Ilustraciones de personajes simples: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

Ilustraciones de personajes clásicos, aprecia los trabajos del ilustrador coreano Morry es un diseñador conceptual e ilustrador de Corea del Sur. Ha participado en proyectos reconocidos como "Sword and Soul", "Bad Way". y "Peerless Two Pride". Los primeros trabajos son principalmente ilustraciones de varios juegos de cartas, las imágenes son hermosas, los colores son ricos y el efecto halo hace que los personajes sean más sexys. Vale la pena aprender el estilo comercial maduro y el diseño delicado. En los últimos años, el estilo pictórico de las obras y el período anterior han cambiado mucho. En general, son mucho más simples. Tienen una base sólida en la representación de la estructura del cuerpo humano y líneas limpias. Son principalmente varios retratos de fanáticos. como Chunli, Ayanami Rei, Lucio, etc. Visitante frecuente de sus escritos. Los estudiantes a los que les gusta dibujar pueden comentar, reenviar y seguir. Te esperan más técnicas de pintura originales. Puedes aprender fácilmente la pintura original con el mismo nombre en Internet. Te esperan varios tutoriales, herramientas y materiales de pintura. tú ~ Cómo dibujar personajes de anime fácilmente

El método simple de dibujo de personajes de anime es el siguiente:

Preparación del material: copiar dibujos, bolígrafos de colores.

Pasos de la operación:

1. Dibujar un borrador. En el borrador del dibujo, debemos determinar la proporción de la cabeza y el cuerpo, el peinado aproximado, la orientación de la cara y la posición aproximada de los rasgos faciales. En este paso, lo que necesitamos dominar es la estructura del cuerpo humano, las líneas y las proporciones de los rasgos faciales. Debemos determinar los movimientos, la expresión, el estado de ánimo, etc. del personaje en nuestra mente antes de dibujar.

2. Delinea el dibujo lineal. Después de refinar los rasgos faciales, el peinado y el estilo de ropa, delinearemos los contornos que se pueden determinar y aclararemos los límites de la coloración. Tenga cuidado de no desconectar el dibujo lineal del dibujo lineal.

3. Al pintar, separe las capas para diferentes colores. Hablemos primero del color de la piel. Puedes utilizar la herramienta Bote de pintura para pintar áreas grandes.

4. Sombreado parcial. En este momento, use un color más claro para sombrear primero. Después de pintar la sombra, tendrá un color intenso. En este momento, puede expresar la recepción de la luz y mejorar la pureza, lo que tiene un buen efecto.

5. Coloración general. La característica más importante de los personajes de anime son sus colores brillantes, que se pueden colorear según los requisitos de los personajes.

6. Ajusta el estilo general. El cuerpo humano es el más importante en la creación de ilustraciones de animación. Después de dibujar los personajes con colores coloridos, podemos agregar el fondo apropiadamente y estará completo. ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

1. Cómo dibujar

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Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo entendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Es similar a los cómics y es relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surgen, dibujan algunas. información sobre rasgos faciales, cabezas, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el profesor las demostrará y comentará una por una, para que los estudiantes puedan comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. Es mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

2. Materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe considerar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.

3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.

4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para grabar moldes y cinta adhesiva.

Información ampliada:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración es conocida por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares Ukiyo-e del período Edo de Japón, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.

Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.

Materiales de referencia: -Ilustraciones