Imágenes de ilustración de arte lineal: cómo dibujar dibujos lineales

Trabajos fotográficos sobre líneas Ejemplos de trabajos fotográficos sobre líneas son los siguientes:

(1) Fotógrafo alemán Jan Baumgartner: Sus trabajos fotográficos utilizan líneas geométricas y colores vivos para mostrar una imagen muy limpia, demostrando plenamente la comprensión de la composición. Principios de puntos, rectas y superficies.

(2) La ilustradora de moda israelí Shira Barzilay juega con el arte de combinar fotografía y pintura: integrando las líneas de la pintura en cada imagen, inyectando colores únicos y una sensación de salto y agilidad en la imagen.

(3) George Byrne, un fotógrafo de visión del color en Sydney, Australia: En su fotografía, existe una estrecha conexión entre líneas y bloques de color, bloques de color y bloques de color. Su combinación de colisión da las fotografías. unos colores únicos, brillantes y agradables, en los que las líneas desempeñan el papel de segmentación del color en la imagen.

Los consejos para principiantes sobre cómo dibujar líneas son los siguientes:

Para los principiantes en ilustración, el dibujo lineal es un obstáculo. No es suave y, a menudo, el dibujo lineal es inconexo; sucio y sucio El boceto todavía está probando suerte y "apretar la línea" es un problema que encontramos a menudo.

1. Desarrollar una postura correcta para sujetar el bolígrafo. La primera es la postura de sostener el bolígrafo. El segundo es el foco. Al pintar, el punto de aplicación de la fuerza es diferente y el efecto de pintar también es muy diferente. La parte dura de la mano o muñeca es diferente según la longitud del cordón. Para líneas cortas, use los dedos para ejercer fuerza y ​​para líneas largas, use la muñeca para enderezar la línea. El rango de movimiento (de su mano o muñeca) es mayor. Para líneas largas, use el codo para impulsar el antebrazo y tirar de la línea (asegúrese de que la muñeca y el codo estén en línea recta)

2. Los principiantes pueden intentar hacer primero ejercicios de líneas solos, lo que puede ayudarles a dibujar líneas suaves. Hay cuatro métodos básicos comunes de tendido de cables, a saber, tendido de cables de arco corto, tendido de cables de arco largo, tendido de cables en blanco con gradiente y tendido de cables superpuestos cruzados.

3. Deja que las líneas cambien capa por capa. Cuando domines la organización de líneas, poco a poco podrás intentar avanzar más y captar el ritmo general. Utilice el grosor de las líneas para determinar la sensación de espacio delante y detrás de los objetos en la imagen. Por ejemplo, pintar con luz brillante, pintura gruesa en la oscuridad, pintura rugosa cerca y pintura fina a lo lejos hacen que la imagen tenga más capas y sea tridimensional.

¿Qué tipos de ilustraciones hay? Los estilos de ilustración se pueden dividir a grandes rasgos en los siguientes tipos:

1. Estilo japonés y coreano

Características: el estilo japonés más típico es el "celuloide", con un hermoso estilo de pintura y personajes delgados. , masculino y femenino No ha cambiado mucho. Pero al mismo tiempo, son ligeramente diferentes. Por ejemplo, el estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano es más hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista.

2. Estilo europeo y americano

Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura real y la representación delicada. Me gustan las expresiones exageradas para hacer que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.

3. Estilo chino antiguo

Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores, la pintura china original también tiene sus propias características distintivas, que son reservadas pero llenas de tensión. . Aunque las pinturas originales chinas están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, su profundo arte clásico, elegancia y misterio siguen siendo sus características.

4. Ilustraciones de la versión Q

Características: Las ilustraciones de la versión Q son las más destacadas, principalmente personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos, y las proporciones del cuerpo humano son cortas. Aunque las líneas son simples y los bloques de colores claros, los personajes tienen personalidades distintas.

5. Ilustraciones de estilo plano

Características: Compuestas principalmente por bloques de colores, formas geométricas, contornos exteriores suaves, casi sin líneas de contorno, expresiones visuales diversas, accesibles y rigurosas. Un estilo popular que se ajusta a los medios de pantalla modernos y a las tendencias estéticas contemporáneas.

6. Ilustraciones de estilo humorístico

Características: Se suelen utilizar formas exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. Las imágenes, que se ven comúnmente en las ilustraciones de revistas de noticias, contienen el encanto del humor y la ironía, y están más relacionadas con cuestiones políticas, sociales y culturales. La elección del color también es muy exagerada, lo que hace que la gente se sienta ridícula a primera vista.

7. Ilustraciones realistas

Características: El estilo más común, lo que es, lo que es, es como un cuadro. Exprese claramente lo que más necesita expresarse.