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Este "Cazador en la nieve" dejará una fuerte impresión en la gente pase lo que pase. Quizás al principio no supe por qué, pero al menos el claro contraste entre blanco y negro ha llamado la atención del público. En una escena nevada cubierta con maquillaje plateado, árboles de color negro oscuro se encuentran en el lado izquierdo de la imagen, formando una línea vertical con el borde de la imagen, alejándose gradualmente en la dirección del avance del cazador, siguiendo el "método de acortamiento" de la perspectiva. . Siguiendo la guía visual, el público puede ver el hielo del valle y a los aldeanos jugando en él. Una urraca negra con alas voló sobre sus cabezas, conectando los árboles cercanos con las montañas distantes. Al ver esto, los lectores atentos pueden intuir algunas pistas: el autor ordena el diseño y la composición sin dejar ningún rastro, y utiliza un orden preciso y riguroso para gestionar la complicada apariencia. Apreciar las imágenes con este descubrimiento hará que la gente permanezca en este mundo de hielo y nieve. Encontraremos diferentes triángulos y diagonales en la pantalla. Quizás no sea apropiado usar solo estas dos palabras para resumirlas, porque cuando mencionamos "línea" o "forma", solo hacen que la gente piense en un plano bidimensional e ignore el espacio. Sin embargo, cuando nos enfrentamos a la pantalla, sentimos un evidente cambio de altura y una profunda distancia. De hecho, las dos diagonales están ubicadas en espacios con diferentes alturas, alturas, adelante y atrás, y los dos triángulos también se extienden hasta los puntos cercano y lejano respectivamente. Incluso cuando se ve de frente, la línea horizontal formada por el camino blanco, como los árboles que forman una relación de perspectiva, lleva los pensamientos del espectador a la distancia.

2. "Sendero del Bosque" Hobbema, Países Bajos (1638.10 ~ 1709.12).

Cualquier buena pintura de paisaje es siempre una mezcla de emoción y paisaje. Hobbema es un pintor de paisajes pastorales con fuertes sentimientos por su ciudad natal. Aunque no produjo muchas obras durante su vida, hizo observaciones in situ de cada pintura y apreció cuidadosamente la belleza y la poesía de la naturaleza. El camino en el bosque revela una hermosa escena rural. El pintor utiliza el lenguaje de la poesía para reproducir este paisaje pastoral con un fuerte sentido de la perspectiva, brindando al espectador una cómoda sensación de belleza. La visión de futuro es refrescante. Los dos lados son muy simétricos y parecen muy estables. Y los detalles sutiles, rítmicos, diversos y unificados, como las notas del piano que saltan con intensidad ligeramente variable, no son nada aburridos ni monótonos. En cambio, parecen relajados y felices. Verá, las hileras de ramas están esparcidas de manera ordenada, los árboles oscuros y las plantaciones en la vista cercana se alternan entre sí, en la distancia, hay un campanario de iglesia a la izquierda y dos altas chozas con techo de paja a la derecha. ambos cuidadosamente concebidos por el pintor. La perspectiva rigurosa de "Vanishing Point" aleja mucho el estado de ánimo del público.

3. “Naturaleza muerta” del francés Chardin (1699-1779).

Describe principalmente la vida de los ciudadanos de clase baja, lo que refleja su pensamiento democrático. Sus obras conceden gran importancia a la composición y a la expresión del estado mental de los personajes.

4. Cuenca de cerámica pintada con motivos de danza

Sitio Cultural Majiayao (hace 5100 ~ 4700 años)

La danza se basa en movimientos rítmicos como principal medio de expresión, una forma de arte que expresa los pensamientos y sentimientos de las personas sobre la vida, generalmente acompañada de música. La danza se ha producido en sociedades primitivas. Los antepasados ​​utilizaban la danza para celebrar las cosechas, celebrar las victorias, orar a Dios o adorar a los antepasados. Esta palangana de cerámica pintada expresa el tema de la alegría y encarna la sabiduría y los intereses de la vida de la gente de hace cinco o seis mil años.

El diseño y la producción de vasijas de cerámica pintadas también reflejan el dominio de la tecnología alfarera y el avance de las ideas estéticas en ese momento. La imagen de la bailarina está representada de forma monocromática, plana, con una forma sencilla y brillante. Tres filas de bailarines forman un círculo alrededor del borde de la cuenca, con cuatro carriles paralelos debajo, que representan el suelo. Cuando la palangana se llena de agua, los bailarines pueden armonizar con el reflejo de la piscina. La pequeña cuenca se convirtió en un estanque tranquilo y la gente feliz que estaba a su lado se reflejaba en el agua. El encanto de la danza es fascinante.

Hay muchas opiniones diferentes sobre el contenido de la danza, pero todos están de acuerdo en que no sólo reproduce vívidamente la escena entusiasta del baile grupal de los antepasados, sino que también transmite vívidamente su vitalidad. Como dijo el estudioso alemán Gross: "La danza primitiva es la expresión más directa, perfecta y poderosa de la belleza primitiva".

5.

Una pintura impresa a mano por el autor sobre una maquetación de diversos materiales podrá limitarse a algunas obras originales que no afecten su valor artístico. La forma más antigua de grabado en el país y en el extranjero es la reproducción de grabados en madera, como las "Ilustraciones" de la portada del "Sutra del diamante" grabadas en el noveno año de Xiantong (868) en la dinastía Tang en mi país, que fue tallada por técnicos a partir de los dibujos del artista. Hasta el siglo XVIII, los artistas creaban grabados dibujando sus propios manuscritos, haciendo sus propias planchas e imprimiendo sus propios grabados. El grabado, como arte plástico, se refiere a la creación de grabados. Debido a las diferencias en las piezas receptoras de tinta, las propiedades de las planchas y los métodos de fabricación e impresión de las planchas, las planchas se pueden dividir en diferentes variedades.

Impresión única

Una forma de impresión que no requiere la fabricación de planchas. Se pinta o se cepilla sobre una superficie lisa y luego se frota hasta obtener un producto terminado.

Copia

Una forma de impresión en la que la tinta se extiende directamente sobre un papel cubierto con un diseño tipográfico. Como calcos de piedra, calcos de ladrillo, etc.

Impresión tipográfica

La tinta se recoge en la parte convexa de la plancha, que está representada por el grabado en madera. Entre ellos, la impresión con tinta soluble en aceite se denomina "grabado en madera mimeográfica" o "grabado en madera"; la impresión con tinta soluble en agua se denomina "grabado con marca de agua" o "grabado en madera con marca de agua". Además, todo tipo de impresiones en relieve utilizan métodos de impresión y fabricación de planchas grabadas en madera, utilizando cola de cáñamo, yeso, piedra, ladrillo, etc.

Grabado calcográfico

La tinta se recibe en la parte rebajada de la plancha que representa la plancha de cobre. Entre ellos, debido a los diferentes métodos de fabricación de placas, se pueden dividir en "placas de cobre grabadas en líneas", "placas de cobre grabadas en seco", "serigrafía" y "placas de cobre grabadas". Además, la impresión por huecograbado hecha de varias placas de zinc u otras placas metálicas todavía utiliza métodos de fabricación e impresión de placas de cobre.

Litografía

La tinta se recibe en la superficie de la plancha, que está representada por la litografía. Debido a los diferentes métodos de fabricación de placas, se puede dividir en "litografía directa" y "litografía por transferencia". Además, se pueden realizar impresiones litográficas sobre planchas de aluminio, planchas de zinc, etc. Todavía se fabricaban e imprimían planchas a partir de litografías.

Impresión con plancha perforada

También conocida como "placa con fugas", la tinta se filtra a través de la plancha perforada hasta la superficie del sustrato terminado, lo que aparece como una impresión serigráfica con fugas. Además, también existe la impresión con esténcil mediante serigrafía utilizando materiales de malla como malla de nailon, malla Capron y malla metálica como materiales de placa.

Grabado en vidrio

Después de realizar una placa sobre el vidrio, combinado con tecnología fotográfica, se obtiene la forma impresa del producto terminado.

7. La invención de la fabricación de papel

En el año 105 d.C., Cai Lun resumió la experiencia de sus predecesores en Luoyang, capital de la dinastía Han del Este, y mejoró la fabricación del papel, utilizando corteza, cabezas de cáñamo, trapos y viejas redes de pesca como materia prima. Mejora en gran medida la eficiencia de la producción de la calidad del papel, amplía la fuente de materias primas del papel, reduce el costo del papel, abre nuevas perspectivas para que el papel reemplace el bambú y la seda y crea condiciones favorables para la difusión de la cultura. Respecto al antiguo registro de la invención de la fabricación de papel por parte de Cai Lun, "Libro de los Han posteriores: Biografía de Cai Lun" dice: "Desde la antigüedad, los tubos de bambú se han utilizado para compilar libros y escrituras; las personas que los usan los llaman papel. Es caro y sencillo, y resulta incómodo para la gente. Lun está interesado en él y se utiliza para compilar libros y escrituras. Se utilizaron como papel cortezas, cabezas de cáñamo, telas y redes de pesca. Las generaciones posteriores lo honraron como inventor. de la fabricación de papel china.

8. Tres colores primarios: rojo, amarillo, azul

9. Tres elementos del color

El color tiene tres atributos, a saber, tono, luminosidad y saturación. Basado en la percepción humana del color, el modelo HSB describe tres características básicas del color:

(1) El tono es el color reflejado o transmitido a través de un objeto. En la rueda de color estándar de 0 a 360, el tono se mide por posición. Normalmente, los tonos se identifican mediante nombres de colores, como rojo, naranja o verde.

(2) El brillo es el brillo relativo de un color, generalmente medido como un porcentaje de 0 (negro) a 100 (blanco).

(3) La saturación (a veces llamada croma) se refiere a la intensidad o pureza de un color. La saturación representa la proporción de componentes grises en un tono, medida como porcentaje de 0 (gris) a 100 (completamente saturado). En una rueda de color estándar, la saturación aumenta desde el centro hacia los bordes.

10. Tono: No es la naturaleza del color, sino la valoración cromática global de una pintura. Aunque en un cuadro se utilizan variedad de colores, siempre hay una tendencia, que es el azul o el rojo, cálido o frío, etc. Esta tendencia de color es un tono de pintura.

El tono de una obra suele definirse a partir de cuatro aspectos: matiz, luminosidad, calidez y frialdad y pureza.