¿Cuáles son las principales características del arte?
Un fenómeno cultural, principalmente para satisfacer necesidades subjetivas y emocionales, y también una forma especial de entretenimiento en la vida diaria. Su raíz está en crear constantemente nueva belleza para desahogar los deseos y emociones internos. Esta es una vida condensada y exagerada. Las palabras, las pinturas, las esculturas, la arquitectura, la música, la danza, el teatro, el cine y cualquier otro comportamiento o cosa que pueda expresar belleza pertenecen al arte.
Significado:
1. Una ideología social. Es una forma de práctica humana y una forma para que los humanos comprendan el mundo. Los artistas dan forma a imágenes artísticas de acuerdo con las leyes de la belleza, reflejan uniformemente la vida social centrada en el ser humano, como la sensibilidad y la racionalidad, la emoción y la cognición, la personalidad y los puntos en común, combinan la vida creativa con la expresión de las emociones y utilizan el lenguaje, el tono, el color, la línea, etc. Material significa hacer del material y la apariencia de la imagen un objeto estético objetivo. Las imágenes y la estética son las características más destacadas de las obras artísticas. El arte se originó a partir del trabajo productivo y penetra en todos los aspectos de las actividades humanas. Es la encarnación de la capacidad del ser humano para crear fotografías libremente y ya se ha convertido en un campo independiente de actividad espiritual en el proceso de desarrollo. Las actividades artísticas son una parte importante de la civilización espiritual y de la vida espiritual personal de una nación. El arte se desarrolla con el desarrollo de la sociedad. Las excelentes obras de arte son la riqueza espiritual de toda la humanidad, promueven la comunicación entre las personas y promueven el progreso histórico.
2. Utiliza imágenes para reflejar la realidad pero son más propias de ideologías sociales que de la realidad, incluyendo literatura, pintura, escultura, arquitectura, música, danza, teatro, cine, arte popular y artesanía.
3. Se refiere a una forma creativa. Por ejemplo, se producen y expresan el arte del liderazgo, la caligrafía de Mei y otras artes.
4. Tiene un significado despectivo, refiriéndose a ser calvo en invierno y llevar sombrero en verano para parecer un lobo de cola grande. Esto es arte.
El arte está en todas partes, cada profesión, cada acción, cada lenguaje y cada forma puede tener elementos artísticos. La naturaleza es el mayor artista. Y todo, ya sea la guerra, la ciencia, el amor, la literatura y el arte, la manufactura, etc., puede desarrollarse hasta el nivel del arte. El arte es un producto de la naturaleza o del hombre que puede ser reconocido y maravillado por la mayoría de las personas al mismo tiempo. Sus formas de expresión varían, pero todas reflejan y describen el movimiento y el proceso de cambio de las cosas y sus relaciones de valores, comunicando, induciendo, influyendo y entrenando las emociones, el conocimiento y la voluntad de las personas. Cuando cualquier cosa ordinaria se realiza al nivel del arte, será casi perfecta.
El arte corporal es un fenómeno cultural creado por las personas para satisfacer mejor sus necesidades de confort, defectos subjetivos y necesidades de comportamiento de los órganos emocionales. El arte no es sólo una forma especial para que las personas participen en juegos de entretenimiento en la vida diaria, sino también un medio importante para que las personas se comuniquen emocionalmente. Pertenece a la categoría de cultura de los juegos de entretenimiento. La característica esencial de la cultura artística es utilizar el lenguaje para crear una vida humana virtual y real. La base del arte es el lenguaje humano, y la creación artística eficaz debe depender enteramente del lenguaje. Qué tipo de lenguaje tienen los humanos, habrá qué tipo de forma de arte. La llamada creación artística sin lenguaje sólo puede considerarse una creación lúdica ordinaria. En el nivel de las funciones de entretenimiento, el arte y los juegos de entretenimiento ordinarios tienen un valor de existencia y un valor de desarrollo igualmente importantes. Pero, después de todo, existen diferencias esenciales entre el arte y los juegos ordinarios en términos de forma cultural, y también hay diferencias obvias en las funciones sociales de la cultura. Es necesario prestarles seria atención tanto en la teoría como en la práctica.
¿Qué es el arte y cuál es la diferencia esencial entre el arte y otras culturas humanas? Por el momento, nadie parece tener una respuesta clara. Este artículo intenta responder a esta pregunta desde la perspectiva de las categorías funcionales del comportamiento subjetivo humano y la composición cultural que crea.
1. Tres funciones básicas del comportamiento subjetivo humano
En la vida social, el comportamiento subjetivo humano se puede dividir en tres categorías según sus categorías funcionales básicas: La primera categoría es el trabajo productivo básico. como encontrar, recoger, pescar y cultivar alimentos, construir casas y confeccionar ropa y otras necesidades. , pertenece al trabajo productivo básico. Sin los medios de vida básicos obtenidos del trabajo productivo básico, las actividades vitales básicas de las personas no pueden mantenerse.
Este fenómeno cultural se llama cultura virtual. Este artículo llama arte a este fenómeno cultural virtual, que se crea específicamente para satisfacer las necesidades subjetivas de comodidad de las personas y las necesidades de comportamiento de sus órganos emocionales. Durante mucho tiempo no ha existido una definición clara de la connotación de arte. Cada uno que presta atención al arte tiene su propia definición, porque nunca ha existido un estándar objetivo reconocido para definir el arte. Por un lado, los estándares objetivos, por otro lado, aclaran la naturaleza del arte, distinguen estrictamente el arte del entretenimiento ordinario y los comportamientos de juego y, por lo tanto, guían claramente la práctica artística de las personas. La definición de arte en este artículo puede desviarse en gran medida del significado original de "arte", lo cual no importa, porque se han encontrado precedentes similares en la comunidad teórica.
La realidad virtual es una creación cultural de la humanidad muy importante para el bienestar espiritual de las personas. Este tipo de creación cultural ha producido un alimento espiritual muy rico para la vida social humana. Aunque la mayoría de los sueños de las personas son la realidad virtual de la vida, la creación de sueños no es el comportamiento subjetivo de una persona, y los sueños no pueden llamarse arte. Inventar mentiras para defraudar a otros en bienes o dañar intencionalmente a otros también es una realidad virtual, pero defraudar a otros. La propiedad o dañar intencionalmente a otros también es realidad virtual, pero defraudar a otros en la propiedad o dañar intencionalmente a otros también es realidad virtual. Por tanto, no podemos llamar arte a inventar mentiras.
Séptimo, la naturaleza del arte
El arte pertenece a la categoría de cultura del entretenimiento y del juego. Es un fenómeno cultural creado por las personas para satisfacer sus necesidades de comodidad por defectos subjetivos de emoción. órganos y comportamientos. La característica esencial de este fenómeno cultural es utilizar el lenguaje para crear una vida humana virtual y real. El arte es una forma cultural para que las personas comuniquen sus emociones y pensamientos. Se basa en el lenguaje, por lo que la base del arte es el lenguaje humano. En la práctica artística de las personas, la aparición del arte generalmente depende completamente del lenguaje humano. Qué tipo de forma de lenguaje tienen los humanos producirá qué tipo de forma de arte. El lenguaje humano tiene muchas formas, como el lenguaje hablado, el lenguaje escrito, el lenguaje pictórico, el lenguaje corporal, el lenguaje musical, el lenguaje cinematográfico y televisivo moderno, etc. El calígrafo Mei señaló que la aparición del arte producirá historias, novelas, poemas, pinturas, danza, música, películas y series de televisión. Sin lenguaje, no hay base para que exista el arte; si las personas no entienden el lenguaje de los demás, no se puede lograr la comunicación artística.
El arte utiliza el lenguaje para crear eventos ilusorios, permitiendo a otros experimentar la ocurrencia de eventos ilusorios a través de su comprensión del lenguaje. En el proceso de experimentar la escena, las correspondientes deficiencias subjetivas de las personas se consolarán adecuadamente y los órganos emocionales de las personas producirán respuestas conductuales positivas e intensas. El consuelo de las deficiencias subjetivas de las personas y las respuestas conductuales de sus órganos emocionales se basan enteramente en las necesidades subjetivas de las personas respecto de ciertas cosas objetivas en la vida social. Por lo tanto, los eventos virtuales creados por el arte deben basarse en las necesidades subjetivas de las personas en la vida social para lograr efectos artísticos significativos.
Existe un modismo llamado "dibujar pasteles para satisfacer el hambre", que es la interpretación más vívida del arte: la gente quiere comer pasteles porque tiene hambre, pero no hay pastel, así que tienen que dibujar. un gran pastel para consolarse. Cuando las personas hambrientas ven el pastel en el cuadro, subjetivamente pueden obtener un poco de satisfacción y sus órganos emocionales también producirán un poco de alegría. Los antiguos tenían bendiciones: las ciruelas calmaban la sed y ralentizaban la competencia; se pintaban pasteles para saciar el hambre y se reducía la ambición de volar. Ésta es en realidad la explicación más vívida e incisiva de los principios y funciones sociales del arte.
El arte suele entenderse desde tres niveles. En primer lugar, desde un nivel espiritual, el arte se considera un campo de la cultura o una forma de valor cultural, junto con la religión, la filosofía y la ética. El segundo es entender el arte desde el nivel del proceso de actividad, creyendo que el arte es la autoexpresión del artista, la actividad creativa o la imitación de la realidad. El tercero es considerar el arte como una obra de arte desde la perspectiva de los resultados de la actividad, enfatizando la existencia objetiva del arte. Generalmente se cree que el arte es una forma para que las personas comprendan el mundo real, y las actividades artísticas son las personas para comprender el mundo real. objetos de forma intuitiva y holística, y sobre esta base La práctica espiritual de crear imágenes artísticas en forma de símbolos. Finalmente aparece en forma de obra de arte, que contiene no sólo la comprensión y el reflejo del mundo objetivo por parte del artista, sino también los propios sentimientos, ideales, valores y otros factores subjetivos del artista. Es un producto espiritual.
La diferencia entre el arte y otras ideologías radica en su valor estético. El valor estético es la característica más importante y básica del arte de la danza. Los artistas expresan y transmiten sus propios sentimientos e ideales estéticos a través de la creación artística. Los apreciadores obtienen belleza y se satisfacen a través de la apreciación artística. necesidades estéticas. El esteticismo es la expresión más perfecta de la estética. Además del valor estético, el arte también tiene otras funciones sociales, como la función cognitiva, la función educativa, la función de entretenimiento, etc. Entre ellas, la función social del arte es que las personas comprendan la naturaleza, la sociedad, la historia y la vida a través de actividades artísticas, lo cual es diferente de la función cognitiva de la ciencia. La función educativa del arte es que las personas sean influenciadas y contagiadas por la verdad, la bondad y la belleza a través de actividades artísticas, que pueden provocar sutilmente cambios profundos en pensamientos, sentimientos, actitudes de vida y valores. Es diferente de la educación moral. El concepto de entretenimiento artístico es que las personas pueden satisfacer necesidades estéticas y obtener disfrute espiritual y placer estético a través de actividades artísticas, que es diferente del placer físico.
El arte es una ideología social especial y una forma especial de producción espiritual. A través de la práctica de producción, refleja la vida social general de los seres humanos desde el mundo material hasta el mundo espiritual, desde las relaciones de producción hasta las relaciones ideológicas, crea hermosos productos espirituales y satisface las necesidades estéticas espirituales humanas. En general, el arte es un producto orgánico de las actividades psicológicas integrales de las personas, como el conocimiento, las emociones, los ideales y los conceptos, y es una expresión visual de la vida real y el mundo espiritual de las personas.
Arte es una palabra vaga y confusa.
Por lo general, se necesita un lenguaje más vago para describir la palabra, lo que hace que las personas sepan que existe la palabra arte, pero no sepan a qué se refiere arte. Un concepto que no se puede unificar. De hecho, el sistema de percepción humana no unificado es la base de este término, lo que también conduce a las limitaciones relativas del arte.
Existen muchos tipos de arte. Según diferentes estándares de clasificación, el arte se puede dividir en las siguientes categorías:
Según la forma en que existen las imágenes artísticas, el arte se puede dividir en tiempo. Arte, arte espacial y arte espacio-temporal, el arte es un tipo de arte espacial según la forma estética de la imagen artística, el arte se puede dividir en arte auditivo, arte visual y arte audiovisual. la forma materializada de arte, el arte se puede dividir en arte dinámico y arte estático, el arte es principalmente un arte estático. Según los principios estéticos de la clasificación del arte, el arte se puede dividir en arte práctico, arte plástico, arte escénico y lenguaje. Arte y arte integral. El arte es arte plástico.
Según la forma de expresión artística de la imagen, el arte se puede dividir en arte escénico y arte de reproducción. El arte es a la vez expresivo y reproducible.
Cabe señalar que existen algunas diferencias en el significado y ámbito de aplicación de "arte" y "bellas artes" entre Oriente y Occidente. Comprender estas diferencias nos ayuda a comprender mejor sus conceptos y aplicarlos.
En términos generales, según los diferentes medios y métodos de expresión, el arte se puede dividir en
Arte escénica (música, danza, etc.)
Arte visual (pintura, fotografía, etc.)
Artes plásticas (escultura, arte arquitectónico, etc.)
Artes audiovisuales (cine, televisión, etc.)
Artes del lenguaje (literatura, etc.)
Artes integrales (drama, ópera, etc.)
El método de división relativamente nuevo divide el arte en:
Arte del tiempo
Arte del espacio
Arte integral.
Arte por ordenador
El arte por ordenador se refiere a una nueva forma de creación artística que se basa en la tecnología informática y combina arte y tecnología informática.
Todas las creaciones artísticas relacionadas con el ordenador también pueden denominarse CG. CG incluye pintura y animación de bodegones bidimensionales y tridimensionales, que van desde la creación independiente, diseño de moda, diseño de interiores, planificación y diseño de paisajes, diseño industrial, comerciales de televisión (CM) hasta diseño web.
Clasificación de las carreras de arte
Arte (pintura, diseño), música (música vocal, música instrumental, danza), radiodifusión y presentación, performance, teatro, etc. Todos pertenecen al arte y hay muchas formas de arte. Dividido principalmente en dos categorías: arte estático y arte dinámico.
Cabe señalar que existen algunas diferencias en el significado y ámbito de aplicación de "arte" y "bellas artes" entre Oriente y Occidente.
Comprender estas diferencias nos ayuda a comprender mejor sus conceptos y aplicarlos.
En Occidente, tanto "arte" como "arte" se originaron en el latín "arte" en la antigua Roma. El significado original se refiere a "habilidades artificiales" en contraposición a "creación natural", y generalmente se refiere a diversas obras de arte, música, literatura, teatro y otras obras hechas a mano. En aquella época, el arte en un sentido amplio incluía incluso habilidades en la vestimenta, el cultivo, el boxeo y la tecnología médica. En la antigua Grecia, el concepto de arte todavía era habilidad y tecnología, pero cuando la pintura y la escultura de la antigua Grecia alcanzaron una etapa madura en el siglo V a. C., se estableció básicamente un conjunto de estándares de belleza clásicos, sentando las bases para el futuro. evolución del significado del art. No fue hasta el Renacimiento que se llegó a equiparar el arte con la "belleza". A mediados del siglo XVIII se estableció formalmente el sistema de conceptos artísticos basado en la belleza y el arte se convirtió en el principal objeto de la estética. Hasta el día de hoy, la palabra "art" en inglés todavía se interpreta en el sentido de "art" y "art". Puede usarse para referirse a categorías de arte como música, danza, literatura, teatro y cine y, a veces, a artes visuales como pintura, escultura, artesanía y arquitectura. En muchas obras occidentales podemos incluso ver que el "arte" al que se refiere el autor en realidad se refiere a una parte del arte que nosotros en China consideramos: la pintura. Y su "arte" (que traducimos directamente como "arte") todavía se refiere a poesía, música, pintura, escultura, arquitectura, etc. Desde el Movimiento de Nueva Cultura de China, la palabra "arte" ha sido ampliamente utilizada por artistas y educadores. Cuando Cai Yuanpei usó la palabra "arte" en ese momento, también incluyó poesía y música. Desde entonces, en los círculos literarios y educativos de China, los conceptos de "arte" y "arte" se han ido separando gradualmente. "Arte" es el término general para todas las categorías de arte. Es un tema literario para adultos que utiliza diferentes medios visuales para reflejar la naturaleza y la sociedad y expresar las emociones humanas. Incluye arte, música, poesía, danza, teatro, cine, caligrafía, etc., así como ropa, jardines, etc. "Arte" se utiliza específicamente para referirse a una rama importante del arte, es decir, la parte de las artes visuales. En resumen, tenemos dos palabras "arte" y "arte" en chino. Tienen diferentes significados y diferentes alcances. En inglés, solo hay una palabra "arte" que se utiliza para referirse a todas las categorías de arte. También se refiere generalmente a una parte de todas las categorías de arte: bellas artes, o incluso a un aspecto de las bellas artes: la pintura. Ésta es la diferencia entre Oriente y Occidente en el significado y ámbito de aplicación de las palabras "arte" y "bellas artes".
El arte es el arte que utiliza materiales como medio para crear imágenes artísticas bastante estáticas que ocupan un determinado plano o espacio tridimensional. Es una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción. Generalmente se refiere a arte como pintura, escultura, artes y oficios y arte arquitectónico que se realizan en el espacio y expresan y apelan a la visión humana. Cuando este nombre comenzó a usarse en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando la palabra se usó ampliamente en China alrededor del Movimiento del Cuatro de Mayo, también tenía un significado equivalente a todo el arte. Por ejemplo, Lu Xun escribió en 1913 al explicar la palabra "arte": "Arte es una palabra... Traducido. Del inglés love. Las personas que aman las nubes son originarias de Grecia y su amistad es arte". Poco después, la palabra "arte" se tradujo a "amor" en China, y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a lo visual. artes como la pintura. El arte tiene una gran influencia en nosotros.