Ropa de moda británica estilo británico.
En el libro de Tytler, Londres, como la llama la gente, es un lugar al que regresar cómodamente después de un fin de semana largo y aburrido. Su Londres es Knightsbridge y Belgravia. Si el dinero escasea, Chelsea es un lugar de segunda clase. La gente con estilo fue de compras a Harrods y Fortnum & Mason, vistiendo tweeds de Hardy Amy, vestidos de cóctel de John Kavanagh y vestidos de noche de Norman Hartnell.
De repente, como un terremoto, la gente acudió en masa a Past, un lugar pequeño y discreto que originalmente estaba aislado del mundo, para comprar suéteres de dos piezas y joyas de perlas.
Esto causó considerable conmoción y pánico entre las clases altas.
En 1955, Mary Quint abrió una pequeña tienda llamada "Bazaar" en King's Road. Ahora bien, la revolución de la moda no parece extrema. La joven quant nació en una clase media adinerada; su colaborador, Alexander Plunket Greene, provenía de una familia de clase alta. Sus primeros clientes fueron chicas con un toque bohemio y buena suerte. No sólo saben cómo usar alta costura, sino que también saben cómo hacer que el vestido sea más interesante. Quant les dio a las niñas lo que realmente querían: barato, con clase (sin pieles, diamantes o incluso perlas), asequible y divertido. A pesar del odio extremo mostrado por los sastres a la antigua usanza, al final incluso Hardy Amis tuvo que coser una falda para Su Majestad porque la minifalda de Mary Quant de 1962 estaba por todas partes. La minifalda trastocó las proporciones tradicionales, el equilibrio y el enfoque estético de la moda, como el nuevo look de Dior en 1947, haciendo que todo pareciera un poco al revés. Pero es realmente adecuado para la vida moderna y es atractivo para todos los ámbitos de la vida. Pronto, el movimiento juvenil que comenzó en King's Road se extendió hacia el este, hasta el centro de Londres. Entre ellas, Portobello Road en Notting Hill sirve como puesto de avanzada y está llena de todo tipo de tiendas extravagantes e interesantes. Además de las tiendas de ropa que venden uniformes militares antiguos en grandes cantidades, están los diseñadores John Stephens y Tommy Nutt, que diseñaron trajes blancos para John Lennon y Yoko Ono; Los hábiles sastres de los "Fab Four" saben confeccionar una chaqueta de líneas simples, como Pierre Cardin; los "Rolling Stones" ofrecen una combinación atrevida y ecléctica... Los jóvenes turistas acuden a Londres, convencidos de ello. Sólo aquí se puede encontrar algo original y a la vez moderno. .
Solo Twiggy, que pesaba 91 libras, se hizo popular. En 1966, apareció en la portada del Daily Express, estableciendo oficialmente a Londres como la capital de la moda más popular del mundo. Aunque algunos bromearon diciendo que los delgados brazos y piernas de Twiggy nunca coincidirían con su torso, ella se convirtió en la imagen más icónica, demostrando que los adolescentes podían ser tan elegantes como las mejores modelos del pasado.
Desde 65438 hasta 0966, el tema de portada de la revista Time fue: Swinging London. La ciudad ha tenido una gran influencia en la música, la moda y el cine. Todo el mundo de la moda habla de ello y todo el mundo quiere formar parte de ello, incluso la élite de la aristocracia. Lord Lichfield y Lord Snowdon se convirtieron en fotógrafos de moda; el primero era primo de Su Majestad la Reina y el segundo estaba casado con su hermana. En este juego puede participar todo el mundo, desde el dandy hasta el vagabundo de la calle. Terry Donovan y Bailey de Streets of East End incluso convencieron a Michelangelo Antonioni para filmar "The Blast", que incluía un personaje basado en Bailey. El ritmo frenético disminuyó.
A principios de la década de 1970, cuando los jóvenes de otros países participaban con entusiasmo en el movimiento hippie, los jóvenes diseñadores británicos se dieron cuenta más o menos de que necesitaban sus propios chips. Muchas personas están inmersas en el pasado imperial y quedan conmovidas por el arte visual de la India precolonial.
En esta época, la moda estaba dominada por los tejidos, incluidos estampados libres, estampados florales ramificados, vestidos prerrafaelitas, tul de Greenville, bordados turcos, abrigos indios, estilos aristocráticos gitanos y el estilo bohemio de los años 20... una vertiginosa variedad de tendencias que han produjo algunos de los estilos más llamativos y románticos de los últimos 50 años.
Al mismo tiempo, apareció una nube llamada "Punk". Originarios del Reino Unido, los monstruos comenzaron a vagar por las calles secundarias y clubes del sur y este de Londres. Su poder es buscado en las escuelas de arte, especialmente su actitud iconoclasta y vanguardista, rápidamente reconocida entre los jóvenes estudiantes. Debajo del exterior áspero de la inquietud y el miedo del punk se esconde un elemento de romance.
El movimiento punk produjo una gran cantidad de formas de vestimenta extrañas, que fueron muy populares entre Malcolm McLaren y Vivienne Westwood. Quieren expresar el concepto de "sexo" de una forma impactante, incluso casi pornográfica. Su enfoque puede parecer infantil, pero es muy "sesentero" y muy eficaz.
La apertura de la tienda de ropa "Too Fast to Die Too Young" en 1972 tuvo un verdadero impacto en la moda. Además de "Letit Rock" en 1970, "Sex" en 1974 y "Seditionaries" en 1976. Estas pequeñas tiendas pronto se convirtieron en lugares de peregrinación, no sólo por su ropa, sino porque eran lugares de reunión de la cultura clandestina, para los jóvenes de las clases bajas. Este fue casi el primer movimiento social de moda liderado por la música en el Reino Unido. El grupo punk era tan emocionante como la música y tan controvertido como los nombres de las bandas radicales: The Sex Pistols y The Stranglers. Desde finales de los 70 hasta principios de los 80, los clubes nocturnos del West End se convirtieron en algunos de los lugares más cool y de moda del mundo. Steve Strange, Leif Bowery y Boy George son maestros inteligentes y diferentes. Convirtieron el club en un carnaval libre, donde la vestimenta andrógina y el travestismo eran casi invitaciones a la entrada. Esta es una tendencia marcada por los chicos, en su mayoría homosexuales, por supuesto. Esta nueva tendencia romántica hizo que el encanto andrógino de mitad Byron, mitad Raymond Porter fuera un placer irresistible.
Los diseñadores de los años 80 estaban llenos de energía y confianza. Su madrina, aunque rara vez se menciona, es Vivian Westwood. En todas las escuelas de arte del país la gente se enamoraba perdidamente de sus diseños. No es exagerado decir que lideró el diseño de una generación y su influencia en la nueva generación es insustituible. Los chicos inteligentes utilizarán sus ideas al servicio de su propia creatividad. John Galliano es un gran ejemplo. Su legado de la filosofía de la moda de Westwood fue claramente evidente en una presentación de 1984 durante su último año en St Martin's School. El proyecto de graduación es tan impresionante como la última conferencia de prensa de David Hockney en el Royal College of Art en 1962.
En la década de 1980, brilló bajo las brillantes luces láser de nombres olvidados: Bodymap, Workers for Freedom, Wendy Dagworthy y los diseñadores Michael Roberts y Caroline Baker ( Caroline Baker comparte la gloria bajo la luz y crea románticas, Moda londinense peculiar y divertida. Además de la moda dramática, hay muchos diseñadores de éxito comercial: Nicole Fahey, Betty Jackson o Bruce Oldfield, responsable del vestuario de la princesa Diana. Las revistas de moda "i-D" y "The Face" aparecieron en el mercado, pero si alguien se atreviera a llamarlas "revistas de moda", los editores se quedarían atónitos. Si bien el editor de Face, Ray, y sus amigos eran favorecidos por los medios alternativos y clandestinos e imitados por los adolescentes, su look más cool probablemente era usar una gorra de visera o vestirse como un vaquero gay. Las secciones de "estilo" de estas revistas eran principalmente de estilo urbano y, a veces, sólo cubrían lo que sucedía en un radio de un kilómetro del centro de Londres. El final de siglo fue una década de moda en Londres.
En 1992, Alexander McQueen se graduó en Saint Martins; para entonces se había convertido en la escuela de arte más apasionante del mundo, llena de frutos creativos. Los profesores son conocidos por no interferir con la creatividad de los estudiantes y la escuela tiene un ambiente muy libre. Pero al mismo tiempo, la indulgencia y la arrogancia también socavaron sus logros. Al final, como tantas otras escuelas británicas, St. Martin's fue víctima de los logros.
La mayoría de los mejores graduados, como Hussein Chalayan, Christopher Bailey de Burberry, Luella Bartley, Stella McCartney y Phoebe · Ferro, desarrollaron sus carreras fuera del Reino Unido. La "traición" de Londres perjudica a Londres, pero sólo alguien que no conozca Gran Bretaña pensaría eso. La tradición de mezclar creatividad excéntrica, pragmatismo y un enfoque sobrio de la vida es muy persistente y no desaparecerá en una o dos generaciones. ¿Habrá más Vivienne Westwood, John Galliano y Alexander McQueen? A medida que la moda evoluciona, los innovadores con una mentalidad iconoclasta tienen dificultades para encontrar algo contra lo que argumentar. Los graduados y los jóvenes diseñadores no son peores que sus predecesores, pero tienen una sensación de impotencia y sienten que no hay un enemigo real contra el cual luchar.
Pero esta confusión es sólo temporal. En la moda, como en otros ámbitos de la vida, cuando algo de vanguardia empieza a despegar, es cuando llega la siguiente ola. Siéntete inspirado por los diseñadores y crea tu propio estilo. Después de todo, "tradición y rebelión" son el verdadero espíritu de la moda británica.