Describe brevemente las principales escuelas de pintura del mundo desde los tiempos modernos.

En el siglo XX, con la madurez y el desarrollo de la tecnología fotográfica, la función realista de la pintura tradicional tendió a debilitarse. El pensamiento racional requerido por las revoluciones industrial, informática y tecnológica impulsa a los artistas a explorar continuamente la belleza abstracta del arte, estimulando así la imaginación e iluminando el pensamiento de las personas. En este contexto, siguen surgiendo nuevas rutas artísticas y escuelas de arte. Con la aparición de importantes acontecimientos en la sociedad humana, el arte dominante ha evolucionado en tres etapas:

Principios del siglo XX hasta la Primera Guerra Mundial: fauvismo, expresionismo. , cubismo, futurismo, abstracción.

Es universalmente reconocido que Cézanne, Van Gogh y Gauguin fueron los fundadores del arte moderno en el siglo XX, y su influencia fue limitada mientras estuvieron vivos. De 1901 a 1906, sus obras se exhibieron por primera vez en París, Francia. Los pintores que heredaron sus ideas y las difundieron hasta el siglo XX fueron una pequeña escuela de artistas: los Nabis. Las características de los Nabis se pueden resumir en dos teorías de transformación: "la transformación objetiva, que se basa en la estética pura, conceptos decorativos y elementos técnicos de color y composición; y luego la transformación subjetiva, que permite desarrollar la inspiración personal del pintor". ." Bipai utiliza materiales fotográficos muy absorbentes, como cartón, en lugar de lienzos. Para conseguir efectos de color, también utiliza proteínas o pegamento para mezclar pigmentos. Entre los principales representantes se encuentran Sergio, P. Bonnard, M. Denis, E. Weir, etc.

La pintura fauvista, representada por Matisse, nació en Francia en 1905. Utiliza colores brillantes y gruesos y pinceladas sencillas y ásperas para crear un fuerte efecto pictórico, demostrando plenamente la tendencia a la búsqueda de la expresión emocional. Entre las figuras representativas se encuentran Matisse, Vlaminck y DeLong. En el norte de Europa, con el establecimiento de la Sociedad Alemana de Puentes en 1905 y la Sociedad del Jinete Azul en 1909, el expresionismo entró en el mundo de la pintura como un género importante. Figuras representativas incluyen a Edvard Munch, Ansault, Schiele, Kokoschka, Nolde, Kirchner de la Joe School, Kandinsky y Márquez de la Blue Rider School. El fauvismo y el expresionismo tenían objetivos estéticos y actividades artísticas similares. Ambos son muy atrevidos en el uso del color, pero el propósito del uso del color es diferente. El fauvismo es esteticismo, mientras que el expresionismo utiliza colores y líneas locas para expresar sentimientos y uno mismo, con el fin de desahogar la angustia interior.

Cézanne es una figura representativa del postimpresionismo y el primer pintor que llevó la figuración a una forma abstracta. Su comprensión de "reducir la naturaleza a las tres formas básicas de cilindro, cono y esfera" dio origen al cubismo. La pintura cubista, representada por Braque y Picasso, que surgió en 1908, heredó las reglas de forma de Cézanne y descompuso los objetos naturales en bloques geométricos, rompiendo así fundamentalmente con las reglas visuales y los conceptos espaciales de la pintura tradicional. Pero en opinión de Picasso, el arte "abstracto" no existe. Él cree que algunas personas sólo enfatizan el estilo y otras enfatizan la vida. Tras el surgimiento del cubismo, en la década de 1920, aparecieron una tras otra ramas del cubismo como el futurismo, el constructivismo, el absolutismo y el neoplasticismo. Entre ellos, el movimiento artístico futurista que apareció en Italia en 1909 utilizó el cubismo para descomponer objetos y expresar factores como la velocidad, el tiempo, la intensidad, etc. para reflejar la "belleza de la velocidad". Las figuras representativas incluyen a Boccioni, Balla, Severini, etc. .