¿Qué tiene de especial la fotografía de retratos de Newman?
La Gran Depresión de 1938 impidió a Newman realizar su ideal de convertirse en pintor y se dedicó a la fotografía. Su talento artístico en la pintura ha sido plenamente utilizado y expresado en la fotografía de retratos. En 1941, Newman comenzó a retratar a pintores, escritores, compositores, bailarines y otras celebridades, lo que le valió una gran reputación y lo convirtió en un retratista de fama mundial.
(A) Retrato ambiental
La fotografía de retrato de Newman es buena para integrar estrechamente a los personajes con el entorno que los rodea, de modo que el fondo o el entorno y el sujeto puedan integrarse orgánicamente para convertirse en el mejor. Interpretación de la personalidad del personaje. Esta nueva generación de retratos se denominó "retrato ambiental" y fue muy elogiada.
Para transmitir carácter a través del entorno, Newman solía utilizar tomas posadas en lugar de instantáneas improvisadas. Dijo: Los retratos elegidos al azar son sólo imágenes accidentales de un momento, que generalmente carecen de tipicidad y no pueden durar mucho tiempo.
Así Newman manipulaba a sus sujetos como un director hasta conseguir una expresión natural y estable. A la hora de elegir el escenario circundante relacionado con los personajes, Newman siempre elige con cuidado, buscando los contrastes más típicos. Los personajes de sus obras siempre aparecen en pantalla en el contexto de su trabajo: ¿Alfred, un traficante de armas? ¿Krupp le dio la espalda al enorme piso de la fábrica; el pintor Qiao Qia? Okefield se encuentra frente a su tema de pintura favorito, una calavera con cabeza de oveja: ¿El arquitecto de la ciudad, Robert? Moisés sostiene un plano en la mano, con los rascacielos de Nueva York detrás de él...
El retrato que Newman hace del pintor Mondrian refleja mejor las características creativas de los retratos ambientales. Monterian fue uno de los fundadores de la escuela de pintura abstracta. Abogó por el uso de formas geométricas para expresar la "belleza formal". La mayoría de sus obras estaban compuestas por líneas rectas y rectángulos, y se oponía al uso de curvas. Newman fotografió la mano de Mondrian sobre un caballete, sobre un fondo de dos papeles pintados rectangulares. De esta manera, Mondrian parece incrustarse en misteriosas y estrictas figuras geométricas, que recuerdan el estilo de la obra del propio pintor. Al hablar de su intención al fotografiar, Newman dijo que el uso de líneas rectas y formas geométricas serias para procesar la imagen era mostrar el estilo de Mondrian y sus obras, y tratarlo de la misma manera que él trataba contigo.