros movimientos. Requiere que las plantas de los pies toquen el suelo y que la cintura y las caderas se balanceen como un péndulo. Se caracteriza por pasos ágiles y saltarines, baile relajado, entusiasta y alegre. Originario de los Estados Unidos, originalmente era un baile de claqué realizado por vaqueros en el oeste americano. La popularidad del jazz en la década de 1950 aceleró y perfeccionó este baile, pero el estilo aún mantiene el estilo vigoroso, romántico y audaz de los vaqueros occidentales estadounidenses. .