¿Los estudiantes de arte están confundidos acerca de elegir una especialización? ¡20 presentaciones profesionales a las academias de arte italianas!

Recientemente, muchos estudiantes que toman exámenes de arte han venido a consultar a los estudiantes de Turandot o a la Academia de Bellas Artes. Cada vez que les preguntan qué carrera quieren estudiar, se sienten confundidos. Conocen los puntajes de sus exámenes de arte y saben que se especializarán en arte en el futuro, pero muchos estudiantes todavía están confundidos acerca de la especialidad de la Academia Italiana de Bellas Artes.

Hoy haré un balance de las 20 carreras de la Academia de Bellas Artes, dando a los estudiantes una referencia para encontrar la carrera que más les convenga.

1. Pintura principal

Italia es el lugar donde comenzó el Renacimiento occidental y dio origen a muchos artistas famosos. Los métodos de enseñanza de su especialidad en pintura también han cambiado con el desarrollo de los tiempos. e innovación. La pintura italiana tiene una historia de más de 1.000 años, con una base sólida y un completo sistema de enseñanza.

Asignaturas principales: análisis del arte, historia del arte, pintura al óleo, estética, grabado, etc. Los cursos optativos incluyen multimedia, análisis gráfico, fotografía, video, ilustración, murales, escenografía, medios de comunicación, tecnología de mosaicos, estética, etc. Orientado al empleo: profesionales senior que pueden ingresar a unidades en diversos campos como cultura y arte, publicidad, educación, diseño, investigación, edición, gestión, etc. para dedicarse a la enseñanza, creación, investigación, publicación, gestión, planificación y producción.

Instituciones recomendadas: Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Milán, etc.

2. Escultura Mayor

La escultura es un tipo de arte plástico, también conocido como escultura. Es un término general para los tres métodos creativos de talla, grabado y moldeado. Se refiere al uso de diversos materiales plásticos (como yeso, resina, arcilla, etc.) o materiales duros grabables y grabables (como madera, piedra, metal, jade, ágata, aluminio, fibra de vidrio, arenisca, cobre, etc.) crear Una imagen artística visual y tangible en un espacio determinado, reflejando así la vida social y expresando los sentimientos, emociones e ideales estéticos del artista.

La carrera de Escultura cultiva la capacidad de utilizar esculturas de arcilla, madera, piedra, alfarería, metal y otros materiales especializados para realizar bocetos básicos y modelados abstractos concretos dentro del ámbito del modelado tridimensional de las artes plásticas. y pueden dedicarse al diseño creativo profesional, profesionales senior que pueden ampliar la producción y participar en la enseñanza e investigación de esculturas de entornos públicos urbanos al aire libre y esculturas de estantes de interior en esta profesión.

Asignaturas principales: análisis del arte, historia del arte, pintura al óleo, estética, grabado, etc. Los cursos optativos incluyen multimedia, análisis gráfico, fotografía, video, ilustración, murales, escenografía, medios de comunicación, tecnología de mosaicos, estética, etc.

Perspectivas laborales: La escultura es la especialidad más meticulosa de la Academia de Bellas Artes y, por lo general, se necesita más tiempo para hacer esculturas. En términos de escultura, tiene una gran capacidad para modelar. En términos de trabajo, puede considerar la fabricación de moldes para automóviles y artesanías.

Escuelas recomendadas: Academia de Bellas Artes de Carrara, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Macerata, Academia de Bellas Artes de Lecce, etc.

3. Especialidad en grabado

Gráfica, el concepto de grabado contemporáneo, se refiere principalmente a obras artísticas concebidas y creadas por artistas y producidas mediante procedimientos de impresión y fabricación de planchas. Por su particularidad, además de pintar, también es necesario aprender diversas técnicas de impresión. Desde la impresión en cobre, la impresión por grabado, hasta la impresión plana, la serigrafía y ahora la tecnología digital.

El grabado contemporáneo es una imagen tallada o grabada sobre madera, piedra, cáñamo, cobre, zinc y otros materiales con un cuchillo de trinchar o productos químicos. El arte del grabado siempre ha ido acompañado de la invención y el desarrollo de la tecnología de impresión. Hoy en día, la tecnología digital se utiliza cada vez más en la industria del arte, lo que convierte la digitalización de la profesión del grabado en una tendencia.

Cursos principales: El curso principal de grabado consiste en grabado tradicional y artes gráficas de nuevos medios. El grabado tradicional consta de cursos como planificación artística, diseño de grabado, técnicas de grabado, técnicas de grabado, tallado en madera y estética. El objetivo principal es permitir a los estudiantes dominar las técnicas de grabado tradicionales y lograr un grabado independiente.

En términos de artes gráficas de nuevos medios, cursos como edición de elementos de imagen, diseño gráfico, tecnología de grabado por computadora y gráficos por computadora permiten que las técnicas de grabado de los estudiantes desempeñen un papel en el campo del arte digital.

Perspectivas de empleo: Se puede decir que las perspectivas de empleo de los profesionales del grabado italiano son muy amplias.

Puedes optar por convertirte en grabador y explorar el encanto único del lenguaje artístico del grabado. También puede dedicarse al campo del arte de los nuevos medios o del diseño gráfico, publicidad, publicaciones, imprentas y otras industrias.

Colegios recomendados: Colegio de Bolonia, Colegio de Florencia, Colegio de Roma, Colegio Brera de Milán, Colegio de Turín, Colegio Carrara, Colegio de Venecia, etc.

4. Especialización en arte en medios digitales

El arte en medios digitales es un campo interdisciplinario que involucra artes plásticas, diseño artístico, diseño de interacción, lenguaje informático, gráficos por computadora, tecnología de la información y las comunicaciones y otros aspectos. del conocimiento. De la situación laboral de los estudiantes con tarjeta verde en 2020 se puede ver que la seguridad de la información, la ingeniería de software, la ingeniería de la información, la ingeniería de redes, la informática y la tecnología están estrechamente relacionadas con el arte de los medios digitales.

En Italia, no existe una especialización separada para las artes de los medios digitales, pero hay muchas opciones. Se encuentran disponibles universidades integrales, facultades de arte públicas y facultades de arte privadas.

Perspectivas laborales: la mayoría de los trabajos en artes de medios digitales se realizarán en la industria del cine y la animación, la industria de los juegos, Internet, la industria de los medios de televisión, el campo del arte, la interacción persona-computadora, así como los trabajos más populares. en industrias populares ahora, como automedios, videos cortos y transmisiones en vivo. Pero más concretamente, todavía depende de la carrera que el estudiante elija en el futuro.

Instituciones recomendadas: Politecnico di Milano, Universidad de Roma, Universidad de Padua, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Bolonia, Brera-Nuevo Arte y Tecnología de Milán.

5. Especialidad escénica

El diseño artístico escénico se centra en todo lo que ocurre en el escenario, desde la escenografía, la iluminación, la decoración, la construcción hasta el vestuario de los actores. Este mayor aprenderá. Hoy en día, además de las necesidades de las salas de cine, también existe la necesidad de películas para televisión. El diseño de danza italiano es bastante maduro y ahora la Academia de Bellas Artes también combinará la tecnología de la información para lograr mejores efectos escénicos.

Cursos principales: Celosía arquitectónica y dibujo de diseño decorativo, teoría y práctica de la perspectiva, historia del arte, historia del vestuario, historia de la representación escénica, escenografía, diseño de vestuario dramático, coreografía, historia de la música, tecnología de iluminación, arquitectura. relacionados con los conceptos básicos de urbanización, tecnología de modelos digitales por computadora, expresión arquitectónica del espacio escénico, estética, fotografía, CAD y cultura.

Perspectivas de empleo: para los estudiantes de arte escénico, las perspectivas de empleo también son muy prometedoras. Por ejemplo, los equipos de producción de cine y televisión, los escenógrafos de las productoras de cine y televisión, los estudios de escenografía, los estudios de arquitectura y los estudios de diseño de iluminación, los cines o teatros son plataformas para que los estudiantes de arte escénico muestren sus habilidades. ¡También puedes elegir ser diseñador de vestuario escénico o incluso maquillador profesional!

Instituciones recomendadas: Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, Academia de Bellas Artes de Bolonia, Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Turín.

6. Especialización en decoración

La especialización en decoración es una especialización práctica de cara directa a la sociedad. Esta especialidad está diseñada para satisfacer las necesidades del desarrollo social actual y la integración de especialidades y empresas es más estrecha.

Esta especialización cultiva la calidad cultural y los logros artísticos, tiene una sólida creación de arte decorativo, capacidades de diseño decorativo y capacidades de investigación científica, está familiarizada con diversos presupuestos, materiales y artesanías de decoración, y puede participar en presupuestos de decoración e interiores. diseño de decoración, diseño de decoración de paisajes, producción de renderizado, construcción de decoración, pintura decorativa, escultura decorativa, obras de arte tradicionales y otros profesionales orientados a aplicaciones de alta tecnología en diseño creativo, enseñanza e investigación científica.

Cursos principales: análisis de arte, diseño (decoración), urbanismo y diseño, historia del arte, decoración, modelado decorativo, tecnología de la escultura, filosofía del arte, morfología, técnicas contemporáneas, tecnología multimedia en decoración, etc.

Dirección laboral: los graduados son aptos para participar en proyectos de diseño de decoración de interiores, proyectos de diseño de paisajes decorativos, diseño y producción de representaciones decorativas y artesanías tradicionales en cultura, educación, industria ligera, comercio y otros departamentos y relacionados. empresas e instituciones.Y la creación de pinturas decorativas, presupuestos y cotizaciones de decoración, producción y diseño y producción de diversos interiores, paisajes y esculturas, y también puede dedicarse a la enseñanza y la investigación científica en facultades y universidades de arte de todos los niveles.

Escuelas recomendadas: Academia de Bellas Artes de Carrara, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Lecce, Academia de Bellas Artes de Venecia, Academia de Bellas Artes de Catania, etc.

7. Especialización en moda

En Italia, la especialización en diseño de moda se conoce más comúnmente como diseño de moda y es una especialización popular para estudiar en el extranjero. El diseño de moda es una categoría grande porque su propia industria económica depende en gran medida de las industrias de prendas de vestir y artículos de lujo. Si quieres estudiar diseño de moda, ir a Italia es una buena opción.

Cursos principales: incluyendo panelería, sastrería, sastrería, diseño, pintura de ropa, infografía, joyería, complementos, historia del arte, historia de la confección, etc. La especialidad de moda de Yili es la mejor entre las escuelas privadas. Las universidades privadas prestan más atención a las operaciones prácticas, mientras que las públicas adoptan un modelo de enseñanza que combina la teoría con las operaciones prácticas.

Dirección de empleo: diseñador de ropa; estilista de ropa; estampador de ropa; diseñador de telas; planificador de ropa, diseñador de exhibiciones, gerente de producción de ropa, profesor de ropa y limpieza de escuelas vocacionales nacionales; combinación de ropa, reportajes de moda y prácticas de comercio internacional.

Escuelas recomendadas: Escuelas privadas (Maranoni, NABA, Bellimuda, IED Osetia), escuelas públicas (Universidad Politécnica de Milán, Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bolonia, Academia de Bellas Artes Fronno de Nápoles, Academia de Bellas Artes de Nápoles, Academia de Bellas Artes de Serrata), etc.

8. Ilustración principal

Ilustración Illustrationazione, porque la comprensión del público sobre la ilustración se limita en gran medida a una definición estrecha. Las imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas ayudan a explicar el texto o apreciar el arte.

Pero, de hecho, la definición de ilustración moderna ha cambiado del concepto estrecho del pasado a un concepto amplio. Como forma de arte, ocupa una posición específica en el diseño moderno y se utiliza ampliamente en diversos campos del diseño moderno, que incluyen actividades culturales, empresas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva y otros campos.

Cursos principales: Historia del Arte Práctico, Historia del Cómic, Historia del Arte Contemporáneo, Tecnología del Cómic, Tecnología Editorial de la Ilustración, Historia de la Ilustración y la Publicidad, etc.

Perspectivas laborales: ilustradores, dibujantes; campos relacionados con la ilustración y los dibujos animados, como guionistas y diseñadores de personajes; dedicados al diseño creativo publicitario, diseñadores de animación, ilustradores de juegos, además, pueden dedicarse a la creatividad gráfica; , gestión técnica, educación profesional y otros trabajos en los campos de la edición de libros, la animación y las industrias de medios digitales en línea, textiles para el hogar, arte ambiental, publicidad, embalaje y exhibición.

Escuela recomendada: Academia de Bellas Artes de Bolonia.

9. Especialización en Diseño Ambiental

El diseño ambiental se refiere a un arte práctico que integra el entorno del espacio interior y exterior de un edificio a través del diseño artístico.

La especialización en diseño ambiental cubre una amplia gama de áreas, que incluyen interior, exterior, jardín, paisaje y algo de planificación urbana. Implica muchos campos como el arte, la escultura, la cultura decorativa, los conocimientos básicos de arquitectura, el arte del jardín, la ergonomía, las escuelas de diseño, la ciencia de los materiales, la psicología, etc. El enfoque docente de cada escuela en esta especialidad es diferente.

Debido a que la especialidad italiana en diseño ambiental tiene un plan de estudios especial, generalmente se puede combinar con: Politecnico di Milano (diseño paisajístico, diseño interior, diseño arquitectónico), Universidad Sapienza de Roma (arquitectura paisajística), Florencia ( Arquitectura del Paisaje), Academia de Bellas Artes Barrymore (Diseño Ambiental), Academia de Bellas Artes de Roma (Diseño Ambiental), Universidad de Arquitectura de Venecia (Arquitectura y Cultura del Diseño), Génova (Diseño de Arquitectura del Paisaje).

10. Especialización en Fotografía

Esta especialización cultiva estudiantes con ricos conocimientos teóricos científicos, culturales y artísticos, con capacidades en cine, televisión, publicidad y fotografía, y pueden trabajar en estudios de cine y televisión. Los departamentos de producción, los departamentos de publicidad y publicidad y los departamentos de edición audiovisual son profesionales de alto nivel dedicados a la creación, docencia e investigación del arte fotográfico.

Los estudiantes de esta especialidad estudian principalmente arte, literatura y estética. Recibir formación en fotografía cinematográfica, rodaje para televisión y producción publicitaria, y dominar las habilidades básicas de fotografía cinematográfica, rodaje para televisión, fotografía publicitaria y creación de fotografía fotográfica.

Cursos principales: fundamentos del arte, apreciación del arte, tecnología de iluminación, tecnología y técnicas fotográficas, composición fotográfica, fotografía de acrobacias, edición no lineal, modelado fotográfico, fotografía publicitaria, etc.

Dirección laboral: participar en fotografía fotográfica, imágenes digitales, procesamiento y producción de medios, publicidad gráfica maestra, diseño artístico, etc.

Instituciones recomendadas: Academia de Bellas Artes de Roma, Academia de Bellas Artes de Nápoles y Nueva Academia de Bellas Artes de Milán.

11. Especialista en Diseño de Producto

Los diseñadores de producto participan en la creatividad y el diseño de productos industriales. Un diseñador de productos profesional puede iniciar procesos de innovación en todos los aspectos del campo, incluidos los creativos, estéticos, sociales y técnicos. En realidad, el papel y la tarea de un diseñador de producto es comprender y predecir la demanda del mercado y luego organizar e integrar la información en proyectos reales para lograr la escala de industrialización del producto final.

El aspecto cultural de un diseñador de producto debe ser muy amplio, incluyendo no sólo conocimientos teóricos, sino también conocimientos especiales de procesos en el proyecto.

Asignaturas principales: conocimiento teórico y práctico de sistemas industriales, herramientas técnicas, procedimientos de producción y materiales, proporcionando al estudiante un aprendizaje práctico bajo la relación entre la industria y el mercado. Diseño industrial asistido por computadora, conceptos básicos de diseño de productos, metodología de diseño industrial, diseño de mejora de productos, diseño de desarrollo de productos, diseño de sistemas de productos, ergonomía, materiales de moldeo y tecnología de moldeo, psicología del diseño, gestión del diseño, etc.

Dirección laboral: Podrás dedicarte a actividades de investigación y desarrollo, gestión, docencia, etc. relacionadas con el diseño de productos.

Instituciones recomendadas: Academia de Bellas Artes de Roma, Politecnico di Milano, Universidad de Florencia, Universidad de Venecia, Universidad La Sapienza de Roma.

12. Especialización en Historia del Arte

La historia del arte suele explicar varios períodos, regiones y géneros. Más importante aún, desde una perspectiva filosófica y sociológica, la historia del arte nos proporciona una forma y un contexto para comprender la rica cultura visual que nos rodea. Desarrolla una comprensión profunda del arte en diferentes contextos socioculturales de los estudiantes.

Cursos principales: Historia del Arte, Historia de la Escultura y del Diseño Gráfico, Teoría de la Restauración, Historia y Tecnología, Cursos Avanzados desde el Orientalismo al Postcolonialismo, Antropología Cultural, etc.

Dirección laboral: después de graduarse, los estudiantes pueden participar en educación artística, investigación artística, gestión cultural y artística, prensa y publicaciones, etc. Tenemos muchos museos que necesitan profesionales de la historia del arte. Ya sea un museo de arte, un museo arqueológico o incluso un museo de dinosaurios, los historiadores del arte deben organizar las exhibiciones desde una nueva perspectiva para que las vea el público.

Instituciones recomendadas: Universidad de Roma, Universidad de Padua, Universidad de Venecia, Academia de Bellas Artes de Florencia.

13. Especialización en diseño industrial

El diseño industrial en un sentido estricto simplemente se refiere al diseño de productos. De hecho, el diseño industrial italiano cubre una amplia gama de áreas profesionales, incluido el diseño de interiores, el diseño de interfaces de usuario, el diseño de envases, el diseño mecánico, el diseño publicitario, etc.

Históricamente, debido a la influencia de la Revolución Industrial, la industria italiana se desarrolló rápidamente. Además, Italia es un país que concede gran importancia a las humanidades, el pionero y la estética, por lo que puede producir talentos en el campo del diseño industrial y es muy famoso en el campo del diseño actual. El estatus de Italia en el campo del diseño industrial se puede ver en los automóviles.

Cursos principales: mecánica, ingeniería eléctrica, fundamentos del diseño mecánico, arte industrial, fundamentos del diseño de modelado, ingeniería de materiales, ergonomía, psicología, diseño asistido por computadora, diseño de comunicación visual y diseño ambiental. Principales vínculos de enseñanza práctica: incluyendo entrenamiento militar, metalurgia, electricista, pasantía electrónica, pasantía cognitiva, pasantía de producción, práctica social, diseño curricular, proyecto de graduación (tesis), etc.

Perspectivas laborales: después de graduarse, son en su mayoría profesionales senior orientados a aplicaciones que se dedican al diseño de modelado de productos industriales, diseño ambiental, enseñanza e investigación científica en empresas e instituciones, departamentos de diseño profesional y unidades de investigación científica.

Instituciones recomendadas: Politecnico di Milano, Politecnico di Torino, Universidad Politécnica de Bari, Universidad de Bolonia, Universidad de Brescia, Universidad de Florencia, Universidad de Génova, Universidad La Sapienza de Roma, Segunda Universidad de Nápoles, etc. .

14. Especialidad en diseño paisajístico

El diseño paisajístico, también conocido como arquitectura paisajística, se refiere a la consideración y el diseño generales de los elementos ambientales circundantes durante el diseño arquitectónico o el proceso de planificación y diseño. En los últimos años, en términos de perspectivas de desarrollo nacional, debido al rápido desarrollo de la urbanización, muchos diseños urbanos y ambientales en el proceso de urbanización requieren talentos en diseño de paisajes, por lo que la especialización en diseño de paisajes también es una buena opción de nicho para los estudiantes internacionales.

El diseño del paisaje incluye dos direcciones profesionales: la planificación del paisaje y el diseño del paisaje, y también está estrechamente relacionado con disciplinas como la arquitectura, la planificación urbana, el arte ambiental y el diseño de ingeniería municipal.

Cursos principales: El diseño del paisaje incluye dos direcciones profesionales: la planificación del paisaje y el diseño del paisaje. También está estrechamente relacionado con disciplinas como la arquitectura, el urbanismo, el arte ambiental y el diseño de ingeniería municipal. En el proceso de urbanización, muchos diseños comunitarios y diseños ambientales requieren talentos en diseño de paisajes.

Perspectivas de empleo: visualización del paisaje, ecología y agronomía, cultura e historia del paisaje, análisis urbano, rural y del paisaje, tecnología de diseño de infraestructura y paisaje, hologramas y geofísica aplicada, estética del paisaje, crítica del paisaje contemporáneo, representación del paisaje, botánica biológica aplicada, diseño de jardines, dibujo de paisajes históricos.

Instituciones recomendadas: Universidad de Bolonia, Universidad de Florencia (Arquitectura Urbana y Paisajística), Universidad de Génova, Politecnico di Milano, Universidad de Padua, Universidad de Pisa, etc.

15. Especialización en Diseño Arquitectónico

Hay muchas escuelas de arte y diseño en Italia, y también es un país educativo importante con ricos talentos en diseño. En términos de diseño arquitectónico, además de tener un cuerpo docente sólido, muchas universidades son modelos de diseño arquitectónico, como la universidad más bella del mundo, la Universidad de Bolonia en Italia y la Universidad del Este en la ciudad acuática de Venecia. Los estudiantes pueden sentir la influencia del arte arquitectónico en el proceso de aprendizaje.

Cursos principales: la especialidad de diseño arquitectónico italiano tiene una amplia gama de cursos, que incluyen presupuesto de cuota para proyectos de construcción, diseño gráfico asistido por computadora, arte, diseño de productos industriales, modelado de productos industriales, CAD, dibujo de ingeniería, muebles. diseño, diseño de interiores, diseño de exhibiciones, técnicas de pintura expresiva, materiales y estructuras decorativas, introducción al diseño, fundamentos del diseño arquitectónico, etc., sientan una base académica sólida para los estudiantes.

Además, la profesión del diseño arquitectónico italiano también enfatiza la practicidad y la participación. Por ejemplo, su método de enseñanza más básico es permitir que los estudiantes participen regularmente en el diseño de proyectos virtuales y comprendan gradualmente las técnicas y métodos del diseño arquitectónico.

Perspectivas de empleo: las unidades y empresas de diseño arquitectónico se dedican al diseño de decoración arquitectónica; las empresas de decoración arquitectónica se dedican al diseño de decoración, la tecnología y la gestión de la construcción de decoración; las empresas de construcción y las empresas de bienes raíces se dedican a la consultoría de diseño y la tecnología; y gestión; capaz de realizar tareas interiores y exteriores Diseñadores arquitectónicos, dibujos de ingeniería de construcción, producción de realidad virtual, producción de modelos de modelado y otros puestos.

Instituciones recomendadas: Politecnico di Milano, Politecnico di Turin, Universidad de Arquitectura de Venecia, Universidad La Sapienza de Roma.

16. Especialista en diseño de joyas

La joyería italiana se remonta al antiguo período de Ciro, hace 3.000 años. Influenciados por la cultura Ciro de Irak, los italianos admiraban el oro, lo que dio lugar al nacimiento de un gran número de destacados orfebres, sentando las bases para el desarrollo del arte del diseño de joyas.

Como cuna de la antigua civilización romana y cuna del Renacimiento, Italia ha dado origen a muchos maestros del arte, como Dante, Petrarca, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, que han hecho arquitectura y pintura. logros brillantes. El ambiente artístico y cultural dotado por la historia hace de Italia un terreno fértil para el diseño de joyas.

Cursos principales: dibujo técnico, renders, CAD, diseño, renders, historia de la joyería, software Rhino, software Flamingo, moda y tendencias, etc.

Perspectivas laborales: diseñadores de joyas, artesanos de joyería, artesanos de joyería, fotógrafos de joyería.

Instituciones recomendadas: Instituto de Diseño de Joyería Onafe, Instituto Europeo de Diseño, Instituto de Diseño Marangoni, Instituto de Diseño de Joyería Archimia.

17. Especialización en Gestión de Moda

La gestión de moda es una profesión integral. Además de los conocimientos y habilidades necesarios de la industria, los estudiantes también deben tener habilidades de gestión del tiempo, habilidades de investigación, habilidades analíticas, habilidades de datos financieros y habilidades de comunicación y cooperación.

Cursos principales: El curso de Gestión y Marketing de Moda está especialmente diseñado para estudiantes interesados ​​en trabajar en el mercado de la moda. El curso implica una serie de conocimientos profesionales sobre los consumidores de moda, las marcas de moda, el suministro de productos y los mercados internacionales de la moda. A través del estudio de varias marcas, aprenderá a gestionar el mercado de la moda.

Instituciones recomendadas: Marangoni, Bermuda Institute of Fashion Design, Politecnico di Milano, Nappa, Domus, etc.

18, curador principal

El "curador" (más comúnmente conocido como curador/curador) se originó a partir del "curador" en la historia del desarrollo del arte occidental.

La definición inicial de comisariado es la concepción, organización y gestión de actividades de exhibición de arte. En la sociedad contemporánea, su definición se refiere a actividades, exposiciones y espectáculos que logran efectos culturales eficientes, sistemáticos y profesionales a través de la concepción creativa y la integración de recursos en los campos de la creatividad cultural y el arte. El curador principal es un curso de arte que se centra en las humanidades.

Asignaturas: Historia del arte, lenguaje del arte contemporáneo, museología, maquetación de exposiciones, aplicaciones electrónicas de las artes visuales, modelado electrónico tridimensional, fotografía, instalaciones de visualización espacial, museología contemporánea. Modelado, diseño de iluminación, decoración de museos y diseño gráfico, enfoque y método artístico informático, fenomenología del arte contemporáneo, antropología cultural, mercado y economía del arte, diseño multimedia, semiótica y retórica de sistemas de visualización, etc.

Dirección laboral: después de estudiar la especialización en curaduría, puede optar por dedicarse a estas carreras: artista, curador independiente, consultor de casas de subastas o dedicarse a la educación y gestión artística en galerías de arte, museos, galerías u otros. instituciones públicas Trabajo. También puede elegir una carrera como crítico de arte, editor de revistas y libros o periodista.

Recomendaciones de escuelas: Academia de Bellas Artes de Florencia, Academia de Bellas Artes de Milán, Academia de Bellas Artes de Roma, IED, NABA, Maranoni.

19, Especialización en Restauración de Reliquias Culturales

La mayoría de las especializaciones en "Restauración de Reliquias Culturales" de Italia inscriben a estudiantes en cursos de pregrado y posgrado, que básicamente comienzan en cinco años. La "restauración de reliquias culturales" puede considerarse la "profesión del tesoro nacional" de Italia.

En 1975, el gobierno italiano creó el Ministerio de Patrimonio Cultural, el máximo organismo responsable de la protección de las reliquias culturales en todo el país. En cuanto a la restauración de reliquias culturales, se puede decir que Italia tiene su propio sistema de restauración y siempre ha sido líder mundial en la teoría y la práctica de la protección del patrimonio cultural.

Entorno profesional: en universidades integrales, la restauración de reliquias culturales se denomina Conservation azi one e Restaurant dei Beni Cultural, como la Universidad de Bolonia, la Universidad de Turín, la Universidad de Roma Sapienza, la Universidad de Palermo, Pave Asia. Universidad, etc.

Universidad de Bolonia: productos pétreos y derivados, decoración de superficies de construcción, materiales y productos cerámicos y de vidrio, materiales y productos metálicos y aleaciones.

Universidad de Turín: Restauración de objetos arquitectónicos y museísticos (madera, seda, cerámica, metales).

Roma II: Restauración de Libros y Archivos Universidad de Palermo - Mobiliario y Decoración Arquitectónica (tallas en madera, restauraciones en seda y cuero).

Universidad de Pavía: Reparación de Instrumentos Musicales.

Universidad de Calabria: Piedra y sus derivados; superficies decorativas de construcción.

Academia de Bellas Artes de Nápoles

Dirección de estudio

1: Piedra y sus derivados, dirección de estudio de superficies decorativas arquitectónicas.

2. Madera y telas pintadas a mano, materiales para tallar madera, equipos y adornos de madera, materiales sintéticos, artesanías y pinturas.

3. Cerámica, vidrio y materiales orgánicos: metal y madera.

Academia de Bellas Artes de Milán Brera

Dirección de estudio

1: Reparación de tablas o telas de madera, tallas de madera, muebles y estructuras de madera.

2. Instrucciones de aprendizaje de reparación escrita y de programas.

3. Piedras y sus derivados. Superficies decorativas arquitectónicas.

Direcciones laborales: laboratorios y empresas de restauración que buscan instituciones (organismos reguladores, museos, bibliotecas, archivos, etc.) en el Ministerio de Trabajo, Patrimonio y Actividades Culturales y en investigaciones públicas y privadas dedicadas al sector. protección y restauración del patrimonio cultural Responsable de la protección del patrimonio cultural en instituciones y grupos

20 Especialidad en Gestión de las Artes

La especialidad en Gestión de las Artes se basa en el arte, apoyándose en la gestión y integrando economía y estadística. Es una materia interdisciplinaria de ciencia, contabilidad y otras disciplinas. El objetivo principal es poner las obras de arte en el terreno y conectarlas con el mercado para satisfacer la creciente demanda del mercado cultural.

En términos generales, hay dos categorías principales de especialidades en gestión de las artes: artes visuales y artes escénicas. Entre ellas, las formas de arte visual más comunes son la pintura, la escultura, la instalación y el vídeo y el arte de la luz contemporáneos. Las instituciones de arte relacionadas con las artes visuales incluyen galerías de arte, museos, galerías y casas de subastas.

Ajustes del curso: estrategia artística, gestión de recursos humanos en el campo del arte, digitalización del arte y pensamiento de diseño, contabilidad y financiación del arte, arte y derecho, estadísticas de gestión del arte, economía y gestión del arte, inglés avanzado en arte avanzado. campos, etc

Direcciones laborales: Recaudación de fondos para proyectos culturales y creativos, consultor de talentos para equipos artísticos y creativos, agente artístico, marketing y comunicación en el ámbito artístico y creativo, gestión de proyectos de instituciones artísticas y empresas creativas, productora de empresas artísticas y creativas.

Instituciones recomendadas: Universidad de Bolonia, Universidad del Sagrado Corazón, Milán, etc.