Introducción al ballet
La teatralidad se puede definir como el arte dramático presentado en el escenario. Las obras de teatro se pueden dividir en comedia, tragedia y drama según el contenido; según la forma de expresión, se pueden dividir en ópera, ballet, teatro, pantomima, drama poético, drama de ídolos, espectáculo de marionetas, etc. A continuación se muestra una introducción a las obras de teatro de ballet que he recopilado para usted. Si te gusta ver obras de teatro, ¡no te lo pierdas!
Las obras de teatro están siendo gradualmente marginadas de las actividades de entretenimiento diarias de la gente porque los recursos de tiempo libre se han dividido despiadadamente entre otras formas alternativas de entretenimiento, y las obras de teatro son demasiado caras para consumir. ¿Mientras algunas personas todavía claman que las obras de teatro están en problemas porque el dramaturgo no puede escribirlas? ¿Reflejar los tiempos? Esto se debe a que es necesario mejorar el nivel de apreciación y la calidad cultural del pueblo chino, y también a que es necesario reformar el sistema de gestión de la compañía de teatro. En resumen, el ambiente de vida en las obras de teatro no es optimista porque los recursos del público son limitados y las opciones de entretenimiento son diversas. ¿Es difícil que las obras de teatro estén a la altura de las expectativas de sus fans? ¿Revitalizar? Levantarse. Pero las obras de teatro seguirán existiendo, al margen de las actividades de entretenimiento diarias de la gente. Tendrá una audiencia pequeña pero leal. Estas personas tienen ciertas expectativas sobre la historia, la cultura y el arte, o están dispuestas a elegir formas de entretenimiento menos populares para satisfacer las necesidades diferenciadas de un determinado grupo cultural, o ambas cosas. Por supuesto, suelen ganar mucho dinero. Una vez extendidos por todo el país, los grupos de actuación escénica, grandes y pequeños, disminuirán gradualmente o incluso desaparecerán. Los grupos de desempeño exitosos se concentrarán en una o dos ciudades grandes con economías desarrolladas y grandes poblaciones, porque sólo estas ciudades tienen el tamaño de mercado para apoyar la supervivencia de estos grupos de desempeño. A nivel nacional, habrá escasez de obras de teatro, lo que hará posible que los grupos de actuación en las ciudades metropolitanas sean bienvenidos dondequiera que vayan cuando viajen y actúen; también permitirá que las personas que no pueden ver obras de teatro en otros lugares visiten grandes lugares; ciudades Cuando estás en la ciudad, puedes considerar entrar a un teatro como una oportunidad para saborear algo.
La interpretación de emociones se refiere a un estado de actuación en el que los actores presentan directamente la apariencia externa de las emociones en la vida sin comunicarlas ni experimentarlas con sus oponentes en el escenario. Este es el malentendido más común entre actores no profesionales y estudiantes en el aprendizaje de interpretación, porque parece difícil para el público señalar el problema en este tipo de interpretación. Stanislavsky señaló: ¿A lo que primero debemos prestar atención no es a la manifestación externa de la emoción, sino a la lógica interna de la emoción, a su verdadera esencia y su ley de desarrollo natural? .
Las emociones de los actores de la obra de teatro "Finding Neverland" se reflejan a través de las siguientes expresiones: 1. Expresiones faciales. Las emociones se expresan a través de cambios en los músculos y glándulas faciales, que consisten en diferentes combinaciones de cejas, ojos, nariz y boca, incluidas las siete expresiones básicas de felicidad, sorpresa, ira, disgusto, miedo, tristeza y desprecio. Las expresiones más fáciles de reconocer son la felicidad y el dolor, las más difíciles son el miedo y la tristeza, y las más difíciles son la duda y la lástima. ¿antes? ¿Realizar emociones? Algunos actores dominan muy bien estas siete expresiones básicas. Pueden cambiar libremente entre estas expresiones y familiarizarse con cómo se expresan estas emociones. Pero ignoran la complejidad de las emociones humanas, que muchas veces no son simple alegría, solo miedo, etc. , por lo que los personajes creados de esta manera son rígidos e incompletos. En segundo lugar, la expresión corporal. Es decir, utilizar los cambios de postura y movimiento corporal de las personas para expresar emociones. En la vida, las situaciones que la gente encuentra son reales y las personas son ellas mismas, pero en el escenario todo son suposiciones y las personas no son ellas mismas; Si fuera sólo un uso mecánico de las expresiones de los personajes diseñadas por los actores, ¿nos involucraríamos en ello? ¿Realizar emociones? ¿Es un malentendido que la esencia del desempeño radica en el desempeño? ¿acción? En cambio. ¿emoción? . En tercer lugar, tono y expresión. Expresar emociones a través de cambios de tono y ritmo también es un fenómeno lingüístico. Cuando aprendemos a procesar líneas, todos sabemos que el tono es un medio importante para transmitir los sentimientos internos del personaje. La misma palabra con diferentes entonaciones puede expresar significados completamente diferentes, y la misma entonación también puede expresar significados diferentes. Quizás la diferencia sea sutil, pero necesaria. Sólo así la entonación entre frases será armoniosa y el significado pleno. Las emociones y las emociones están estrechamente relacionadas, pero son diferentes: desde la perspectiva de las necesidades, las emociones están más relacionadas con las necesidades materiales o fisiológicas de las personas, y las emociones están más relacionadas con las necesidades espirituales o sociales de las personas, tarde o temprano; ocurren, desde una perspectiva del desarrollo, las emociones ocurren temprano y las emociones ocurren más tarde. Las personas nacen con reacciones emocionales, pero sin emociones. Las emociones son comunes tanto a los humanos como a los animales. Las emociones son exclusivas de los humanos y se desarrollan gradualmente con la edad. Desde la perspectiva de las características de desempeño, las emociones son situacionales, emocionantes, temporales, superficiales y explícitas. Si te encuentras en peligro, tendrás mucho miedo, pero el miedo desaparecerá una vez que pase el peligro.
Las emociones son estables, duraderas, profundas e implícitas, como el orgullo nacional y el amor de los padres por sus hijos. Sin embargo, el contenido que los actores quieren representar es social, y los roles que quieren representar también son sociales. En términos generales, ¿estos personajes tienen algún tipo de? ¿emoción? Sí, entonces, en gran parte de la literatura sobre teoría del desempeño, ¿estos dos están vinculados entre sí, colectivamente? ¿ánimo? ¿ánimo? . La relación entre emoción y acción es: La acción (acción volitiva), también conocida como acción, es producida por la voluntad, tiene un propósito determinado y pertenece a las actividades conductuales humanas. El propósito de la acción es siempre cambiar el objeto de la acción. Según las leyes de la naturaleza, cualquier acción debe ir precedida de un deseo suficiente para realizarla. Por ejemplo, si quiero que te quedes conmigo, te quedaré; quiero convencer a alguien, así que lo hago. Por lo tanto, ¿un actor no puede imponerse sus sentimientos a sí mismo y debe hacer todo lo posible para imponer sus sentimientos sin ningún esfuerzo? ¿Actuación? Esta emoción es una expresión exterior que imita esas emociones. Sólo hay una forma correcta: determine con precisión su actitud, use su propia imaginación para encontrar una base para su actitud, de esta manera estimule el deseo de actuar (requisitos de acción internos) y luego actúe. No espere las emociones, porque durante la acción, las emociones aparecerán automáticamente en la forma más necesaria, permitiendo que el intérprete lo crea, su oponente lo crea y el público también lo crea. [3] Edición de acción conductual En primer lugar, la acción se origina a partir de la acción mental, por lo que incluye dos aspectos: las acciones externas y las acciones internas de los personajes de la obra. Otra clasificación es que las acciones se pueden dividir en acciones puramente externas, acciones personalizadas, acciones que ayudan a desarrollar y explicar la trama, acciones internas, acciones estáticas, etc.
¿Fotos de la obra de teatro 1? ¿Acción exterior? ¿Significa que todo puede satisfacer al público? ¿Puedes verlo? Movimientos como caminar y bailar. ¿Es de actor? ¿Movimientos corporales? El drama reproduce toda la acción. En un guión, las acciones externas de los personajes son sencillas para el guionista. ¿Consejos escénicos? Está escrito. En el escenario, los actores lo reproducen visualmente a través de movimientos corporales. En cualquier guión habrá mucha acción externa, pero no toda la acción externa es dramática. Para que las acciones externas sean dramáticas, se requieren al menos dos condiciones: primero, deben ser una parte integral del desarrollo de la trama y promover el desarrollo de la trama; segundo, el público puede obtener una idea de las actividades internas ocultas de los personajes; a través de acciones externas visibles. Estas acciones pueden reflejar los movimientos internos del cuerpo del personaje. Al mismo tiempo, cualquier acción consciente de una persona es producida por algún tipo de voluntad interior y es una expresión intuitiva de los pensamientos, sentimientos y estado psicológico del personaje. Por supuesto, fundamentalmente, las actividades internas del ser humano no surgen de la nada. En un entorno específico, las personas se encuentran con una determinada situación o interactúan con otros personajes (conflicto, disgusto, simpatía, etc.), por lo que tienen un estado mental y emocional específico y luego toman las acciones correspondientes. Debido a esto, si el dramaturgo quiere darle a un personaje una acción externa específica, debe comprender su base psicológica, de modo que el público pueda comprender los pensamientos, sentimientos y el estado psicológico internos del personaje a través de ella, y comprender la voluntad del personaje. . Ésta es otra condición importante que hace que la acción exterior sea dramática. ? ¿Acción interna? , también conocida como acción psicológica, se refiere a una acción interior invisible diseñada para cambiar la conciencia de una persona (incluido el oponente y el personaje mismo). Cualquier comportamiento externo y comportamiento verbal se basan en actividades psicológicas y tienen una base interna. Al crear, los actores deben organizar acciones psicológicas orgánicas basadas en los personajes y características proporcionadas por el guión para asegurar el orden y la coherencia de las acciones externas y despertar la psicología y las emociones internas correspondientes. La emoción es la fuerza impulsora de la voluntad y la acción volitiva contiene tanto propósito como emoción. ? Vámonos, ¿vale? ¿Está saliendo? ¿Realizar emociones? Este malentendido es el arma más poderosa. La experiencia es el alma del desempeño y la acción es la esencia del desempeño.
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