Historia de la marca MGM
Durante el apogeo de Hollywood en la década de 1930, MGM era la compañía cinematográfica más grande y producía entre 40 y 50 películas al año. MGM contó con las estrellas de cine y directores más populares de Estados Unidos durante este período, como G. Garbo, C. Gable, J. Hello, S. Kusay, R. Taylor, J. Crawford, N. Sheila et al., el director tiene e.
Desde la década de 1930 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, MGM produjo cientos de películas, excepto algunas, como "A Piece of Meat" y "Mutiny on the Bounty (1935), La". Traviata (1939), La señora Miniver (1942) y Historia de dos ciudades. MGM producía en masa películas de este tipo día tras día como una línea de montaje de productos industriales en una fábrica, lo que le valió a Hollywood la reputación de "Fábrica de sueños". Desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1950, MGM se centró en rodar películas musicales a gran escala y produjo varias películas musicales distintivas, como "Singing in the Rain" (1952).
En la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense estaba en crisis y la producción cinematográfica de la compañía disminuía año tras año. Desde principios de los años 1970 hasta los años 1980, sólo se produjeron entre tres y cuatro películas cada año. A principios de la década de 1970, el capitalista de Las Vegas, K. Kerkorian, adquirió MGM. MGM comenzó a diversificar sus operaciones y a involucrarse en bienes raíces, hoteles y otros aspectos rentables de casinos como Las Vegas y Reno. A finales de la década de 1970, MGM estaba nuevamente en auge y la producción era sólo una de las vastas operaciones de la empresa. En la década de 1980, MGM invirtió en la empresa estadounidense y la rebautizó como MGM-American Entertainment. En la década de 1990, surgieron uno tras otro muchos competidores como Pixar y DreamWorks, aprovechando oportunidades de negocio en nuevos efectos especiales y tecnologías de animación. En comparación con MGM, parecen anticuadas y sin cambios, y no se han convertido en un éxito de taquilla después del siglo XXI.
El 11 de febrero de 2005, un grupo de consorcios encabezados por Sony fundaron MGM Holdings. El 8 de abril de 2005, MGM Holdings adquirió Metro-Goldwyn-Mayer Studios en una compra apalancada valorada en 4.800 millones de dólares. Desde su inicio hasta la quiebra, su estructura de propiedad fue la siguiente: Providence Equity Partners tenía 29 acciones; Texas Pacific Capital Fund tenía 265,438 acciones; Sony America tenía 20 acciones; DLJ Commodity Bank Partnership tenía 7 acciones; 3 acciones.
Dos años después del tsunami financiero de 2010, MGM comenzó a consultar con más de 100 acreedores y solicitaría la protección del Capítulo 11 del Código de Quiebras de Estados Unidos para la reorganización de la quiebra para deshacerse de 4 mil millones de dólares en presión de deuda. Si los acreedores aceptan declararse en quiebra, recibirán como compensación el 95% del capital social de la empresa reorganizada. Durante el período de reorganización concursal, la empresa mantendrá sus operaciones normales.
2010 165438 El 3 de octubre, MGM anunció la quiebra y la administración fiduciaria el mismo día debido a su incapacidad para pagar sus enormes deudas y lanzar nuevos proyectos.
La situación financiera de MGM es difícil debido a la elevada deuda, la falta de éxitos de taquilla y la disminución de las ventas de DVD. A principios de 2010, MGM buscó públicamente un comprador, pero nadie mostró interés. Según el plan de reestructuración, otro estudio privado de Hollywood, Spyglass Entertainment, fusionará sus dos filiales con MGM para formar una nueva compañía cinematográfica MGM. "Telescope Entertainment" poseerá el 5% restante del capital social de la nueva empresa después de la reorganización, pero obtendrá los derechos operativos de la nueva empresa.
En 2012, bajo el liderazgo de Barber de Telescope Entertainment, la compañía invirtió en la trilogía "El Hobbit" y "Skyfall" en "El Hobbit: Un viaje inesperado", calculada con unos ingresos globales de 101,7 mil millones de dólares estadounidenses. , El Hobbit Además, el éxito de taquilla de la película de la serie 007 "007: Skybreak" alcanzó los 11,08 millones de dólares estadounidenses. Entre ellos, MGM ha revivido el negocio de las películas para televisión, estrenada en 2065, 438 en 2004. Las nuevas películas incluyen "RoboCop". ", "Hércules" y "Los jóvenes y los inquietos". Metro-Goldwyn-Mayer Entertainment
MGM-United Artists
MGM Pictures
Películas modernas
Teatro Internacional Gaudí
Comcast TV
MGM Hotel
MGM Golden Palace
Mandalay Resort
Dream Resort
Hotel urbano
Isla del Tesoro
Mandalay Bay
Hotel Bellagio
Hotel New New York
MGM Coffee 1915: Metro Se fundó Pictures, uno de los predecesores de MGM.
1917: Se funda Goldwyn Pictures, una de las predecesoras de MGM.
Fundada por Louis B. Meyer, uno de los antecesores de MGM.
1919: Se establece en Estados Unidos una de las ocho principales compañías cinematográficas de Hollywood con la que más tarde se fusionó MGM.
1924: Marcos Love, propietario de Metro Films, compra la Goldwyn Film Company, incorporando a la misma la productora del legendario productor Mayer. Se anunció la compañía cinematográfica MGM, y Mayer se convirtió en el primer director general de MGM e Irving Thalberg como director de producción. "The Slapped Man" fue la primera película estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer.
1928: El león rugiente apareció por primera vez en los cines y se convirtió en una marca registrada de Metro-Goldwyn-Mayer junto con el lema "Art for Art's Sake".
1930: La estrella de cine Clark Gable firma con MGM, convirtiéndose en la primera estrella de cine en firmar con el sistema de estudios MGM.
Muere Irving Thalberg. Más tarde, Louis Meyer convirtió a MGM en el estudio más grande de Hollywood.
1939: Metro-Goldwyn-Mayer lanza "El mago de Oz" y "Lo que el viento se llevó", que tuvieron una gran influencia en las generaciones futuras.
1949: Shanghai es liberada, MGM se retira del continente y la División del Lejano Oriente se traslada a Hong Kong.
1951: Las películas musicales decaen y Louis Meyer se ve obligado a retirarse.
1957: Muere Louis Meyer.
1959: "Xu Ben" de MGM no sólo fue un éxito de taquilla, sino que también ganó 11 premios de la Academia, algo que ninguna película ha podido superar hasta ahora.
1962: United Artists lanza la primera película de 007 "Dr. No".
1969: "Midnight Cowboy" de MGM se convierte en la primera película con clasificación X en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película. Ese mismo año, Cork Kirkrian, un inversor de Nevada, adquirió por completo MGM.
El multimillonario Kerkorian adquiere MGM.
1976: Estados Unidos lanza otra serie legendaria: Rocky.
1979: Se funda MGM Hotel Group y ese mismo año se construye el hotel más grande del mundo en Las Vegas, EE. UU.
1981: MGM anexa los Estados Unidos y establece MGM-USA Corporation.
1993: Frank Macasso entró en MGM y posteriormente su equipo lanzó éxitos de taquilla como "Get Shorty" y "Golden Eye".
2002: Metro-Goldwyn-Mayer estrena la vigésima película de James Bond, "Die Another Day".
2005: Sony adquirió MGM por 12 dólares por acción, con deudas de casi 5 mil millones de dólares.
2010: Junio 5438 065438 se declaró en quiebra el 3 de octubre debido a la incapacidad de pagar las deudas y completó la reorganización a finales de año.
2012: MGM Pictures, una filial de MGM Entertainment Group, entró nuevamente en China y estableció una empresa conjunta en Shenzhen. Ese mismo año, cooperó con Time Warner para producir "El Hobbit: Un viaje inesperado" y estrenó la película número 23 de 007 "The Shocking".
2013: Se estrena “El Hobbit: La Guerra en la Piedra” en coproducción con la película.
2014: Se estrena El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, coproducida con Warner Bros..
Primero, crear un imperio cinematográfico
En 1924, el magnate del cine neoyorquino Marcus Loy decidió adquirir dos compañías cinematográficas bien gestionadas de Hollywood, Metro Films y Devin Films. De esta manera, su compañía Loy's tuvo una fuente estable de películas para cientos de salas de cine, y también consiguió la mascota de Godwin, el león León. Sin embargo, esto creó un nuevo problema: nadie se ocupaba de los negocios de Hollywood por él. Su asistente, Nicholas Sink, fue una buena elección, pero la cadena de teatros de Nueva York no podía prescindir de él.
En abril de 2016, Marcus Loy resolvió este problema de una vez por todas y compró la empresa del famoso cineasta independiente Louis Meyer. La nueva compañía MGM (abreviatura de los nombres de Metro, Goldwyn y Meyer) fue entregada a Louis Meyer para su producción y distribución en la costa oeste. Marcus Loy estaba feliz de sentarse en Nueva York y continuar expandiendo su cadena de cines.
Louis Meyer primero encontró un ayudante, Irvin Thalberg, conocido como Pastime, luego canceló muchos de sus planes de filmación y los trasladó a las instalaciones más grandes de la compañía en Carver City. El proyecto cinematográfico más importante de la compañía en ese momento fue "Ben-Hur", que se filmó en Roma durante varios meses y parecía interminable. Se ha convertido en la película más cara jamás realizada en Hollywood, pero Louis Meyer convirtió algo malo en algo bueno y estableció la reputación de MGM de hacer películas de calidad.
Louis Meyer sólo tardó un año en lograr que MGM superara a Universal y se convirtiera en el estudio número uno de Hollywood. Un cuarto de siglo después, MGM todavía domina esta posición. En 1927 murió Marcus Loy. William Fox, fundador de Fox Corporation, decidió que era hora de construir un imperio cinematográfico y se preparó para adquirir MGM.
En 1929, con el consentimiento de Nicholas Schenke, heredero de Marcus Loy, William Fox compró las acciones de la familia Loy en MGM. Esta pareja formada por Louis Meyer y Earvin Thalberg fue un duro golpe porque no tenían acciones en la empresa. y podría ser expulsado en cualquier momento. Louis Meyer decidió contraatacar. A través de sus antiguos vínculos con el Departamento de Justicia, demandó a William Fox por violar las leyes antimonopolio. Al final, la adquisición fracasó y Louis Meyer conservó su puesto. Nicholas Zink estaba furioso y las relaciones entre las dos divisiones principales de MGM, Nueva York y Hollywood, permanecieron tensas durante los siguientes 30 años.
En Hollywood, Louis Meyer e Irvin Thalberg mostraron su talento. Entienden la psicología de la audiencia y están comprometidos a hacer películas a gran escala. Greta Garbo, John Gilbert, Norma Shearer y Joan Crawford ya estaban en la empresa y también reclutaron a Chandler Ning y Buster Keaton de otras empresas. Después de entrar en la era del cine sonoro, descubrieron varias estrellas como Clark Gable, Robert Montgomery y Jane Harlow.
Debido a que la mayoría de los cines de Marcus Loy están en Nueva York y ciudades del noreste, los cinéfilos de MGM viven en ciudades, por lo que sus películas son sofisticadas y sofisticadas. Incluso durante la Gran Depresión, MGM no perdió dinero, algo que sus competidores no pudieron hacer. Durante la década de 1930, MGM fue la única empresa de Hollywood que pagó dividendos a sus accionistas.
En la década de 1940, MGM cambió su estrategia comercial, reduciendo el número de películas de 50 a 25, pero poniendo mayor énfasis en la calidad de las películas.
Durante esta fase, la compañía descubrió estrellas como Jim Carrey, Fred Astaire, Judy Garland y Frank Sinatra, e hizo varias películas musicales de gran éxito.
En agosto de 1951, Louis Meyer fue despedido. Esto a pesar de que ha producido éxitos de taquilla aclamados por la crítica como "Un parisino en Nueva York", "Cantando bajo la lluvia" y "Paraíso". La película de mayor éxito de MGM durante este período fue el musical "Kiki", que le valió a MGM el Premio de la Academia a la Mejor Película.
En 1959, MGM rehizo la épica "Ben Hearst" como una superproducción de cuatro horas protagonizada por Charles Heston, que también fue un gran éxito. MGM ha mantenido este estilo de películas de gran presupuesto desde entonces, dedicando la mayor parte de su energía a producciones de gran escala, incluidas "El rey de reyes", "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" y "Mutiny on the Bounty", todas ellas de los cuales han heredado el estilo de producción épico de Xu Bi.
En segundo lugar, el camino hacia el desarrollo diversificado
En 1969, Kirk Kerkorian, un inversor de Nevada, adquirió MGM. Pero Kirk Kerkorian parecía más interesado en la propiedad de MGM. Incluso cerró el departamento de distribución de MGM en 1973, traspasando la distribución a Estados Unidos. En 1979, Kirk Kerkorian incluso anunció que MGM se había convertido en una empresa hotelera.
Todos los hoteles MGM (incluidos MGM Macau y MGM Golden Hall en Las Vegas) son hoteles casino de MGM Resorts International, cuyo fundador Kirk Kerkorian fue el exjefe de Metro-Goldwyn-Mayer.
MGM Grand, el grupo hotelero más grande de Las Vegas, antes conocido como MGM Golden Palace Group, adquirió Mandalay Resort Group y Mirage Resorts, posteriormente rebautizado como MGM Group. Sus hoteles incluyen Stone Sword Hotel, Treasure Island Hotel, Mandalay Bay Hotel, Bellagio Hotel, MGM Hotel, New York Hotel, etc.
MGM Hotel MGM Hotel es el hotel más grande de Las Vegas; sólo las actuaciones en el hotel cuestan casi 200 millones de dólares. El león es el símbolo del hotel. Se dice que cuando se construyó el hotel por primera vez, la boca del león estaba abierta para mostrar la desgracia, pero el negocio no iba bien. Algunas personas sugirieron que la boca grande del león debía dar a la gente un mal presentimiento y evitarlo, por lo que el dueño del hotel cambió la boca del león para que se abriera ligeramente y el dinero empezó a llegar. Para resaltar el tema de los leones, se abrió una esquina del vestíbulo del hotel para instalar un parque de leones, donde los domadores pueden jugar con los leones para que los turistas los observen. El restaurante Tropical Rainforest también es una característica importante del It Hotel. Aunque no sabe muy bien y el consumo no es bajo, hay un flujo constante de gente, principalmente para experimentar el entorno único de aquí. Para ganarse un lugar en Las Vegas, repleta de hoteles, cada tienda debe hacer todo lo posible para crear sus propias habilidades únicas, y la única forma de ganar es por sorpresa.
En tercer lugar, los dos grandes gigantes del cine unen fuerzas.
C. Chaplin (comediante), D. Fairbanks, M. Bickley y D. W. Griffith fundaron empresas americanas. El objetivo es deshacerse de las limitaciones y la explotación de las grandes compañías cinematográficas y luchar por una mayor libertad creativa y mayores ganancias. La idea original era simplemente producir y distribuir el trabajo de los cuatro fundadores. Posteriormente, debido a la retirada de Griffith, el número de obras de Chaplin, Fairbanks y otros quedó limitado, por lo que la empresa se centró en financiar la producción de cineastas independientes y distribuir sus películas. American no se parecía a otros estudios de la época. No cuenta con estudio propio y necesita alquilar espacio para el rodaje. No tiene estrellas de cine ni directores propios, por lo que depende de invertir en cineastas independientes para hacer películas; no tiene salas de cine propias, por lo que la distribución de películas se realiza mediante la firma de contratos con distribuidores uno por uno; Estados Unidos fue la primera empresa importante en adoptar métodos de producción y ventas que eran populares en el país en la década de 1960. Este modelo operativo y la relativa independencia del director permiten a Estados Unidos rodar y distribuir algunas películas con cierta influencia y logros artísticos, además de películas de entretenimiento.
Por ejemplo, "La fiebre del oro" de C. Chaplin (1925), "Tiempos modernos" (1936), "El gran dictador" (1940), "Una vida en el escenario" (1952) y "Con cicatriz" de David Griffith. The Face" (1932), "Peach's Apartment" (1960), "West Side Story" (1961), etc. United States se fundó como una pequeña empresa en Nueva York y creció gradualmente desde la década de 1920 hasta mediados de la de 1930 hasta convertirse en una de las ocho empresas más importantes de la industria cinematográfica estadounidense. En la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense entró en un período de depresión y recesión, y Chaplin y Billy vendieron sucesivamente sus acciones a capitalistas financieros. Después de eso, Estados Unidos cambió de manos varias veces y finalmente fue comprada por el propietario de MGM, K. Kerkorian, en 1981, se fusionó con MGM y pasó a llamarse MGM-American Entertainment Company.