¡Introducción a la vida del dramaturgo de películas clásicas! !
Introducción a guionistas y obras famosas
Paul Haggis
Paul Haggis, guionista y director, marzo de 1953 Nacido el día 10 en Ontario, Canadá, creció Se incorporó a las películas de Hitchcock y Jean-Luc Godard, un impulso temprano para su fascinación por el arte y la narración. Más tarde, influenciado por "Blow-Up" (1966) de Antonioni, se mudó al Reino Unido y decidió convertirse en fotógrafo de moda. Sin embargo, fracasó y regresó a Canadá para estudiar cine en Fanshawe College. En ese momento, Haggis estaba intentando escribir un guión mientras ayudaba a su padre, que se dedicaba a la construcción de carreteras. A los 19 años completó su obra debut y la subió al escenario de un teatro local. Aunque la obra recibió una respuesta mediocre, solidificó los ideales de vida de Haggis. Unos años más tarde, con el apoyo de su padre, abandonó su ciudad natal a los 22 años y llegó a Hollywood con su sueño de ser dramaturgo.
Los días en que llegó por primera vez a Hollywood fueron muy difíciles. Haggis trabajaba como transportista de muebles, fotógrafo de interiores en unos grandes almacenes y tenía que asistir a clases por las noches. Finalmente fue seleccionado por Jack Humphrey de CBC para escribir el guión de la serie "Hangin' In". Más tarde, mientras tomaba un curso de escritura, Haggis conoció a un amigo que acababa de romper con su pareja y escribió para "Diff'rent Strokes". Haggis escribió un guión gratis para un programa que se estrenaría al día siguiente y al escritor le gustó. Por eso el guionista quería que Haggis trabajara para él a cambio de un sofá acolchado. Hasta el día de hoy, el sofá todavía se encuentra en la oficina de Haggis, simbolizando un punto de inflexión en su carrera.
Haggis pronto se convirtió en escritor de “Diff’rent Strokes” y se hizo cargo de las tareas de escritura de otra serie, “One Day at a Time” (CBS, 1975-1984). En un momento, se desmoralizó tanto cuando la serie fue cancelada que se convirtió en escritor y productor ejecutivo del drama adolescente que odiaba, "The Facts of Life" (NBC, 1979-1988). Un año después, Haggis fue despedido por sugerir a la empresa que hiciera el programa más interesante. Aquí, Haggis aprendió todos los elementos esenciales de la realización de un programa, desde la producción y la edición hasta el trato con el personal de redacción, que jugó un papel importante en su carrera posterior. También escribió “Who’s the Boss?” (ABC, 1984-1992) y “L.A. Law” (NBC, 1986-1994). Haggis fue descubierto por los productores Ed Zwick y Mark Herskovitz, y fue invitado a escribir y producir el drama de una hora "ThirtySomething" (ABC, 1987-1991). A pesar de las críticas, "Treinta y tantos" ganó varios premios tras su primera temporada, entre ellos el premio Emmy de Haggis y el premio Humantis.
El éxito de "Thirtysomething" le dio a Haggis la oportunidad de desarrollar su propio estilo de trabajo (oscuro, complejo y ambiguo). Creó la sátira política "City" (CBS, 1989-1990), sobre una madre soltera que hace bromas. Aunque recibió elogios moderados de la crítica, el programa finalmente fue cancelado debido a su tono oscuro. Luego filmó otra serie de televisión, "Due South" (1994-1996), que cuenta la historia de un oficial de la Real Policía Montada de Canadá que va solo a Chicago para encontrar al asesino de su padre y finalmente se queda en Chicago para ayudar a la policía local en la lucha. delito. Este drama una vez más demostró ser un veneno para los ratings. Aunque otras compañías, incluidas TNT y CTV de Canadá, transmitieron más tarde la serie, finalmente no logró atraer a demasiados espectadores.
Haggis se hizo famoso más tarde como productor del drama de acción "Walker, Texas Ranger" (CBS, 1992-2001). Quizás buscando un control total sobre el curso de un drama, Haggis creó "EZ Streets" (CBS, 1996-1997), un drama sobre las vidas de agentes de policía y ex convictos de ambos lados de la ley. Haggis defendía el control artístico, pero su búsqueda de personajes ultramorales y la combinación de rígidas técnicas cinematográficas y música celta estaban destinadas a fracasar de nuevo. Haggis no se rindió. Probó suerte con otra serie de televisión, "Family Law" (CBS, 1999-2002), que milagrosamente tuvo su primera temporada pero finalmente fue cancelada debido a problemas de audiencia.
En 1996, Haggis hizo su debut cinematográfico y trabajó como guionista y director. La historia tiene lugar en 1959, cuando cuatro adolescentes rusos intentaron formar la primera banda de rock de la Unión Soviética. Ocho años después, Haggis hizo su segunda película. Adaptó la novela "Rope Burns" de F.X Toole en "Million Dollar Baby", que finalmente recibió un Oscar. Aunque Haggis se perdió el premio al Mejor Guión Adaptado, lo utilizó para demostrar su éxito en otro campo. Su estrecha amistad con el director Clint Eastwood le dio la oportunidad de trabajar en la película de la Segunda Guerra Mundial "Flags of Our Fathers". Al mismo tiempo, Haggis dirigió "Crash", una película con personajes complejos y que explora cuestiones raciales que finalmente puso a Haggis nuevamente en el escenario de los Oscar. "Crash" ganó 6 nominaciones al Oscar en la 78ª edición de los Premios de la Academia, incluido el premio al Mejor Director. La carrera cinematográfica de Haggis ha alcanzado alturas sin precedentes.
Obras representativas:
Cartas desde Iwo Jima, Sol Rojo, Arena Negra (2006)
Serie 007: Casino Royale (2006)
Banderas de nuestros padres (2006)
El último beso (2006)
La 78ª edición de los Premios de la Academia (2006)
p>Luna de miel con Harry ( 2006)
2006 Independent Spirit Awards (2006)
Crash (2004)
Millions of Babies/Millions EZ Streets / Million Dollar Baby (2004)
"Mister Sterling" (2003)
"Derecho de familia" (1999) (1996)
Due South (1994)
Al rojo vivo (1993)
Abraham Polanski
Polanski 1910 Nacido en Nueva York el 5 de diciembre de 2011, de ascendencia rusa y judía, inició su carrera cinematográfica en 1945. Su primer trabajo como El guionista fue "Pendientes de Oro", protagonizada por Marlene Dietrich. En 1947, la película "Body and Soul", que escribió y describía la vida de un boxeador, fue nominada al Oscar al mejor guión. En 1948, la película de gánsteres "Force of Evil" (La fuerza del mal). Evil), que escribió y dirigió, tenía un estilo demasiado oscuro. Fue un pobre éxito de taquilla, pero más tarde la película fue considerada un clásico por críticos e historiadores de cine.
A principios de la década de 1950, Polanski fue incluido en la lista negra de Hollywood por negarse a asociarse con la organización extremista HUAC, y desde entonces ha sido abandonado por las principales compañías cinematográficas (esta experiencia también le provocó rencor contra el director Elia Kazan). Durante los días de su prohibición, su único choque con el cine fue "Odds Against Tomorrow" (Odds Against Tomorrow), que coescribió de forma anónima en 1959. No fue hasta 1968 que a Polanski se le permitió regresar a la industria cinematográfica, pero sólo hizo algunas películas como "Madigan" y "Diles que hay Willie" (protagonizada por Robert Redford). En sus últimos años se dedicó a la docencia cinematográfica e impartió cursos de escritura de guiones cinematográficos en la Universidad del Sur de California antes de su muerte.
El 26 de octubre de 1999, el célebre guionista y director de cine estadounidense Abraham Polanski fallecía a causa de un fallo cardíaco en su casa de Beverly Hills a la edad de 88 años.
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Adjunto:
Una lista de los diez mejores películas enumeradas por fans
p>Las diez mejores películas de ciencia ficción
1) Serie Star Wars: creó un mito cinematográfico.
2) Hacker Extradimensional (Piso Trece): Cabe decir que es más sofisticado que el concepto de The Matrix.
3) Superman: El representante de todas las películas cómicas de ciencia ficción.
4) Terminator (1, 2): Un clásico entre los clásicos del cine de ciencia ficción.
5) 12 Monos: Es raro ver una película de ciencia ficción que haga reflexionar.
6) La serie Matrix: desencadenó pensamientos sobre la realidad y el desarrollo futuro de la red, y formó una cultura hacker.
7) La Ciudad de las Almas (Dark City): Una película de ciencia ficción con un estilo alternativo y un final inesperado.
8) Contacto: Una obra maestra que explora más en serio el tema de la civilización extraterrestre.
9) Gattaca: Una película trepidante que describe los problemas genéticos de las personas en la sociedad del futuro, con excelente contenido y temática.
10) 2001: Una odisea en el espacio: una obra clásica conocida por su ciencia seria y previsibilidad.
Top Ten de Películas Dramáticas:
1) The Shawshank Redemption (1995): Una película inspiradora para hombres imperdible.
2) El Padrino (1, 2): Un clásico de la película de gánsteres, con esta obra todas las demás películas similares agacharán la cabeza.
3) Érase una vez en América: Toda la vida está en él.
4) Cinema Paradiso: Los recuerdos de la infancia de todo hombre, tan clásicos.
5) Master of None: ¡Cómo podría alguien hacer una película tan increíble!
6) Vivo: Quizás la mejor película de China en este momento.
7) Forrest Gump: Enseña a todas las personas a ser tolerantes con los demás, y ser estúpido es una bendición.
8) Corazón Valiente: Un buen material didáctico sobre la autoestima nacional. Espero que a todos les guste China.
9) The Truman Show: Una obra extraña que explora el valor humano y los fundamentos de la naturaleza humana.
10) El sonido de la música: ¡El poder de la música, la alegría de la música!
11) La lista de Schindler: Historia impactante, fotografía poderosa y actores destacados.
Las diez mejores películas de guerra:
1) Salvando al soldado Ryan: Una súper obra maestra que realmente refleja la guerra y la naturaleza humana.
2) La caza del Octubre Rojo: una obra maestra del cine submarino con ritmo y personajes precisos.
3) El Enemigo: Una película de gran éxito que muestra la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva única, con excelentes actuaciones de los actores.
4) Battle Royale: Se clasifica como una película de guerra simplemente porque es demasiado impactante y cruel.
5) General Patton: Una obra maestra que muestra la guerra de forma panorámica, con excelentes actuaciones de los actores.
6) u-571: Un nuevo tipo de película de batalla naval con efectos sobresalientes y disparos muy distintivos.
7) Full Metal Jacket: La profunda reflexión de Kubrick sobre la guerra, que hace que la gente tema la guerra después de verla.
8) Starfleet: Una película de guerra de ciencia ficción, la descripción del entrenamiento y combate de los soldados es muy provocativa y controvertida.
9) Walter defiende Sarajevo: ¡Una gran película que te emociona en cualquier momento!
10) Platoon: Una película clásica que reflexiona sobre la Guerra de Vietnam.
Top Ten de Películas de Acción
1) Un mañana mejor (1): la obra maestra de John Woo.
2) Mentiras Verdaderas: La película más tierna y con humor protagonizada por Arnold.
3) Velocidad de vida y muerte (1): ¡Lleno de acción y refrescante!
4) Serie Die Hard: Jaja, ¡por qué siempre está herido pero no muerto! ! !
5) Braving the Deadly Island (innovador): ¡la cima de las películas de acción! Excelentes actuaciones de los actores.
6) Blade (1, 2): Una nueva película de acción vampírica, muy alternativa y preciosa.
7) La Serie La Misteriosa Rosa Amarilla: Jaja, porque era joven cuando la vi, pensé que era más clásica que un western.
8) Venganza: También una antigua película rumana, los tiroteos en esta película es algo que nunca te cansarás de ver.
9) Serie Tres pasos para matar: películas limpias de tiroteos al estilo mexicano.
10) First Blood (1): Tiene connotación, potencia e historia. Es una de las pocas películas buenas de Stallone.
Top Ten de películas de terror
1) La serie Scream: una obra maestra del cine de terror universitario que atrae a los jóvenes.
2) Hasta el amanecer: Una película de terror alternativa y exagerada que no da miedo, sino más bien divertida y alternativa.
3) Dawn of the Dead: La obra maestra de la serie Living Dead, famosa por sus repugnantes zombies.
4) El Exorcista: ¡La imagen es sombría, los efectos de sonido son estridentes y es realmente silencioso cuando lo miras de noche!
5) Infierno: Un representante del cine de terror al estilo de Hong Kong, con horror y emoción.
6) Anatomía (1, 2): Un representante del cine de terror europeo con contenidos extraños y vanguardistas.
7) Mal gusto: Los primeros trabajos del director de El Señor de los Anillos son terroríficos y divertidísimos.
8) Serie Alien: Los clásicos de terror de ciencia ficción, 1, 2 y 4 son maravillosos
9) The Grudge: El representante del terror japonés, ¡extremadamente malvado!
10) Zombi viviente: ¡un raro humor negro sangriento!
Top 10 de comedias
1) Two Smoking Barrels: la alegría de encontrar respuestas en el humor británico y un lío
2) Soy Mary Madness: Una representante de la cultura del baño estadounidense, vulgar pero divertida.
3) Serie The Fighting Cóndor: Comedia de acción sin sentido estadounidense.
4) Viaje hacia el Oeste (1, 2): ¡Clásico!
5) Happy Flowers: Un representante de las antiguas películas de comedia al estilo de Hong Kong, con un elenco repleto de estrellas.
6) La serie Scream: un nuevo tipo de comedia que se complace en imitar otras películas.
7) Escape de la boca del tigre: Una comedia clásica europea que nunca te cansarás de ver.
8) Golden Rooster: Una rara película excelente de Hong Kong de los últimos años, con profundas connotaciones.
9) La Máscara: La obra maestra de Jim Carrey.
10) El rey de la comedia: la película más significativa de Stephen Chow.
Las diez mejores películas de artes marciales
1) Tigre agazapado, dragón oculto: ¡el pionero de las películas de artes marciales "estadounidenses"!
2) New Dragon Inn: El actual modelo de producción cinematográfica de artes marciales se basa en esto.
3) Serie Érase una vez: ¡Hizo famoso a Jet Li! ! !
4) Drunken Master: La obra maestra de Jackie Chan, una obra de la época dorada del cine de kung fu.
5) La Sala Trigésima Sexta del Templo Shaolin: la famosa obra de Liu Jiahui sigue siendo interesante de ver ahora.
6) Templo Shaolin: No hace falta decir que es el representante del verdadero Kung Fu.
7) Zorro: El representante del cine francés de espadachines, y ha fascinado a muchas chicas.
8) Swordsman: El Invencible Dongfang interpretado por Brigitte Lin tiene la impresión más profunda.
9) Zatoichi: Una innovadora película de espadachines japoneses con grandes características.
10) Kill Bill: Jaja, ¡la nueva película de kung fu Este-Oeste ya está aquí! ! ! !
Los diez mejores dibujos animados
1) Monsters, Inc.: ¡raras acrobacias digitales! ¡Creatividad conmovedora e interesante!
2) Frozen Planet: Aunque las ventas no son muy buenas, ¡sus escenas son realmente hermosas!
3) El viaje de Sinbad: Una excelente obra que combina hábilmente la pintura a mano y la tecnología 3D.
4) Shrek: ¡Una perspectiva sana del amor y una historia humorística!
5) Buscando a Nemo (Buscando a Nemo): Un clásico animado que combina emoción conmovedora con tecnología de vanguardia.
6) El viaje de Chihiro: ¡el trabajo cumbre de Jun Miyaki!
7) Final Fantasy: Pionero en la digitalización de personajes 3D con tecnología destacada.
8) Vampire Hunter: Una preciosa obra maestra de vampiros al estilo japonés.
9) Gaynor: ¡Una obra maestra de la animación europea con un estilo extraño!
10) Dinosaurio: No hace falta decir que ¡se ve genial!
Las diez mejores películas porno
1) Showgirl: una obra poco común que muestra a artistas en topless en un club nocturno, ¡la escena es muy exquisita!
2) Calígula: ¡La superproducción erótica más "seria" y magnífica de todos los tiempos!
3) Romance: Una obra maestra erótica que explora los conflictos amorosos y el odio.
4) Intimidad: Ganadora del Oso de Oro de Berlín, ¡la primera escena de sexo oral en una película premiada en un importante festival de cine europeo!
5) Rosa Salvaje de París: ¡La descripción del amor extremo es terrible!
6) Garganta profunda: ¡el creador del porno moderno!
7) Ciudad Triste: una película independiente protagonizada por actores porno franceses que refleja la sociedad fea.
8) Sensual World: ¡El impactante trabajo de Oshima Nagisa es famoso por las escenas reales de amor de sus actores!
9) El último tango en París: Si extrañas a Marlon Brando, ¡mira esta película!
10) Scandal: Lo último en erótica coreana.
Las diez mejores películas de guerra:
1) Salvando al soldado Ryan: Una súper obra maestra que realmente refleja la guerra y la naturaleza humana.
2) La caza del Octubre Rojo: una obra maestra del cine submarino con ritmo y personajes precisos.
3) El Enemigo: Una película de gran éxito que muestra la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva única, con excelentes actuaciones de los actores.
4) Battle Royale: Se clasifica como una película de guerra simplemente porque es demasiado impactante y cruel.
5) General Patton: Una obra maestra que muestra la guerra de forma panorámica, con excelentes actuaciones de los actores.
6) u-571: Un nuevo tipo de película de batalla naval con efectos sobresalientes y disparos muy distintivos.
7) Full Metal Jacket: La profunda reflexión de Kubrick sobre la guerra, que hace que la gente tema la guerra después de verla.
8) Starfleet: Una película de guerra de ciencia ficción, la descripción del entrenamiento y combate de los soldados es muy provocativa y controvertida.
9) Walter defiende Sarajevo: ¡Una gran película que te emociona en cualquier momento!
10) Platoon: Una película clásica que reflexiona sobre la Guerra de Vietnam.