Ilustraciones de personajes simples: cómo dibujar personajes
Preparación del material: copiar dibujos y bolígrafos de colores.
Pasos de la operación:
1. Dibujar un borrador. En el borrador, debemos determinar las proporciones de la cabeza y el cuerpo, el peinado aproximado, la orientación de la cara y la posición aproximada de los rasgos faciales. En este paso, lo que necesitamos dominar es la estructura, líneas y proporciones de los rasgos faciales. Antes de dibujar, debemos determinar los movimientos, expresiones y emociones del personaje en nuestra mente.
2. Dibuja un boceto lineal. Después de extraer los rasgos faciales, el peinado y el estilo de ropa, dibuje un contorno definido, aclare los límites del color y preste atención al dibujo lineal.
3. Cuando pintes, debes pintar diferentes colores en diferentes capas. Hablemos primero del color de la piel. Puedes utilizar la herramienta Bote de pintura para pintar áreas grandes.
4. Sombra parcial. En este punto, use primero un sombreado de color más claro y luego obtenga el color más intenso después del sombreado. En este momento, puedes mostrar la recepción de la luz y mejorar la pureza.
5. Color general. La característica más importante de los personajes de anime es que tienen colores brillantes y se pueden colorear según los requisitos del personaje.
6. Ajusta el estilo general. Las ilustraciones animadas son las más importantes. Después de dibujar los personajes en colores coloridos, podemos agregar el fondo apropiadamente.
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, balanza, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones
Cómo dibujar personajes, cómo dibujar personajes de anime.
Si las habilidades pictóricas no son suficientes para imaginar las expresiones y movimientos de los personajes de la nada, lo mejor es empezar copiando.
Se pueden copiar todo tipo de pinturas, especialmente los colores y métodos de composición utilizados por los maestros, así como las descripciones de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales. Este es un método de entrenamiento muy útil y eficaz.
Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con trescientos poemas Tang, puedes memorizarlos incluso si no sabes cómo escribirlos. Si copias más, te convertirás". sentirse más cómodo con algunas expresiones y ángulos fijos y de uso común. El segundo es describir fotos más reales.
En última instancia, la llamada viveza es hacer que una pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad".
Cómo se ven los movimientos reales, cómo se ven los ojos reales, todavía depende de cómo están hechos los personajes "reales". Y si quieres dibujar personajes de dibujos animados realistas, como las obras de ilustradores como Pong Pong Tong, Chen Shufen, Zheng Zigongye e incluso Wang Zhang, es muy necesario dibujar basándose en fotografías.
Porque puede mejorar enormemente las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc. Entre ellos, la proporción es el más importante.
Si las proporciones están mal, por muy excelentes que sean los detalles, será un trabajo fallido. Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Xiao Xin, Wanzi y Garfield, ignora este automáticamente.
(Pero, de hecho, este tipo de personajes de anime también necesitan usar proporciones, pero no es tan importante). La proporción es realmente importante (¿creo que lo enfaticé?). Si no tienes confianza en esto, te recomiendo comenzar con lo básico.
Lea más materiales formales de enseñanza de arte, que se dividen en al menos dos partes, una es el principio de perspectiva y la otra es proporción. Estos dos son el fundamento de todas las buenas obras: el fundamento, la tierra, los huesos, la carne del cerdo estofado, el dinero en la billetera.
De hecho, estas dos cosas no son difíciles de aprender. Puedes entenderlos en una hora o menos. Sin embargo, la clave es usarlo con habilidad y dibujar sin errores.
No hay otra forma de pensar en esto excepto mirar más y practicar más. ¿Conoces la historia de Leonardo da Vinci pintando huevos? Hemos practicado mucho, pero no somos genios. Naturalmente, tenemos que trabajar más duro.
Por supuesto, si no quieres convertirte en ese tipo de súper maestro, no es necesario que practiques dibujando huevos todos los días. -Dibujar más manzanas y pimientos verdes.
Es la estructura mecánica más compleja de la naturaleza. Lo siento, olvidé quién lo dijo.
Pero tiene sentido. Las acciones que los humanos pueden realizar son casi incalculables.
Entonces, una vez que te familiarices con las proporciones, debes comenzar a practicar los movimientos del dibujo de personajes. Generalmente no hay mucho movimiento facial. Por supuesto, Jim Carrey, que puede hacer más de 100 expresiones, tampoco es un hombre corriente.
Así que el ejercicio principal son los movimientos de todo el cuerpo. Esto también requiere más observación y práctica.
Observa cómo se ve caminar, cómo se ve hablar por teléfono mientras se camina y cómo se ve tomar café mientras se habla por teléfono mientras miras a las hermosas mujeres que te rodean (en De hecho, si puedes dibujar con precisión la descripción anterior, entonces es un cómic muy interesante). Por supuesto, en términos generales, ver una escena así no es una coincidencia, sino algo que nuestro cerebro puede imaginar. Después de dominar algunos movimientos básicos, podrás combinar varios movimientos complejos.
En cuanto a las expresiones faciales, podrás mirarte más al espejo, posar más y expresarte más. Por supuesto, practica solo.
De lo contrario, si pones una expresión fría y arrogante en un momento y halagadora en otro, tu compañero de piso entrará en pánico. Los espejos no son sólo para las expresiones faciales. Si el espejo es lo suficientemente grande, puedes mostrar muchos de los movimientos que deseas dibujar primero, para tener una idea de qué ángulo tendrán tus brazos, cómo giras tu cintura de forma natural y cuáles son las arrugas en las perneras de tus pantalones. se verá como.
Esto es muy útil para principiantes. Después de todo, la dificultad de pintar y pensar en pintar es completamente diferente en varios niveles. Otra cosa a mencionar es la pintura a mano.
La mano es algo muy complejo, y además supone un dolor de cabeza para el autor. Porque hay demasiados tenedores.
Y cada tenedor está dividido en tres pequeños segmentos. Aunque la posición de la mano en la pantalla es pequeña, es muy importante. Si el dibujo a mano es rígido o incluso irracional, los personajes nunca cobrarán vida.
En general, mi experiencia es dibujar solo mientras practico.
Solo lo suficiente para ver, y hay dos, es el mejor modelo. No demores la mano de la otra persona en dibujar. Cuando practico, suelo dibujar mis manos en varias posturas.
Este ejercicio funciona. Podrás captar con precisión cómo se ve la mano al realizar varios movimientos, cómo cambian las articulaciones, cómo se bloquean las sombras, etc. Y lo mejor de este ejercicio es que se puede realizar en cualquier momento y lugar.
Siempre que tengas papel y bolígrafo y una mesa. Una vez que practiques tu mano izquierda, tu mano derecha aprenderá a hacerlo por sí sola.
Si eso no funciona, también puedes utilizar la ayuda de un espejo, y la mano izquierda en el espejo se convierte en la mano derecha. Luego está la ropa.
Hay demasiada ropa porque los estilos y materiales son defectuosos. Se recomienda que los principiantes dibujen primero ropa sencilla. La ventaja de esto es que no es necesario considerar el estilo y el material es único.
La función es practicar cómo expresar las curvas corporales de personajes cubiertos por ropa y cómo dibujar los pliegues básicos de la ropa. Con esta base, cuando adquieras competencia, podrás avanzar en dos direcciones diferentes de desarrollo, una es ropa de diferentes materiales y la otra es ropa de diferentes estilos.
La primera dirección de desarrollo que elegí fueron diferentes materiales. Entonces los personajes se visten camisas de cuero, camisas de lino, camisas de seda, camisas de algodón y camisas de charol (¿hay alguna camisa de charol? Porque las líneas y arrugas producidas por varios materiales son diferentes, y los efectos de luces y sombras también son diferentes). , por lo que este es un gran par para practicar bocetos y técnicas de color.
Como una chaqueta de cuero, que tiene muchas arrugas pero una extensión pequeña pero es larga y suave, el contraste entre luces y sombras. es pesada y una camisa de algodón tiene arrugas grandes y largas pero no es suave, los límites son claros.
Por otro lado, las camisas de seda generalmente tienen arrugas más claras y ondulaciones más suaves a menos que los codos estén doblados. en un ángulo grande, las arrugas son pequeñas y en su mayoría redondas, lo que significa que parecen más una figura.
Cómo dibujar un personaje
El primer paso es la concepción y la composición.
Antes de pintar, debes desarrollar el hábito de observar las características del objeto y elaborar tus propias emociones según la ocupación, edad, temperamento, aficiones, etc. del sujeto, considerar cómo expresarlo y. qué efecto quieres lograr
Cuando tengas un plan en mente, serás audaz y desenfrenado al escribir, presta atención a si la posición del personaje es adecuada y si el espacio en él. El frente del personaje es grande.
Aunque esto es un cliché, es la clave para determinar si toda la pintura está completa y cómoda. El segundo paso es prestar mucha atención al contorno. >
Esto es muy importante. Es inimaginable construir un edificio alto sin una base de pared sólida.
Para captar con precisión el contorno, debes captar la forma básica, la posición de la cabeza. rasgos faciales, la posición del límite entre la luz y la oscuridad y la relación entre la cabeza y los hombros. Para dibujar un contorno preciso, debes observar la forma general y utilizar líneas auxiliares para ayudar a determinar la posición. > Al mismo tiempo, hay que prestar mucha atención a las características y dibujarlas como un cuadro. La forma va tomando forma y la imagen está lista para emerger.
Al igual que la silueta del artista. Usando tijeras en la entrada del parque, es fácil expresar el personaje. No conozco la estructura interna de Bo Bo, pero aún puedo reconocerlo. Algunas personas no notaron este paso y la forma aún estaba borrosa. Así que rápidamente dibujaron los rasgos faciales de esta manera. ¿Cómo puede el dibujo estar cerca del objeto? Sobre la base de dibujar la forma correcta, también se debe prestar atención a la posición de los rasgos faciales. el eje central es una línea aislada. El compañero no entiende esto Al dibujar una esquina ligeramente lateral, la cabeza siempre se siente mal.
Según la regla básica de tres paradas y cinco ojos, la posición. Se pueden encontrar algunos rasgos faciales*. * *Las características de la imagen de las personas en la naturaleza varían mucho de persona a persona. Al dibujar, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas. p>
Si no puedes dibujarlas correctamente, en este paso no profundices, y mucho menos aclares. Al dibujar las cejas, presta atención a las puntas óseas de los huecos superior e inferior de las cuencas de los ojos y a las cejas gruesas. en el punto de giro convexo del hueso temporal.
Al dibujar los ojos, preste atención a las cuatro esquinas de los ojos. Deben estar en una línea paralela, de lo contrario los ojos estarán altos y bajos, lo que Te hará sentir incómodo. Es muy importante dibujar los párpados superiores y los inferiores de forma diferente.
Generalmente, los párpados superiores son más pesados porque son más gruesos y tienen pestañas más profundas. Las sombras proyectadas sobre los ojos, a menudo en el punto más profundo de toda la pintura, son muy mágicas. También es fácil envolver los globos oculares en los párpados.
Los párpados inferiores deben quedar brillantes al exponerlos a la luz, de lo contrario parecerá que juegas con el maquillaje. La descripción de la boca también está relacionada con la expresión de la persona.
En primer lugar, es necesario determinar el grosor de los labios superior e inferior, y también prestar atención a no dibujar los labios con líneas demasiado fuertes, ya que la boca se inclina y se inclina muy sutilmente. Las orejas deben estar juntas con los ojos, la nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a atraer más oídos e incluso los consideran una carga.
O no puedes pasar y afectar el espacio, o no puedes saltar bien y destruirlo todo. La línea divisoria entre claro y oscuro es clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. La parte más prominente de la línea límite de los pómulos puede ser alta o baja, prominente o suave, según las características visuales.
Aunque los pómulos de la zona clara no son tan evidentes, hay que dibujarlos de forma simétrica con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría de ojos, oídos, fosas nasales, etc. es muy importante en los bocetos de personajes.
El color natural del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, definitivamente no es oscuro, también hay un contraste entre la luz y la oscuridad.
El pelo se forma en el cráneo, y hay que tener en cuenta la estructura en el peinado y las luces y sombras. Intenta que tu cabello sea lo más esponjoso y texturizado posible.
El tercer paso es describir en profundidad. En este momento, debes observar bien para ver qué partes son las más profundas y fuertes, así que comienza desde estos lugares, generalmente desde las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales. Puedes captar los rasgos de una vez y dibujar. las grandes relaciones, pero debes evitar mirar la pintura repetidamente, ya que esto resultará en una pintura demasiado parcial y un desequilibrio en la relación.
Qué dibujar primero y qué dibujar después se puede considerar en función de las características del objeto. Por ejemplo, el ángulo está un poco desviado, los pómulos son más prominentes, algunas cejas son más espesas y tienen mucha personalidad, y algunos ojos son más penetrantes, por lo que empezarán. En profundidad, siempre debemos mantener la relación general y comprender que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de toda la imagen. Si sólo te centras en los rasgos faciales y crees que son el toque final, pero ignoras otros aspectos, entonces el panorama completo no será bueno.
Cuando vamos a una exposición de arte, siempre miramos el cuadro completo desde lejos, nos interesamos por determinadas partes y luego miramos más de cerca. Nadie en una exposición de pintura camina directamente hacia el cuadro y mira fijamente determinadas partes. ¿No sería eso ridículo? En términos de profundidad, primero me centré en el contraste entre la luz y la oscuridad en toda la imagen, que comparé como la principal contradicción. Luego está la relación entre oscuridad y oscuridad y entre luz y luz. Considero esto como una contradicción secundaria.
La contradicción principal determina la contradicción secundaria, capte la relación grande y preste atención a la relación sutil, para que toda la imagen tenga su propio orden y pueda llevarse a cabo de manera ordenada. Cada vez que profundices, comienza desde la parte más convexa y conduce la segunda parte brillante.
Al dibujar ojos, debemos prestar atención a la relación alrededor del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar bocas, debemos considerar la superficie del bloque del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar narices, debemos prestar atención a la. Conexiones entre los huesos nasales, las alas de la nariz y las mejillas. Considere también la proporción de esta parte con respecto a todo el rostro.
En definitiva, en el proceso de profundización hay que considerar siempre el todo, y mantener cada prioridad en su lugar. El cuarto paso es adaptarse.
A los candidatos generales siempre les gusta dibujar hasta el final, sintiéndose sin aliento. No hay tiempo para pensar, así que deje entre 15 y 20 minutos para ajustar la relación principal.
De hecho, esta idea es muy mala. Los ajustes son tanto profundos como generales, lo que hace que el efecto general de la imagen sea más completo. Tienes que restar, integrar detalles triviales y fortalecer grandes relaciones.
La adaptación es también un reflejo integral de la calidad artística de los candidatos. Vale la pena reflexionar sobre qué tipo de efecto de imagen se presenta al examinador y qué tipo de efecto de imagen se destaca entre muchos candidatos. Pinta un buen retrato, especialmente un retrato.
Evita las descripciones mecánicas formulaicas y conceptuales de los personajes, como si los personajes estuvieran tallados en un modelo, siempre tan aburrido y sin vida. Al pintar un retrato, primero debes tener forma y espíritu, y centrarte en la representación de la personalidad y las emociones internas del personaje.
Mientras prestemos más atención a la expresión de los cambios emocionales en las cejas, los ojos y la boca durante la práctica diaria, y dibujemos en los momentos más naturales y vívidos, podremos hacer que la imagen cobre vida. Creo que tanto la forma como el espíritu son los requisitos más altos para el retrato y de ninguna manera son una búsqueda para mejorar las habilidades.
En resumen, para dibujar un buen boceto de retrato y obtener una base sólida y una capacidad de modelado precisa, aún necesitas hacer más dibujos. Como dice el refrán, "la práctica hace la perfección", y la habilidad surge del trabajo duro.
Mientras tanto, hay modelos más optimistas.
Cómo dibujar personajes de dibujos animados
Algunas sugerencias por cierto:
Si no tienes ninguna base, lo mejor es comprar un libro. sobre técnicas de caricatura. La introducción de un libro suele durar varias páginas y es bastante detallada.
2. Presta atención a los personajes de dibujos animados bien dibujados con los que entras en contacto en la vida diaria, practica según ellos y descubre el sentimiento.
3. Practica más. No importa dónde estés, puedes encontrar un lugar para practicar con papel borrador, papel de desecho y arena.
Métodos básicos de pintura:
1. Dibuja un contorno y presta atención a la coordinación de las proporciones de la cabeza y el cuerpo, de lo contrario se verá incómodo. Utilice un eufemismo al dibujar.
2. Una vez determinado el contorno, hay líneas que dibujar y líneas sobrantes que borrar.
3. Al dibujar cabello, preste atención a las orejas, porque el cabello en las orejas fluye. Si desea cubrir las orejas con cabello, puede limpiarlo.
4. Los rasgos faciales, las cejas y los ojos deben ser lo más simétricos posible. Si dibuja el perfil lateral, puede confiar en las líneas de referencia faciales (cruces) para lograr un efecto tridimensional. El libro de habilidades para dibujar características laterales es muy detallado.
5. Dibuja el cuello y presta atención a la diferencia entre hombres y mujeres. Por ejemplo, los niños son más gruesos y las niñas más delgadas.
6. Al hacer un dibujo básico, también debes prestar atención a las diferencias entre hombres y mujeres. Los hombres son más fornidos y las mujeres son más flexibles.
7. Finalmente, ropa. ¿Qué tipo de ropa te gusta? Diseña ropa adecuada para tu personaje de dibujos animados. Después de pintar, limpie la piel cubierta por la ropa.
8. Simplemente haga los cambios finales.
9. Te deseo éxito.
Cómo dibujar la cara de un personaje de dibujos animados
Pasos para dibujar la cara de un personaje de dibujos animados: Materiales: un lápiz, un trozo de papel blanco, una linda goma de borrar 1. En primer lugar, al dibujar la cara de un personaje masculino o femenino, para que los ojos y otros órganos faciales parezcan simétricos, será mejor que primero dibujemos un boceto, como se muestra en la imagen. Primero dibuja un círculo y dibuja dos líneas horizontales y una línea vertical en el contorno del círculo. La dirección en la que se curvan las líneas es la dirección en la que mira la cara del personaje.
2. Una vez completado el borrador, se dibujarán los rasgos faciales en el rostro del personaje. Como se muestra en la imagen, tenga cuidado de no dibujar líneas horizontales fuera de los ojos. La nariz y la boca deben estar lo más cerca posible de las líneas verticales del calado, los contornos de las mejillas deben ser ligeramente prominentes y las líneas del contorno cerca de los ojos deben ser ligeramente cóncavas. 3. Después de dibujar la cara del personaje, también debes dibujar el cabello y las orejas del personaje. Tenga en cuenta que el cabello se puede dibujar fuera del contorno del boceto y las orejas deben dibujarse en el lado de la cara ligeramente más abajo que los ojos. No olvides borrar las líneas rugosas una vez que hayas terminado de dibujar.
4. Hablemos primero de cómo dibujar el perfil de una figura masculina. Como se muestra en la imagen, lo mejor es dibujar líneas de perfil angulares, las cejas deben sobresalir claramente y el mentón debe estar ligeramente hundido. Es mejor no estirar demasiado la nariz. 5. Luego está el perfil del personaje femenino. Primero, tenemos que dibujar un boceto, como se muestra en la imagen. Primero dibuja un círculo y dibuja una línea debajo del círculo que conecta la nariz y el mentón. Este es un esquema simple del rostro del personaje femenino.
6. Después de dibujar el perfil de la cara, dibuja un ojo a cierta distancia del contorno, y luego dibuja una boca debajo de la nariz. Tenga en cuenta que las líneas del lado femenino son más suaves que las del lado masculino. 7. Finalmente, está la versión Q del rostro del personaje. Como se muestra en la imagen, un lado de la cara del personaje debe sobresalir para que parezca gordo de bebé y luego dibujar orejas en el otro lado de la cara. Un dibujo simple en versión q de la cara de un personaje.
Método 2: 1. Primero dibuja un cuadrado. 2. Luego dibuja un lindo rayado en él.
3. Dibuja un círculo basado en la mira. 4.Dibuja otra cara.
5. Dibuja rasgos faciales simples. 6. Agregue detalles.
7. Dibujar pelo. 8. Modifícalo y listo.
Cómo dibujar personajes de dibujos animados
La proporción es realmente importante. Las proporciones de los personajes de anime generalmente se dibujan según la forma de nueve cuerpos y las líneas deben ser suaves. Antes de pintar, generalmente se dice que hay tres patios y cinco ojos. Los personajes de anime tienen caras más delgadas, barbillas puntiagudas y ojos más grandes.
El rostro masculino tiene cejas y pómulos muy prominentes y ojos profundos, mientras que el rostro femenino tiene cejas, pómulos y ojos apenas visibles. La ropa de sus cuerpos debe resaltar las arrugas, el lado bueno y el lado oscuro. En cuanto al cabello, este debe tener un sentido de jerarquía, lo que se refleja en la coloración. Resalta el lado claro y el lado oscuro, usando colores claros para el lado claro y colores oscuros para el lado oscuro. Si estás dibujando, primero haz un boceto en papel con lápiz. Pasos: 1. Determina el contexto.
La ubicación y el tamaño de la escena y los personajes (grande cerca, pequeño lejos) 2. Dibuja un esquema aproximado de la escena. Utilice líneas para representar personajes. 4. Utilice lápiz para dibujar paisajes y figuras humanas.
(No tenga mucho cuidado, cruzará la línea más adelante). 5. Elimine las líneas redundantes y realice modificaciones menores. La finalización de la animación del boceto es la base del arte. Si quieres dibujarlo bien, primero debes establecer la personalidad del personaje y contrastar las partes claras y oscuras. Las líneas deben ser suaves y no escribir demasiado al dibujar. Después de dibujar, comienza a colorear. El color debe ser claro en el lado claro y oscuro en el lado oscuro: si el personaje del cómic es una niña mayor de 15 años, tiene nueve cabezas, lo que significa que la altura es nueve veces la longitud de la cabeza. cabeza 8~14 años, generalmente 5 o 6, 7, 8 cabezas.
Para Loli, son 3 a 4. Los niños suelen ser entre 0,5 y 2 cabezas más altos que las niñas de la misma edad (yo soy estudiante de arte, así que si tienes algo que no entiendes, ¡puedes preguntarme!).
¿Cómo dibujar piel humana con lápices de colores?
1. No uses demasiada fuerza al dibujar con lápiz.
2. Primero describe los rasgos faciales para ver si se ven bien y si hay lugares torcidos. 3. Luego comience desde los ojos y trace gradualmente el color de la piel alrededor de los ojos.
4. Dibuja dos ojos, el delineador es negro y las pestañas son tan largas como el maquillaje. 5. Aplicar un color claro sobre la piel del rostro y agregar un poco de tierra.
6. Describe cuidadosamente tu boca, prestando atención a la diferencia entre tus labios superior e inferior. 7. Ajústelo como un todo y vea si hay algo incómodo o antinatural. Después de dibujar la cara, comienza a dibujar el cabello. Echa ligeramente una capa de claro y oscuro sobre el cabello y luego crea los aretes.
8. Luego dibuja la mitad izquierda. 9. Finalmente, dibuja la ropa negra y el fondo con un color rosa claro y el trabajo estará terminado.