Cinco consejos sencillos para tomar impresionantes retratos a contraluz
5 sencillos consejos para realizar impresionantes retratos a contraluz1. La aplicación de la luz de contorno en la fotografía a contraluz
La característica más importante de la fotografía a contraluz es la luz de contorno, que puede delinear el borde del sujeto de manera muy hermosa y separar efectivamente al sujeto del fondo.
Análisis de la posición del avión
Instrucciones de fotografía
La luz brilla desde detrás del modelo, formando un borde dorado muy hermoso en la línea del cabello del modelo. Esta es la retroiluminación única. Efectos de la fotografía. Si se rodara con una iluminación suave, esta obra perdería este punto culminante. Imagínese, si no hay una luz dorada en este trabajo, el modelo se mezcla con el fondo gris y el efecto de luces y sombras será mucho más apagado. Al mismo tiempo, cabe señalar que la cara de la modelo no quedará demasiado oscura debido a la retroiluminación, porque son la pared exterior y las ventanas del pequeño cobertizo de hierro frente a la modelo las que objetivamente juegan un papel en llenar la luz.
En segundo lugar, utiliza vidrio para crear interés visual.
Intenta utilizar varios elementos del entorno para añadir algo de interés a la imagen. Es una técnica común no dejar que el tema de la imagen se muestre directamente.
Análisis de la posición del avión
Instrucciones de fotografía
Al disparar a través del cristal, el polvo del cristal es iluminado por el sol, reflejando la luz brumosa y moteada y Efecto de sombra, que le da a la imagen efectos especiales de luces y sombras únicos y divertidos.
Trucos del fotógrafo
Utiliza más tu cerebro durante el proceso de filmación y aprovecha algunas condiciones del lugar para crear obras con efectos especiales. ¿Qué pasa si el espectador puede generar una obra? ¿Cómo se consigue este efecto? Las dudas sin duda realzarán el atractivo de la obra.
3. ¿Dejar que la luz y la sombra sean un poquito? ¿Un poco de vergüenza?
Cuando la comida sea contraria al gusto del público. ¿General? Una vez que te acostumbres, te interesará. Por ejemplo, los efectos de iluminación en los rostros de las personas fotografiadas por esteticistas suelen ser más suaves, incluso, pero ¿qué pasa en determinados momentos? ¿roto? Esta regla general puede tener diferentes efectos.
Apertura: F2.8 Velocidad de obturación: 1/320s.
Distancia focal: 59 mm Sensibilidad: 100 Compensación de exposición: EV0
Análisis de posición de la aeronave
Instrucciones de fotografía
El propósito de ponerse en cuclillas para disparar Mostrar fondo azul. El azul y el rojo crean un fuerte contraste entre el frío y el calor. Al mismo tiempo, no hay líneas yin y yang para evitar la iluminación del rostro de la modelo. Este efecto de luces y sombras aparentemente irrazonable es precisamente la característica de iluminación de esta película, creando un efecto de luces y sombras que es diferente de los hábitos visuales comunes.
Cuarto, disparar en escenas grandes
La fotografía de retratos se trata más de intentar tomar retratos en el entorno. La fusión de personajes y entorno enriquecerá enormemente la imagen y le dará al fotógrafo más espacio para jugar. Puedes utilizar intencionalmente algunos extremos de gran angular al disparar para incluir más información ambiental. Las obras filmadas en gran angular no pueden ser cubiertas por la visión humana normal, lo que hará que las personas se sientan visualmente novedosas y aumentará la atención de la obra.
Apertura: F2.8 Velocidad de obturación: 1/125s Distancia focal: 33mm.
Sensibilidad: 100 Compensación de exposición: EV-0.33
Análisis de posición de la aeronave
Instrucciones de fotografía
Los principiantes en fotografía de retrato están acostumbrados a A el trabajo que corta el busto o la cabeza para capturar partes transmite información muy limitada. A medida que avanza el rodaje, debes practicar tu habilidad para tomar retratos ambientales, de modo que los personajes puedan combinar con las líneas, colores, luces y sombras del entorno para obtener expresiones más ricas. Esta pieza trae las líneas del entorno a la imagen. La compleja y detallada estructura industrial y los colores fríos resaltan la suavidad del modelo, y la ropa roja crea un contraste cálido y frío con el entorno. Al disparar, apunte a lo más destacado de la frente del modelo para medir. Después de reducir ligeramente la compensación de exposición, el flash extrae el reflector e ilumina moderadamente el cuerpo del modelo con la ayuda de una pequeña área de luz reflejada, preservando así la relación general de la luz en la imagen.
Truco del fotógrafo
La luz de relleno es una descripción de la luz de relleno que ayuda a que la imagen alcance un equilibrio natural sin mostrar ninguna aspereza, lo que significa que es como disparar en una escena sin Llénelo. Agregue un poco de agua al vaso para llenarlo.
El objetivo es exigir que la luz de relleno artificial se integre completamente en la luz ambiental sin que parezca abrupta y contundente.
En quinto lugar, mejore los efectos de luces y sombras para crear una atmósfera de imagen llena de impacto visual.
La ligera luz lateral de la luz de fondo puede añadir belleza a la imagen. Cuando la luz lateral de la retroiluminación se utiliza intensamente, producirá un fuerte contraste, creando una atmósfera de imagen con gran impacto visual.
Análisis de posición de la aeronave
Instrucciones de fotografía
Esta es una fotografía que resalta luces y sombras. La luz de fondo superior representa bien la luz dorada del cabello y el contorno de la cara y los brazos de la modelo. Los brazos están estirados para guiar la postura y hacer que los ojos de la modelo miren fijamente, creando una atmósfera solemne y tranquila en la imagen. Una fuerte luz de fondo entra en la imagen, produciendo una gran área de color dorado, creando una atmósfera de imagen llena de impacto visual.
Esta es una sencilla aplicación de poses a la que muchos fotógrafos de retratos están acostumbrados para que sus modelos posen directamente ante la cámara. De hecho, ¿este es un punto importante? ¿Fotografía? Las señales de estado permiten que la audiencia sienta la participación de la cámara y el fotógrafo. La mayoría de las veces, permitir que la modelo se sumerja en su propia situación hará que la imagen sea más conmovedora.