Introducción al cine expresionista

Es imperdonable estudiar arte sin comprender el expresionismo alemán. Aunque este género no existe desde hace mucho tiempo, ya ha influido ampliamente en muchos campos artísticos como el cine, el teatro, la música y las bellas artes. Muchos artistas enérgicos, emocionales y socialmente responsables amaron y experimentaron con el expresionismo. El cine expresionista alemán es un género cinematográfico muy distintivo, que reintroduce la búsqueda de la verdad en los corazones de las personas y luego descubre la realidad social a través de los individuos. 1. Los artistas expresionistas hicieron grandes contribuciones a la ampliación de los ángulos y medios de expresión de la realidad. Creen que el arte debe oponerse a la descripción de la realidad y que la calidad y el poder del arte provienen de la exposición de la esencia interior. Los artistas necesitan atravesar la superficie de la experiencia diaria y el entorno del mundo exterior para llegar al alma. Todas las apariencias externas son temporales, accidentales y sin importancia. Desde este punto de vista, los escritores expresionistas se opusieron a la superficialidad del impresionismo y a la anticuada imitación de los fenómenos de la vida por parte del naturalismo. Su centro es captar la esencia abstracta y eterna a través de representaciones concretas y sensibles.

2. El expresionismo ha ampliado enormemente los medios de expresión en el cine. La estilización de las formas y la representación del entorno y la atmósfera fueron adoptadas más tarde por muchas películas convencionales. Hoy en día, el expresionismo es casi inevitable en géneros cinematográficos como el cine de terror y el cine policiaco. 1. Tiene su origen en la pintura: En una exposición de arte celebrada en París en 1901, un grupo de obras del pintor francés Julien-Auguste Hervé llamó la atención de la gente. El título general de este grupo de pinturas al óleo es Expresionismo. La aparición de la fotografía llevó a la pintura por el camino de la abstracción. Como nueva forma de tecnología (generalmente no considerada un arte real en ese momento), el cine también necesitaba urgentemente ser reconocido por el mundo del arte.

2. Tendencia surrealista: El expresionismo estuvo influenciado por el postimpresionismo y se opuso a las tradicionales reglas espaciales de perspectiva central que permanecían en el impresionismo. Fueron especialmente influenciados por la "Escuela Bárbara" de Gauguin, que enfatizaba el sentimiento intuitivo y la creación subjetiva de sus obras. No buscaban copiar la realidad y no estaban interesados ​​en la racionalidad. Defendieron la belleza irreal y decorativa del arte primitivo, crearon un mundo espiritual extremadamente puro con colores fuertes y un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, y dieron origen al surrealismo.

3. Orígenes filosóficos: desde la filosofía idealista subjetiva de Nietzsche, el psicoanálisis de Freud y el misticismo de Steiner.

4. Contexto social: Las películas expresionistas reflejaban la Alemania de la época, pero también trascendían a la Alemania de la época. La motivación de su pensamiento provino de la ruinosa realidad de Alemania después de la derrota de la guerra. La indiferencia de la sociedad industrial y la alienación humana moldearon su actitud de pensamiento: plantearse preguntas sobre el mundo espiritual humano. Los directores de cine expresionistas tendían a crear un mundo psicodélico, retorcido y sombrío en sus películas cuando expresaban temas de violencia, asesinato y muerte. Es parte de la naturaleza humana tener miedo de un mundo así, y también es el deseo de toda la humanidad escapar de ese mundo y buscar consuelo espiritual. En aquella época, la clase media alemana estaba insatisfecha con la realidad y el espíritu de la época y la rebelión de la sociedad contra el libertarismo contribuyeron al desarrollo del expresionismo. Las creencias políticas y las opiniones filosóficas de quienes participaron en el movimiento expresionista variaron ampliamente. Hay anarquistas, nihilistas y socialistas. Por lo tanto, el movimiento expresionista nunca fue un movimiento completamente unificado y coordinado, y hubo pocos expresionistas "puros" consistentes. Pero también tienen algunas tendencias ideológicas y características artísticas, es decir, están descontentos con la situación social actual y exigen reformas y "revolución". 1. Decadencia: Después de 1924, con la mejora temporal de la economía alemana y la relativa estabilidad de la sociedad, el drama expresionista decayó gradualmente. Sin embargo, los resultados de su exploración e innovación se han conservado y siguen utilizándose.

2. Controversia: El estatus del expresionismo ha sido controvertido. Lukács lo consideró como una tendencia burguesa decadente en la era imperialista y por eso Brecht creía que el expresionismo exponía y expresaba todos los males y contradicciones insuperables de la época; sociedad capitalista. Aunque no puede revelar las verdaderas causas fundamentales de estos males y descubrir los métodos correctos para superar estas contradicciones, aún puede conmocionar los corazones de las personas e inspirarlas a pensar. También realizó valiosas exploraciones e innovaciones en el arte.

3. La retención como forma de arte: El estilo del expresionismo alemán tiene una profunda influencia.

Desde algunas películas de Hollywood de la época del cine mudo hasta el cine negro de los años 40, otras como Hitchcock y Orson Welles también estuvieron influenciadas por el expresionismo. El expresionismo se puede ver a menudo en nuestras películas hasta el día de hoy. De hecho, el expresionismo se ha convertido en una técnica o estilo común en el arte cinematográfico.