Reseñas en vídeo del círculo rojo
Le Cercle Rouge (Le Cercle Rouge, también traducido como "El círculo de sangre" o "El círculo de sangre"), que Melville escribió y dirigió en 1970, es reconocida como su obra maestra. Ha sido aclamado como "extremadamente puro, perfecto y clásico" y puede considerarse un modelo para las películas policiales. "El círculo rojo" está protagonizada por tres superestrellas alemanas, Alain Delon, Yves Montand y André Bourvil, así como por el actor italiano Gian Maria Volante -Maria Volonte, que ganó el título de Mejor Actor en el 36º Festival Internacional de Cine de Cannes en 1983 por ". La muerte de Mario Rizzi") y otros actores conocidos coprotagonizaron. La película fue un gran éxito artístico y comercial y es una de las películas francesas de mayor éxito de todos los tiempos. "El círculo rojo" tiene temas de múltiples capas y connotaciones ricas, por lo que puedes considerar "El círculo rojo" simplemente como una película policial clásica, o puedes comprender el significado sutil que contiene a través de un pensamiento más profundo.
El primero es el tema del destino en esta película. El inicio de "El círculo rojo" cita directamente una alusión del Buda Siddhartha Gautama (el verdadero nombre de Sakyamuni, el fundador del budismo): Buda Siddhartha una vez dibujó un círculo rojo con tiza roja y dijo: "Aunque la gente no lo sabe Al principio, se encontrarán un día, incluso si sus encuentros en la vida son diferentes y toman caminos diferentes, ese día específico eventualmente se encontrarán en el círculo de sangre (círculo rojo) "Se encuentran en el medio". Esta alusión al comienzo de la película es sumamente importante para entender toda la película. El director Melville dijo al hablar de "El círculo rojo": "El anillo de sangre es la marca del diablo. Dibuja el destino de ciertas personas y las determina. diferente de la gente común."sociedades humanas separadas". Es obvio lo que quiere expresar: una persona nunca podrá escapar de su destino, pase lo que pase. Eso podría ser vida o muerte.
Melville a menudo mostraba en la pantalla personas e historias que vagaban por los márgenes de la sociedad, eran incompatibles con el sistema social o incluso se oponían a él. Idealizaba a aquellas personas y cosas que cometían asesinatos y robos, y a través de ellos. El espectáculo de las obras, de su director. Podemos ver su búsqueda de la perfección en "El círculo rojo". "El círculo rojo" cuenta la historia del gángster liberado Collet (interpretado por Alain Delon), del ex francotirador de la policía Jeanson (interpretado por Yves Montand), que se volvió alcohólico después de ser despedido, y del antiguo jefe de policía Mattel (interpretado por Bouvier). ) que escapó de las manos de Mattei y es perseguido por Mattei. Las experiencias de los tres y la trama principal del robo conjunto de joyas combinan la lucha desesperada entre el inframundo que se ve a menudo en las películas de policías y gánsteres. como "La justicia de los ladrones, la benevolencia y el honor, la lealtad y la amistad" son más profundas, conmovedoras y únicas. La película sublima aún más metafóricamente el tema anterior al nivel filosófico social y a la altura de un grupo especial que deambula al margen de la sociedad y el sistema legal y se enfrenta a un poderoso poder gobernante. El trágico final de las tres personas finalmente se encuentra también en un charco de sangre. ecos Es una alusión al "círculo de sangre" de Buda Sakyamuni en la película de apertura, y refleja el destino trágico e indefenso y el destino ineludible de aquellos que resisten el sistema bajo la represión y persecución de fuerzas poderosas.
Lo más elogiado de "El círculo rojo" es el estilo bastante frío y tranquilo de la película, el diálogo también es extremadamente conciso y está muy lleno de las características personales y el estilo único de Jean-Pierre Melville. Este punto se puede analizar con la escena más representativa y clásica de la película, “El robo nocturno a una joyería”. La escena completa incluye: el párrafo 16 "La acción comienza, entrando a la casa" (14:18 de duración) a partir de 89 minutos y 26 segundos, y el párrafo 17 "Saqueo de las joyas" (12:29 de duración).
Aunque casi no hay diálogo en la obra de casi media hora, Melville presenta esta escena al público de manera fluida y fluida a través de la combinación precisa y perfecta de imágenes y efectos de sonido. Con su excelente fotografía y sus geniales imágenes con lentes, su inesperada disposición de la trama, su excelente y hábil programación de la cámara entre escenas complejas y cambiantes, y su edición fluida y concisa, hizo que toda la escena fuera extremadamente visible. Al mismo tiempo, también se utilizan sonidos ambientales y efectos de sonido especiales, así como la combinación de notas estilizadas de la banda sonora. El excelente uso de estos montajes sonoros añadió una tensión infinita a la película, haciendo que toda la escena estuviera llena de fuerza dramática y tensión, que era tan apasionante que el público estaba tan nervioso que contuvo la respiración. Toda esta escena es digna de ser un modelo de la concepción artística de "el silencio es mejor que el sonido en este momento". También es el clip cinematográfico más popular y clásico. Sus habilidades cinematográficas únicas son impresionantes y pueden considerarse un libro de texto de demostración cinematográfica. .
Además, en la escena donde el francotirador hace la primera aparición de Sen en la película, Melville utiliza el surrealismo para resaltar la triste situación que hace que Sen se hunda en un mar de alcohol y el miedo impotente en su corazón. , que también es una obra maestra de la película.