Introducción al tutorial de ilustración bidimensional: cómo colorear el piano en animación
A_turn Una vez que tengas la base para aprender a pintar tableros, podrás aprender a pintar tableros tú mismo. No hay nada de malo en acumular experiencia, pero la mayor parte de la información en Internet está muy dispersa. Hay un martillo aquí y un palo aquí y allá, lo que hace que la gente parezca engañosa e incomprensible. Puede que no sea adecuado para que todos los principiantes aprendan. Es fácil desviarse y así sucesivamente. En tercer lugar, al final no solo perderá la confianza, sino que también confundirá su dirección y sus objetivos de aprendizaje.
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El aprendizaje de la pintura sobre tabla de madera es un sistema de aprendizaje sistemático y requiere un proceso paso a paso. ¿En qué etapa es apropiado aprender qué contenidos y en qué momento es apropiado practicar esas habilidades? En el proceso de autoestudio, a la mayoría de las personas les resulta difícil juzgar lo que deben aprender en este momento, y mucho menos hacer los planes de estudio y los arreglos de tiempo correspondientes. Sin un plan de aprendizaje estandarizado, es difícil lograr resultados de aprendizaje eficientes, especialmente para aquellos en el nivel inicial. Hoy vi un tutorial de Big Trigger que fue muy bueno y quise seguirlo. Mañana vi un post que también fue muy bueno y lo seguí Pasado mañana vi un gran trabajo de maestro y quise probarlo. .
Al final, es como un mono que tira maíz y recoge sandía, pero no recoge nada.
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Como soy un novato y un recién llegado, no tengo suficiente comprensión ni conocimiento de la pintura en sí. En este caso, es adecuado para el autoestudio. Es fácil que ocurran situaciones extremas. Por ejemplo, algunos estudiantes pueden comparar los trabajos que acaban de comenzar a aprender con los excelentes trabajos de otros y descubrir que están demasiado por detrás de los demás, lo que reduce su entusiasmo y confianza en el aprendizaje. También es posible que algunos estudiantes se sientan bien consigo mismos y piensen que son muy buenos después de solo unas pocas pinturas que creen que son buenas. Incluso pueden dejar de aprender y al final simplemente se quedarán atrapados en sus caminos, como una rana. en el fondo de un pozo, sin saber que hay un mundo ahí fuera.
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Autodidacta en vano significa todo lo que depende de la propia fuerza de voluntad y perseverancia para perseverar. Sólo se puede mantener la tenacidad de la fuerza de voluntad, pero de repente, cuando un amigo pide cenar, un amigo pide una película o un amigo pide Honor de Reyes, la mayoría de las personas optarán por unirse a la cola de sus amigos en lugar de insistir en hacerlo. un buen trabajo en el estudio. Por supuesto, lo que acabo de mencionar son influencias objetivas externas. De hecho, los humanos siempre son animales perezosos. Incluso si no hay muchos factores externos, elegirán comportamientos más cómodos hoy. Hoy tengo que trabajar horas extras y no estoy de humor, por lo que aprender a dibujar suele estar al final de la lista.
五_烗禾禞瀹祢琨琨瀨簨簨瀨簨簨簨簨簨簨簨簨簨簨簨簨Haga clic para transmitir la pintura del tablero en línea de forma gratuita. Dará transmisiones en vivo gratuitas de cursos de pintura e ilustración originales en Internet. Me gusta especialmente escuchar sus conferencias. No solo implica conocimiento, sino que, lo que es más importante, le enseña a muchos estudiantes cómo establecer su propio pensamiento de pintura y diseño. sin fundamento a menudo acude a él. A sus conferencias suelen asistir estudiantes sin conocimientos básicos. Creo que en lugar de tantear a ciegas, es mejor escuchar la experiencia de los maestros y ahorrarse algunos desvíos. Tiene clases los 365 días del año. aprender puede ir al Yuanxin (homófono) del profesor Feirou: el primer grupo es: w9 y el segundo grupo es: kaka Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden y ella organizará el aprendizaje.
En el proceso de aprender a pintar, siempre nos encontraremos con varios problemas. Para los recién llegados que quieren comenzar o no tienen ninguna base y quieren mejorar, no recomendamos el autoestudio. El autoestudio en sí no es sólo una competencia de fuerza de voluntad. Incluso si tienes una gran fuerza de voluntad, si persistes en la dirección equivocada, al final sólo será contraproducente y no obtendrás nada.
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Aprender en sí es algo muy aburrido, y aprender a pintar lo es aún más, porque pintar requiere El sistema de conocimiento El aprendizaje es muy grande y abarca muchas disciplinas como el conocimiento del arte, la estética artística, el control de estilo, el software de pintura, etc. A menudo nos sentimos impotentes y torturados. A veces es difícil encontrar a alguien con quien charlar sobre pintura. Una de las principales razones por las que los principiantes dejan de pintar.
7. Si no eres bueno dibujando no es porque seas estúpido o sin talento, sino porque no has encontrado el foco del aprendizaje.
Creo que muchos estudiantes de pintura pueden haberse encontrado con esto: quieren aprender a pintar sobre tabla, pero siempre dibujan basándose en sus sentimientos. Después de un largo autoestudio y exploración, siempre sienten que lo han hecho. no avanzó.
También entienden que crear pinturas e ilustraciones originales en tablero requiere una cierta base de pintura, pero la mayoría de las personas no comprenden esta base lo suficientemente profundamente, especialmente lo que necesitan aprender no está muy claro durante la etapa. A menudo encontré algunos maestros con imágenes completas para copiar y aprender de las mismas imágenes. Estaba acostumbrado a practicar copiando y pintando copiándolas y pegándolas. ¡Como resultado, no las copié en un libro después de la creación! El resultado es que sin copiar después de la práctica, siempre es difícil hacer los dibujos y obras que deseas.
No es que seas estúpido, ni que no tengas talento, sino que no has encontrado los puntos clave. Al no poder comprender los puntos clave del aprendizaje, la práctica diaria de algunas personas es dibujar una representación completa. No saben que en realidad se trata de un aprendizaje en varias etapas. Este método de aprendizaje no es adecuado para principiantes. En la etapa inicial, si la base no es sólida, será difícil dibujar bien a todos los personajes. Imagínate, quieres dibujar una persona, ¿cómo puedes dibujarla bien si no entiendes la estructura? Por ejemplo, si no comprendes puntos de conocimiento básico como proporciones, estructura de la cabeza, rasgos faciales, tres cortes y cinco ojos, cómo combinar colores, solo entendiéndolos podrás dibujar mejor la forma correcta de un personaje.
Por ejemplo, si no sabes qué dibujar en el primer paso, cómo cambiarlo en el siguiente paso, o incluso puedes tener una idea pero no puedes dibujarla, o puedes Lo he pensado pero no puedo terminarlo, siempre sentirás que estás cometiendo un gran error al dibujar. Se siente mal, siempre siento que algo anda mal, ¡algo es raro pero no me gusta! ¿Cuáles son los problemas específicos? Básicamente, estos problemas son manifestaciones específicas de una base débil, por lo que no es aconsejable el aprendizaje entre etapas.
Nueve. ¿Cómo construir de manera integral y sistemática nuestro sistema de conocimiento de la pintura?
En primer lugar, aprender los conceptos básicos de la pintura de forma completa y sistemática generalmente pasa por este proceso:
Primero, aprenda la perspectiva, el dibujo lineal, el boceto, la naturaleza muerta y el color. -- Diseño--Composición--Composición--Finalmente creación
La acumulación de aprendizaje y entrenamiento de estos puntos de conocimiento es mejorar la base de la pintura personal, mejorar gradualmente el sistema de conocimiento de la creación de pintura personal y estudiar sistemáticamente. Los conceptos básicos de la pintura también se analizan paso a paso, de fácil a difícil. El estudio sistemático de los conceptos básicos de la pintura también avanza de fácil a difícil y gradualmente supera las dificultades básicas paso a paso. En lugar de ser como la mayoría de las personas que estudian por sí mismas, simplemente comienzan a practicar desde los puntos difíciles sin captar el enfoque. Como resultado, después de practicar durante mucho tiempo, descubrí que me he quedado quieto y no he mejorado. Entonces, ¿cómo estudiar hasta llegar a los pasos de aprendizaje específicos?
La primera etapa: perspectiva y estructura.
Foto 2
La relación de perspectiva determina si la posición estructural de tu obra, desde lo grande a lo sutil, es razonable y creíble, y si se ajusta a la lógica de los sentidos humanos a nivel visual. Entonces la perspectiva es Hay un río que todas las pinturas deben cruzar. No solo deben poder entenderlo, sino que también deben ser hábiles y estar familiarizados con su uso.
Si solo puedes copiar, los objetos de referencia que quedan en tu cerebro serán difíciles de pegar. Esto se debe en gran parte a que tu comprensión de la estructura de la perspectiva no es lo suficientemente buena y no puedes combinar las cosas que tienes delante. Teoría de la perspectiva. Reorganización y reconstrucción del cerebro.
Por ejemplo, estos casos:
Figura 3
La forma se ha desviado de la estructura normal y no hay relación de perspectiva, a primera vista. algo anda mal.
Hablando de perspectiva, también puedes intentar observar un objeto a tu alrededor, como un vaso de agua. Teniendo en cuenta tu propia perspectiva y línea horizontal, observa cuidadosamente su estado estructural en el mundo real. luego inténtalo. Ahora imagina en tu mente que está girado 90 grados sobre la mesa, o subido o bajado unos centímetros. ¿Cómo se ve en este momento? Si no puedes reconstruir mentalmente la forma del ángulo, entonces tu perspectiva no es la adecuada, así que haz tu tarea nuevamente.
Foto 4
Básicamente, el ojo humano sólo puede ver perspectivas de uno, dos y tres puntos. Con lentes especiales, también puede ver cuatro y cinco puntos. perspectiva puntual. La relación de perspectiva que presentan las cámaras y las cámaras de video es en realidad mucho más compleja y diversa. Podemos hacer más ejercicios para analizar la relación de perspectiva de las fotografías y usar líneas de referencia para dibujar el horizonte, la línea de perspectiva y el punto de fuga en la foto, como este. :
Cuando puedas encontrar la relación de perspectiva con habilidad y precisión, puedes invertir la línea de perspectiva y luego organizar los objetos geométricos en perspectiva, como esto:
Este es un buen análisis. foto Ejemplos de relaciones de perspectiva. p>Imagen 5
La práctica hace la perfección, organizando lentamente figuras cada vez más complejas en perspectiva y, finalmente, dominando por completo las leyes básicas de la perspectiva y la estructura, no importa cuán compleja sea la imagen, se puede transformar de De grande a pequeño Después del análisis, los cambios de los objetos que se agregarán a la imagen se pueden deducir a la inversa sin ninguna presión.
La segunda etapa: boceto y luces y sombras.
Esta etapa es la más importante de todo el aprendizaje de la pintura, y también es la más aburrida, y la etapa que requiere un entrenamiento más poderoso para acumular. Hereda las bases teóricas de la perspectiva y la estructura, y. Le sigue la base teórica de la perspectiva, el color, la luz y la sombra, etc. Establece las bases del estilismo. Muchas personas no comprenden la geometría en blanco y negro del dibujo, es decir, no hay cambios de color intensos ni líneas onduladas, y hay una desviación en la dirección del aprendizaje. De hecho, esto se debe a que la mayoría de la gente no conoce el propósito detrás. entrenamiento de dibujo.
Sketch explora la forma en que observamos y analizamos el mundo. Cada trazo no se dibuja simplemente por dibujar, sino que enfatiza repetidamente la razón para dibujar este trazo.
El dibujo se basa en la comprensión de la perspectiva y la estructura, unificando aún más los detalles en una composición más amplia y guiando las reglas y regulaciones de la física y las matemáticas en la dirección perceptiva de la pintura. No es exagerado decir que los bocetos estructurales y los bocetos de luces y sombras determinan el límite superior de lo que un pintor puede lograr. Ya sea un artista generado por computadora o un artista tradicional, si ni siquiera puede hacer bien el boceto más básico, al menos su trabajo no resultará convincente a los ojos de muchas personas.
No estoy de acuerdo con algunas personas que dicen que las ilustraciones japonesas no requieren grandes habilidades para dibujar. Creo que su comprensión del dibujo se limita a los cinco tonos principales y las ilustraciones japonesas, especialmente las ilustraciones de estilo celuloide. , generalmente usa luces y sombras. Es cierto que la relación se simplifica a simples tonos claros y oscuros, pero si quieres hacer un dibujo más complejo, como este--
Foto 6
No solo se necesita la disposición del diseño en blanco y negro y gris. Hay suficiente base de boceto para respaldarlo, y también requiere una capacidad de refinamiento precisa en la relación entretejida de múltiples estructuras y el dibujo de dos tonos de luz y oscuridad. Esto no se puede dominar con pensamientos superficiales.
La tercera etapa: la armonía.
No hace falta decir que es una pieza muy, muy importante.
Esta etapa se divide en dos partes:
El primer paso: la proporción básica de cada parte.
Imagen 7
Tres cámaras y cinco ojos, básicamente cualquiera que haya estudiado pintura probablemente lo sepa.
Imagen 8
Luego, las proporciones de varias partes del cuerpo humano:
Imagen 9
Aunque estos rígidos métodos de memoria no necesariamente tienen que ser así, y las ilustraciones japonesas impresas en madera que estamos acostumbrados a ver sí lo son Completamente diferente de esto, pero lo que quiero enfatizar es que incluso si las ilustraciones de los paneles japoneses son exageradas al extremo, en realidad son variaciones basadas en los objetos reales, y este conjunto de variaciones es completamente regular y no es la imaginación ciega del artista. , por lo que comprender los objetos físicos también es una habilidad básica y una opción que se debe aprender.
Paso 2: Esta área debe entrenarse integralmente combinando el contenido de la etapa anterior de perspectiva y boceto. Después de comprender las proporciones básicas, se puede simplificar en figuras geométricas y luego reconstruir con cambios de perspectiva. una manera planificada.
La cuarta etapa: color y combinación.
El aprendizaje del color debe combinarse con la segunda etapa de bocetos de luces y sombras para llevar a cabo el aprendizaje y la formación. La teoría en esta etapa no es mucho más que el nivel físico del color y el conocimiento de las luces y las sombras. Muchos pintores pueden obtener un conjunto de planos de 631 proporciones en todo el mundo. De hecho, un artista verdaderamente bueno, independientemente del contenido de las tres primeras etapas, puede formar su propia identidad sólo a través del color. Se puede decir que los colores de un buen artista japonés deben ser superiores, poco convencionales y acordes con el color. Público. Expectativas estéticas y su expresión emocional personal. No podemos generalizar toda la psicología del color diciendo: la relación espacial formada por el contraste entre frío y calor.
La quinta etapa: fondo y composición.
Para ser honesto, creo que la parte de fondo de las ilustraciones del panel de estilo japonés en realidad juega el papel de embellecer y resaltar el centro visual. Por lo tanto, el fondo de las ilustraciones narrativas generalmente se basa en escenas y luego se hace. Bueno, la perspectiva y las luces y sombras básicas razonables son suficientes, no hay necesidad de ser demasiado detallado o llamativo. Algunos fondos de ilustración son pinturas puramente decorativas, por lo que lo que pone a prueba más es la comprensión del autor sobre la guía visual y el sentido de la composición, la composición del color, la composición del plano y el estilo estético, y necesitamos leer muchos predecesores. Las obras aquí incluyen obras de maestros de talla mundial en el campo de la pintura tradicional. Para ampliar nuestros horizontes, no existe un límite claro entre la pintura tradicional y la estética de la pintura moderna. No existe un límite claro entre tradición y modernidad en la pintura y la estética. Deberíamos leer más, pensar más y tomar las cosas buenas como nuestras para poder llegar más lejos.
El contenido de aprendizaje en esta etapa tiene un gran grado de superposición con la fotografía y el encuadre de películas. También podemos aprender de algunas buenas películas y pinturas de series de televisión en nuestro aprendizaje y creación, siempre que tengamos la capacidad de hacerlo. Resolver problemas. Pensar y observar con mentalidad, y sentir la concepción artística y el poder de la imagen a partir de una buena composición.
Algunos amigos pueden sentir que son un poco metafísicos y sobreinterpretados. No importa, solo necesitamos saber que la composición de una buena obra debe ser un diseño artificial con un propósito. Necesitas tener todos los puntos de interpretación y comprensión exactamente iguales. Lo mejor es tener tu propio pensamiento y comprensión.
La sexta etapa: dibujo lineal de alta precisión.
De hecho, cualquier estilo de pintura no requiere necesariamente dibujos lineales perfectos. Después de todo, el producto final es el verdadero punto de venta. Por ejemplo, a la pintora japonesa Sra. Fujiwara que mencioné anteriormente le gusta empezar. Pinturas relativamente simples. El dibujo lineal comienza a profundizarse. Sin embargo, la finalización del dibujo lineal determina la eficiencia del procesamiento posterior del trabajo. Si la estructura del dibujo lineal es precisa, cerrada y perfecta, será muy conveniente para los trabajos posteriores de coloración y pulido. La creación eficiente también es un reflejo de la profesionalidad y la capacidad desde cierta perspectiva, especialmente cuando el Partido A da un borrador rápido si usted puede hacerlo si otros no pueden, esta es su principal competitividad o si puede realizar algunos pedidos comerciales; otros solo necesitan una semana, puedes hacerlo en tres días, por lo que si puedes realizar un nuevo pedido en los cuatro días restantes, tus ingresos mensuales se duplicarán. Desarrolle buenos hábitos y primero haga que la preparación preliminar funcione con suficiente precisión para evitar más retrabajos.
Lo anterior explica brevemente las necesidades básicas para el aprendizaje y la mejora sistemática de la pintura, el proceso de aprendizaje y los pasos básicos, aprender cada punto de conocimiento, dominar la formación práctica específica y ampliar continuamente el conocimiento de la pintura en su mente. cuando estás pintando puedes pensar profundamente y cuando estás creando puedes estar tranquilo.