La experiencia personal de Barbara Streisand
Sueño de estrella infantil
(1942-1959)
El 24 de abril de 1942, Streisand nació en Brooklyn, suroeste de Nueva York, Estados Unidos, su padre era profesora, pero murió cuando sólo tenía 15 meses.
En 1952, cuando tenía diez años, Barbara decidió ser artista. Sin embargo, su madre no permitió que su hija ingresara a la industria del entretenimiento. Sin embargo, ella todavía trabajó duro para lograrlo. Objetivo y estudió por primera vez durante medio año. A principios de la década de 1990, su madre le pidió a su hija que participara en una audición de talentos de verano celebrada en un hotel en las montañas Catskill. El canto de Barbara impresionó a los invitados del hotel y la invitó a cantar para el banquete de bodas. .
En septiembre de 1955, Barbara se despidió de la escuela del distrito judío ortodoxo y entró en el Erasmus Hall College de Brooklyn. Estaba especialmente entusiasmada con el club coral de la escuela y su talento musical siempre le brindó innumerables oportunidades.
En abril de 1956, Barbara disfrutó feliz de su regalo de cumpleaños: siguió a su madre a Manhattan para apostar en la famosa obra de Broadway "El diario de Annie Frank" (El diario de Annie Frank), y su sueño de convertirse en Brotó una actriz.
En 1959, Barbara dejó la escuela y se mudó a Manhattan para continuar con su sueño de alcanzar el estrellato. Sus talentos para el canto y la actuación finalmente le permitieron causar sensación en el mundo del teatro de Nueva York. Más tarde, con su ayuda. agente Marty Erlichman, ella A continuación, Barbara pudo hacer una audición para el musical "I Can Get It For You Wholesale". El éxito de esta audición finalmente la hizo ascender en la industria del entretenimiento.
Startup I
(1961-1969)
Al ganar un concurso de canto celebrado en una discoteca a los 18 años, inició su carrera como cantante y participó en Concursos extranjeros actuando en Broadway, haciéndose poco a poco famoso en la industria. Debutó en Broadway en 1962 y ganó nominaciones al premio de la crítica dramática de Nueva York y al premio Tony. En 1964, protagonizó el musical "Funny Girl", que la impulsó al estatus de superestrella del teatro.
En 1968, el musical "Funny Girl" (traducido como "Funny Girl") se convirtió en una película. Barbara se convirtió con éxito en la heroína y también ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Después de eso, estrenó musicales y comedias casi todos los años. Hasta 1983, produjo, escribió, dirigió y actuó en "Yang Duo", que logró resultados extraordinarios y recibió múltiples nominaciones al Oscar. Posteriormente dirigió y protagonizó "El Príncipe de las Mareas" y "Cuanto más amor es más hermoso" (Strange Love Song), que también fueron bien recibidos.
Barbara es conocida como "una anomalía en la historia del cine". Cuando debutó, su esbelta figura sorprendió a sus predecesores en la industria del entretenimiento con su apariencia y voz únicas. Nadie ha escuchado nunca su voz única. Nunca ha habido una estrella femenina que no se haya atrevido a cambiar su apariencia para satisfacer los estándares de belleza de otras personas como ella. Nunca ha habido una estrella femenina que haya sido tan audaz y segura al expresar su singularidad. de una mujer judía. Algunos estilos. Este patito feo se ganó un lugar en la industria del entretenimiento con su perseverancia y talento, y finalmente se convirtió en un hermoso cisne.
A principios de los años 60, Streisand eligió el canto como punto de partida de su carrera en el espectáculo.
A finales de 1961 participó en el musical "I Can Get It For You Wholesale". " y ganó el premio "New York Drama Critics Award" y una nominación al premio Tony (anteriormente, el primer álbum vocal de Streisand, el álbum de la banda sonora de Broadway (Pins and Needles), fue el álbum más vendido de una artista femenina en los Estados Unidos). Además de ser invitada a cantar en el álbum de la banda sonora de la obra, también consiguió un contrato discográfico con Columbia Music Label.
En 1963 se casó con Elliott Gould, un actor famoso en la historia del cine estadounidense. .
En febrero de 1963, el álbum debut del mismo nombre "Barbra Streisand" ganó el premio Grammy al Álbum del Año y Vocalista Femenina, e históricamente se mantuvo en las listas de éxitos durante más de 18 meses. En el mismo año, el segundo álbum "The Second Barbra Streisand Album" continuó ganando popularidad. Las habilidades de canto y actuación de Streisand recibieron grandes elogios comerciales. Streisand también apareció en la portada de las revistas Time y Life.
Protagonizó el musical "Beautiful Girl" en 1964, lo que la impulsó al estatus de superestrella del teatro. Desde entonces se ha convertido en un pilar de Broadway en la década de 1960 y es conocida como la "Reina de Broadway". ". Ese mismo año, se lanzó el álbum "People" y se convirtió en el primer álbum número uno.
El álbum bilingüe en inglés y francés "Je m'appelle Barbra" se lanzó en octubre de 1966. El álbum incluía "Ma Premiere Chanson", el primer intento de Streisand de escribir letras y componer música en 1964.
En 1967, puso su mirada en Hollywood y adaptó "The Girl" al cine. En octubre del mismo año, lanzó dos trabajos, "Simply Streisand" y su primer álbum navideño "A Christmas Album". Streisand ganó su primer Oscar por "Girls" y se convirtió en una de las principales estrellas del cine estadounidense.
Echando un vistazo a toda la década de 1960, Streisand creó nueve álbumes TOP 10 seguidos y se convirtió en la artista femenina con mayores ventas en los Estados Unidos en la década de 1960. Después de diez años en la industria, Streisand arrasó en la industria del entretenimiento. a la velocidad del rayo en los escenarios: discos, Broadway, televisión, cine, Streisand, que debe hacer todo a mano y es perfeccionista, fue apodada por los medios de comunicación la "Reina de Hollywood".
La amenaza mortal en vísperas del concierto en el Central Park de Nueva York en junio de 1967 provocó que la popular Streisand tuviera una sombra de miedo y ansiedad a la hora de cantar en grandes salas. Durante los siguientes casi 20 años, Streisand. Sufrió esto. Envuelto y sin ganas de realizar un concierto.
"Barbra Streisand: A Happening In Central Park" se transmitió por televisión el 15 de septiembre de 1968. Este programa fue una grabación en vivo de la actuación de Streisand en el Central Park de Nueva York el 17 de junio de 1967. Ese día 150.000 En este concierto al aire libre participaron personas conocidas como "las personas más afortunadas del mundo".
El viaje al estrellato II
(1970--1979)
Aunque su apariencia es mediocre y sus actuaciones muchas veces exageradas, Barbara confía en su melodiosa Her La voz cantada, la interpretación apasionada y la representación interior única siempre pueden revelar humor y una feminidad encantadora en la imagen del personaje.
Durante muchos años, desde 1969, ha estado entre los diez primeros éxitos de taquilla de Estados Unidos y cuenta con un gran número de fans y cinéfilos.
En 1971, se lanzó el álbum "Stoney End" cambió a una ruta de rock, lo que despertó críticas de muchos críticos musicales, en 1974 y 1976, combinó el cine y el canto, y se convirtió en el tema principal de dos películas, "Days of Our Lives", protagonizada por el actor Robert Redford, y "Trail of Tears", coprotagonizada por el cantante folk convertido en actor Kris Kristofferson, "The Way We Were" y "Love Theme From 'A Star Is Born' (Evergreen)" encabezaron la lista de sencillos pop durante tres semanas consecutivas, y ambas. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Temática de Película.
En 1976, se lanzó el álbum "Classical Barbra" adaptado de canciones del movimiento clásico. No fue fácil para la grabación ganarse los aplausos del maestro clásico Leonard Bernstein.
En 1977. , los miembros de los Bee Gees fueron invitados. El álbum colaborativo de Barry Gibb "Streisand Superman" obtuvo el tercer lugar en el ranking.
A finales de la década de 1970, Streisand comenzó a abandonar gradualmente los escenarios teatrales, y cada vez más de sus álbumes comenzaron a colaborar con otros, incluidos "You Don't Bring Me Flowers" con Neil Diamond y "No More Tears (Enough Is Enough)", una colaboración con Donna Summer, se convirtió en el sencillo número uno en la lista de sencillos, respectivamente.
El lanzamiento de su segundo álbum de grandes éxitos, "Greatest Hits.Vol.2" en 1978, le dio otro álbum ganador de campeonatos. En ese momento, las ventas globales alcanzaron un récord de 5 millones, superándola una vez más. grabar como el álbum femenino más vendido de grandes éxitos de Singer. A finales de la década de 1970, Brabra se había convertido en la cantante femenina de mayor éxito, con ventas de discos que sólo rivalizaban con Elvis Presley y Los Beatles.
El viaje al estrellato III
(1980--1989)
Al entrar en la década de 1980, la confianza en sí misma y la ambición de Streisand alcanzaron su punto máximo, ya sea en la década de 1980. estudio de grabación, estudio o estudio de producción, el fuerte estilo femenino se puede ver en todas partes.
El álbum de 1980 "Guilty" alcanzó un nuevo récord. El álbum fue compuesto por Barry Gibb, miembro de los Bee Gees. Ella lo hizo a medida Aunque solo hay 9 canciones, cada una es un clásico. La más famosa es "Woman in Love", que ocupó el primer lugar en Billboard durante 3 semanas. Gibb, entró en el Top 10. , otra canción con un estilo más disco, Promises, también entró en el Top 50. The Love Inside" y "Make It Like a Memory" llevaron el canto lírico de Barbra al máximo y fueron extremadamente hermosos. Las ventas globales habían superado los 20 millones en ese momento, convirtiéndose no solo en el álbum más vendido de Barbra en la década de 1980 y en el más vendido. álbum de todos
En 1981, Barbara lanzó el mejor álbum "Memories/Love Songs", convirtiéndose en el primer álbum más vendido de una artista femenina en la historia.
En 1983. "Yentl" adoptó una postura firme y rompió la situación dominada por los hombres en la industria del entretenimiento estadounidense. Se convirtió en la primera persona en dirigir, actuar, producir y actuar como tema musical. La artista femenina que compuso y cantó no tenía rival. talento y arrogancia, ganando dos nominaciones al Oscar a la Mejor Canción Temática de Película, Streisand incluso ganó su primer Globo de Oro al Mejor Director por esta película.
En 1985, ganó el Premio a la Mejor Película por Superproducción. Por primera vez, colaboró con David Foster para recrear la belleza incomparable de Broadway en el álbum "The Broadway Album". La obra de teatro y las habilidades para el canto se complementan, y también tiene otro álbum de campeonato. Journey IV
(1990--1999)
Después de entrar en la década de 1990, el número de nuevos álbumes de Streisand, que cumplió 50 años, se redujo significativamente y ella dedicó más energía al cine. Después de eso, dirigió dos películas de gran éxito, "El príncipe de las mareas" y "El espejo tiene dos caras". Al mismo tiempo, asumió gradualmente el papel de productora de cine. En este puesto, Streisand demostró una vez más. quienes pensaban que no era buena eran completamente infundados.
En 1992, el álbum "Back to Broadway" encabezó las listas de éxitos en su primera semana.
En 1994, abandonó el teatro. Streisand, que lleva más de 20 años en los escenarios, volvió a causar sensación en Broadway. Su actuación confirmó una vez más su fuerza. El álbum grabado a partir de la actuación también se convirtió en un éxito entre los diez primeros y pronto se convirtió en un álbum de platino.
En 1995, Streisand recibió el premio Lifetime Achievement Award de los premios Grammy en reconocimiento a sus destacados logros en el cine, la televisión, la música y el entretenimiento de Broadway.
En 1996, recibió el premio Lifetime Achievement Award de los premios Grammy. volvió a dirigir y coprotagonizar con Jeff Bridges la película "The". "Mirror Has Two Faces", el tema principal I Finalmente encontré a alguien, un dueto conmovedor con Bryan Adams, también tuvo una actuación TOP 8.
En 1997, cantó Tell Him con Celine Dion y lanzó su primera canción en cuatro años. El álbum "Higher Ground" llegó directamente a la cima de las listas en la primera semana de su lanzamiento, y el encanto de la reina no. El 31 de diciembre de 1999, Streisand regresó al MGM Grand Hotel de Las Vegas. Se celebró el concierto Timeless y las entradas para el concierto se agotaron pocas horas después del primer día de venta al público, ocho meses antes del concierto. , rompiendo el récord de entradas vendidas en un solo día más rápido para un solo concierto por parte de una agencia de venta de entradas para conciertos de EE. UU.
Más de 5 millones de llamadas llegaron en la primera hora.
Star Road Journey V
(2000-2009)
Tras entrar en el nuevo siglo, Streisand es Todavía está activa en el escenario y su entusiasmo por hacer películas no ha disminuido en absoluto. Al mismo tiempo, también lanza constantemente nuevos álbumes y logra buenos resultados, y la gente todavía puede verla en muchos eventos de bienestar social, como tratamientos médicos. y pacifista, incluso para su figura activa, su leyenda continúa en el nuevo siglo.
Los días 20 y 21 y 27 y 28 de septiembre de 2000, para patrocinar al candidato presidencial Al Gore, Streisand actuó dos veces en el 'Temple Hall' de Los Ángeles y en el 'Madison Garden Square' de Nueva York. Un concierto de despedida en el escenario, el concierto recaudó un total de 5 millones de dólares estadounidenses, convirtiéndose en la mayor donación política desde la fundación del Partido Demócrata. Incluso apareció en la televisión para dar un discurso en apoyo a Al Gore.
En 2001, Streisand participó activamente en la cumbre mundial sobre la prevención del efecto invernadero. Está muy preocupada por los problemas medioambientales e incluso donó 24 acres de su propiedad en Malibú (*el lugar del concierto "One Voice") a la Autoridad de Conservación de la Ladera de Santa Mónica para la construcción de un centro de investigación ecológica que también ha establecido. la organización de prevención y tratamiento de enfermedades cardíacas 'Cátedra Streisand en Cardiología' y la organización de consultoría sobre relaciones de género 'Cátedra Streisand en Intimidad y Sexualidad' de la Universidad de California, Los Ángeles y la Universidad del Sur de California respectivamente, y lucha constantemente por la homosexualidad, la mujer y unidades de protección del medio ambiente, derechos e intereses.
A finales de 2001, lanzó su segundo álbum navideño "Christmas Memories", que vendió más de un millón de copias en dos meses desde su lanzamiento.
A principios de 2002, se lanzó el álbum de grandes éxitos "The Essential Barbra Streisand", que registró completamente su vida como cantante. Ocupó el puesto 15 en las listas de éxitos de EE. UU. y saltó a la cima de la lista de oro del Reino Unido. Por primera vez, la colección Greatest Hits recopila los 40 años de carrera musical de Streisand en orden de lanzamiento, incluyendo canciones desde su debut hasta el momento en que ganó numerosos premios.
En 2003, Barbara lanzó su álbum número 60, "Glimpse", que ocupó el quinto lugar en el Billboard 200 con ventas de 162.000 copias en la primera semana. Todas las canciones de este álbum son versiones de episodios de películas famosas, incluidos "Smile" y "Breakfast at" de la película "Modern Times", que son bien conocidos por el público chino, el episodio "Moon River" de Tiffany, etc.
En 2004 aceptó el puesto de directora. Stiller fue invitada a protagonizar "Meet the Father-in-law: The Sequel", en la que interpretó a la madre judía de un médico sexual. No importa cuántas personas ataquen su apariencia, ella ha obtenido todo lo que el mundo sólo puede soñar con su habilidad y encanto. No hace mucho, volvió a ver "Funny Girl" y luego dijo honesta y modestamente: "Una vez fui genial. Es solo que era demasiado hermosa para el papel de Fanny Bryce".
En 2006, Bárbara, que no ha actuado durante 6 años, dijo que su regreso a los escenarios es para una organización benéfica que le apasiona y que las ganancias del concierto serán donadas a su fundación benéfica personal. ·Esta gira de 20 días comenzará en Filadelfia, EE. UU., el 4 de octubre, y se llevará a cabo en 20 ciudades, incluidas Nueva York, Los Ángeles y Chicago. El álbum "Live in Concert 2006" ocupó el séptimo lugar en el Billboard 200 esa semana y encabezó la lista Billboard Top Music DVD. Según las estadísticas, este es el séptimo álbum de Barbra que ingresa al TPO10 en su primera semana y el álbum número 29 que ingresa al top diez de la lista de álbumes de EE. UU.
La gira mundial de 2006 a 2007 batió el récord de venta de entradas en 16 lugares visitados. A principios de 2009, el DVD del concierto norteamericano de 2006, lanzado después de tres años, dominó la clasificación de vídeos musicales durante tres semanas.
Lanzado el 29 de septiembre de 2009, su primer álbum de estudio en cuatro años, "Love Is The Answer", fue lanzado en este álbum.
Encabezó las listas de Estados Unidos en su primera semana y encabezó las listas del Reino Unido unos días después.
Historia de Stardom VI
(2010--)
Ganó el premio "Persona de cuidado musical del año" en la 53ª edición de los premios Grammy en 2011 (MusiCares Persona del Año), el álbum "Love Is The Answer" también fue nominado a Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional. El 23 de agosto, se lanzó el álbum de estudio "What Matters Most", que ocupó el puesto número 4 en la lista Billboard de EE. UU. en su primera semana.
El 9 de octubre de 2012, se lanzó la colección "Release Me". Barbara seleccionó especialmente 11 sencillos inéditos de los últimos 50 años de canto y se los entregó a Barbara durante mucho tiempo. Jay Landers, que también ha trabajado en Frank Sinatra, Neil Damon y otras superestrellas, es el responsable de la producción.
El 16 de septiembre de 2014 se lanzó el 34º álbum de estudio "Partners". Encabezó la lista Billboard de EE. UU. con ventas de 196.000 en su primera semana. Barbara se ha convertido en la única cantante de la historia en tener álbumes número uno durante seis décadas consecutivas.
El 24 de noviembre de 2015, el presidente Obama le entregó la Medalla Presidencial de la Libertad en Washington, Estados Unidos.