Ilustraciones de ciudades británicas dibujadas a mano: ¿cómo traducir ilustraciones dibujadas a mano?
Le Corbusier
“La música es arquitectura que fluye, la arquitectura es música sólida”
Esta frase y su imagen revelan la relación entre la música y La conexión entre el interior y fuera del edificio, el mensaje estético común y la altísima connotación artística.
Como edificio británico con una historia de 500 años, esto es sin duda más apropiado.
Desde la antigua arquitectura sajona hasta la moderna arquitectura Tudor; desde la arquitectura gótica única hasta los gruesos edificios de ladrillo rojo; en el largo río del tiempo, la arquitectura británica es un libro de historia que puede echar un vistazo a la interpretación de la historia. de tiempos prósperos y viajes en el tiempo.
Cuando se habla de Gran Bretaña, es posible que conozcas estos famosos edificios.
El Museo Británico
La Catedral de San Pablo
El Palacio de Buckingham
Las Casas del Parlamento y el Big Ben
Catedral de Westminster
Entonces, aparte de los edificios más conocidos, ¿qué otros bellos edificios británicos conoces?
¿Qué tipo de ingenio artístico se esconde detrás de estos magníficos y exquisitos diseños arquitectónicos?
“La arquitectura británica es la aristocracia del mundo arquitectónico”
La arquitectura británica se caracteriza por la sutileza, la naturalidad, la elegancia y la nobleza. Como rama importante del estilo arquitectónico, estos edificios artísticos conservados condensan la esencia de la arquitectura británica del siglo pasado. Son majestuosos y están llenos de gusto cultural y artístico.
El autor Trevor York es un escritor británico e investigador de la cultura arquitectónica a tiempo completo. Publicó una serie de libros culturales sobre la historia de la arquitectura, incluso en Gran Bretaña.
"Estilo arquitectónico", "Estilo georgiano"
& ampRegencyHousesExplained
EnglishVillageExplained", etc.
Recientemente publicado "Art of La serie "Top World Classical Architecture" analiza la máxima belleza de la arquitectura británica desde la perspectiva de la historia y el arte, y escribe seis libros con diferentes estilos y contenido único desde seis aspectos: arquitectura de iglesias, arquitectura gótica victoriana y arquitectura rural británica.
Ahora, vamos a llevarte a un maravilloso viaje por el arte y la arquitectura británicos~
Arte de la arquitectura de la iglesia
Hay más de 10.000 iglesias en el Reino Unido. , cuyas raíces se remontan a la Edad Media, y muchas de estas iglesias se remontan aún más atrás.
Es posible encontrar hermosas iglesias rupestres incluso en áreas con materiales de construcción deficientes. Un aspecto del extraordinario atractivo de las iglesias inglesas es. que nadie es igual a otro
Y detrás de estas deslumbrantes iglesias, hay objetos y decoraciones de diversos estilos que se pueden atribuir a alguna vez. la próxima vez que pases o visites una iglesia
Arte arquitectónico de la campiña inglesa
Ubicada entre las colinas y los senderos sombreados, la campiña británica es un paisaje pastoral atemporal. lejos del bullicio del mundo moderno.
Mientras escribía las notas de viaje, se originó el amor del autor por el pueblo, obligado a estudiarlas, se sorprendió al descubrir que su pasado era mucho más vívido. e interesante que las imágenes tradicionales que ves
Trevor espera que el libro despierte el amor por los pueblos ingleses en los lectores y te ayude cuando visites el pueblo o te proporcione orientación cuando sigas la historia de tu propio pueblo.
Art_Arquitectura Ecológica Arte
El ArtDeco fue creado por el Art Nouveau (Arte Nuevo) a finales del siglo XIX. Evolucionó a partir del movimiento
Art Nouveau. era un estilo artístico perseguido por las clases medias europeas y americanas (principalmente europeas). Su característica principal eran las líneas elegantes y perceptivas, que fueron llamadas líneas orgánicas. /p>
El estilo ArtDeco es más obvio en edificios comerciales, cines. y tiendas, y su estilo moderno es muy adecuado para la imagen de algunas empresas. Los techos de los primeros edificios Art Deco suelen tener algunas ondulaciones escalonadas y las paredes exteriores suelen estar decoradas con azulejos vidriados y las puertas son atrevidas y. de espesor, y hay detalles estilizados egipcios o clásicos.
En la década de 1930, el efecto decorativo de las paredes exteriores no era tan fuerte, siendo sustituido por curvas estilizadas y ventanas angulares de hierro. El ejemplo arquitectónico más famoso es el edificio Hoover en la A40 West Street en el West End de Londres, que exhibe las características refinadas del estilo jazz y la arquitectura escolar moderna y estilizada.
Además del arte arquitectónico de fachada mencionado anteriormente, Trevor York también escribió "Arte arquitectónico gótico victoriano", "Arte decorativo interior británico" y "Arte arquitectónico artístico y artesanal".
"Arte arquitectónico gótico victoriano" presenta el origen del estilo gótico victoriano, incluidos arquitectos representativos y obras de diseño; "Arte de decoración de interiores británico" presenta la historia de varias etapas del estilo de diseño de interiores británico "Arquitectura artística y artesanal"; Presenta los antecedentes del estilo Arts and Crafts, así como los arquitectos famosos y sus obras. Utilizando ilustraciones y fotografías muy vívidas, explica vívidamente las diferencias entre las obras de estilo artístico y artesanal y otros estilos.
Los seis libros de la serie "La arquitectura clásica mundial en la cima del arte" tienen descripciones precisas y elegantes, la mayoría de ellos dibujados a mano y fotografiados por el propio autor. obras, que son muy detalladas y exquisitas. Si te gusta el arte o el diseño arquitectónico, no te lo pierdas~
Lectura recomendada
Arte arquitectónico rural británico
Introducción al contenido:
Pequeña ciudad rural británica Hay muchos edificios de importancia histórica o valor arquitectónico en una ciudad o pueblo, que reflejan la cultura y las características locales. El autor de este libro utiliza una gran cantidad de exquisitos dibujos dibujados a mano y fotografías de la vida real para mostrar la trayectoria de desarrollo de la construcción rural británica, explora la formación de las aldeas británicas y utiliza información muy precisa para describir el papel de las comunidades desde el siglo XIX. inicio del poblamiento romano hasta la actualidad. El aspecto físico del pueblo en las distintas épocas. En particular, se presentan algunos edificios con valor histórico y cultural. Hay un capítulo separado que analiza el desarrollo histórico de la arquitectura rural y lo muestra en forma de gráficos. Este libro puede servir como referencia para arquitectos y planificadores rurales, así como para viajeros.
Acerca del autor:
Trevor York es un escritor e investigador de la cultura arquitectónica a tiempo completo que ha publicado una serie de libros culturales sobre historia de la arquitectura, incluido "British Architecturalstyles" (British Architecturalstyles) Estilos arquitectónicos), "Explicación del gobierno de Georgia y Regents, Explicación de la aldea británica, etc."
La arquitectura clásica del mundo en la cima del arte: arte británico de decoración de interiores
Introducción:
El libro "La arquitectura clásica del mundo en la cima del arte: Arte de decoración de interiores británico" Se presenta la historia de las distintas fases del estilo de diseño de interiores británico. El primer capítulo presenta los estilos de diseño de interiores Tudor y Jacobeo; el segundo capítulo presenta los estilos de interiores de la era de la Restauración y la Reina Ana; el tercer capítulo presenta el estilo georgiano temprano; el cuarto capítulo presenta el estilo georgiano medio; estilo; Capítulo 6, estilo victoriano temprano; Capítulo 7, estilos victoriano tardío y Estilo eduardiano durante y después de las dos guerras mundiales; El libro contiene una gran cantidad de ilustraciones exquisitas y detalladas, y proporciona un análisis detallado de las características de diferentes etapas y estilos, proporcionando una valiosa referencia para los diseñadores de interiores.
Acerca del autor:
Trevor York es un escritor e investigador de la cultura arquitectónica a tiempo completo que ha publicado una serie de libros culturales sobre historia de la arquitectura, incluido "British Architecturalstyles" (British Architecturalstyles) Estilos arquitectónicos), "Explicación del gobierno de Georgia y Regents, Explicación de la aldea británica, etc."
Arquitectura gótica victoriana
Introducción:
El estilo gótico es un término de estilo poderoso y personalizado. Este libro proporciona una introducción a los orígenes y antecedentes del estilo gótico victoriano. Incluye arquitectos representativos y trabajos de diseño. El capítulo 1 define el estilo gótico y describe su desarrollo. El capítulo 2 presenta excelentes obras de diseño de estilo gótico y destacados arquitectos. El Capítulo 3 presenta una serie de casas y casas adosadas simplificadas inspiradas en los mejores diseñadores. El capítulo 4 detalla las características del estilo de arte gótico, incluidas puertas, ventanas y decoraciones. El capítulo 5 presenta el diseño de interiores en estilo artístico gótico, incluidas las características de la decoración de las habitaciones y los accesorios.
Acerca del autor:
Trevor York es un escritor e investigador de la cultura arquitectónica a tiempo completo que ha publicado una serie de libros culturales sobre historia de la arquitectura, incluido "British Architecturalstyles" (British Architecturalstyles) Estilos arquitectónicos), "Explicación del gobierno de Georgia y Regents, Explicación de la aldea británica, etc."
Artes y Oficios y Arquitectura
Introducción al contenido:
Este libro presenta sistemáticamente los antecedentes del estilo Arts and Crafts, así como a los arquitectos famosos y sus obras. . Utilizando ilustraciones y fotografías muy vívidas, explica vívidamente las diferencias entre las obras de estilo artístico y artesanal y otros estilos. El primer capítulo define los principios básicos del estilo Arts and Crafts y la influencia del Movimiento Arts and Crafts en las generaciones de cultura contemporáneas y posteriores; el segundo capítulo presenta a los arquitectos representativos y sus obras durante el Movimiento Arts and Crafts. El tercer capítulo presenta una gran cantidad de obras de diseño arquitectónico que surgieron bajo la influencia del Movimiento Arts and Crafts; el cuarto capítulo detalla las características del estilo Arts and Crafts, incluidas puertas, ventanas y decoraciones. El capítulo 5 presenta el estilo Arts and Crafts de diseño de interiores, incluidas las características de la decoración de interiores y los accesorios.
Acerca del autor:
Trevor York es un escritor e investigador de la cultura arquitectónica a tiempo completo que ha publicado una serie de libros culturales sobre historia de la arquitectura, incluido "British Architecturalstyles" (British Architecturalstyles) Estilos arquitectónicos), "Explicación del gobierno de Georgia y Regents, Explicación de la aldea británica, etc."
La arquitectura clásica del mundo en la cúspide del arte:
ArtDeco Architectural Art”
Introducción al contenido:
“La arquitectura clásica del mundo en la cima del arte” El libro "Art Deco Architectural Art" detalla los orígenes y antecedentes del Art Deco, arquitectos famosos y obras de diseño famosas del estilo Art Deco, y las características únicas de este estilo de casa ArtDeco Architectural Art utiliza una gran cantidad. Varias fotografías del lugar y obras pintadas a mano. El Capítulo 2 describe el estilo Art Deco, explicando el desarrollo de este estilo y su influencia en los desarrollos culturales contemporáneos y futuros. El Capítulo 2 presenta la excelente arquitectura Art Deco y los arquitectos destacados. una gran cantidad de casas de estilo art déco incluyen casas que imitan a los mejores diseñadores y casas adosadas estilizadas. El capítulo 4 presenta las características detalladas de la arquitectura de estilo art déco, incluidas puertas, ventanas y otras decoraciones. diseños interiores, incluidas las características de la decoración de las habitaciones y los accesorios.
Acerca del autor:
Trevor York es un escritor e investigador de cultura arquitectónica a tiempo completo y ha publicado una serie de libros culturales. sobre historia de la arquitectura, incluida la "británica".
Estilo arquitectónico. Explicación del pueblo británico, etc.
¿En qué escuela te especializaste en ilustración en la Universidad de Glasgow? College.
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La Escuela de Arte de Glasgow está ubicada en Escocia. Hay muchos estudios de ilustración en la ciudad donde puedes tener comunicación cara a cara con ilustradores, pero te concentrarás más en las "habilidades interpersonales" en la especialidad. Escuela de Arte
(MDesGraphicsIllustration
La fotografía pertenece al Departamento de Comunicación Visual, por lo que no hay mucha diferencia entre estudiantes de ilustración y gráficos, y muchas preguntas se completan juntos.
La universidad mantiene una cooperación en proyectos con muchas grandes empresas en el Reino Unido y Europa, como Foster & Partners (Partners), International Business Machines Corporation (IBM), Nokia, Ericsson, etc. Estas conocidas empresas ofrecen programas a los estudiantes. La red integral de pasantías y empleo permite a los graduados universitarios tener la oportunidad de trabajar en empresas líderes en la industria.
En segundo lugar, la Universidad de las Artes de Londres tiene dos especialidades relacionadas con la ilustración: Artes Visuales. (MAVisualArts:
Ilustración e Ilustración de Correo y Medios Visuales.
Artes Visuales: Camberwell College of Art ofrece una especialización en Ilustración con una duración de dos años. Esta especialización requiere solicitud. Solicitantes con un Una licenciatura o calificaciones académicas equivalentes deben presentar un portafolio y un plan de estudio al presentar la solicitud.
La London School of Media ofrece una especialización en Ilustración y Medios Visuales, que dura cuatro semestres.
Esta especialización requiere que los solicitantes provengan de ilustración, comunicación visual, diseño gráfico u otras especialidades muy similares. Al presentar la solicitud, deben presentar un portafolio y un plan de proyecto de 300 a 500 palabras.
Propuesta).
3. Universidad de Federalborg
Universidad de Bundesburg, Ilustración (Ilustración-
MFA/MA) Situada en Edinburgh College of Art tiene logros extremadamente altos en el campo del arte y sus especialidades en pintura al óleo e ilustración son muy reconocidas por la industria. Esta especialización tiene dos títulos, a saber, un programa de maestría en Bellas Artes de dos años y un programa de maestría de un año, que abarca temas de ilustración en los campos de publicidad, diseño gráfico, diseño web, publicaciones e impresión, teatro, televisión y museos desde un nivel académico. y perspectiva profesional.
Esta especialización requiere que los estudiantes provengan de ilustración o carreras afines y tengan una cierta base correspondiente. Al mismo tiempo, los estudiantes deben presentar un portafolio al postularse para demostrar su comprensión y habilidades para el Programa de Posgrado en Ilustración. Los cursos ofrecidos por la Especialización en Ilustración en la Universidad de Edimburgo están dirigidos principalmente a cultivar habilidades profesionales en publicidad, diseño web, publicaciones, medios y otras áreas. Prestar atención al cultivo de la fortaleza integral de los estudiantes requiere que los estudiantes no solo tengan sólidas habilidades de pintura, sino también que brinden apoyo teórico para sus propias creaciones. En el proceso de una gran cantidad de prácticas y conferencias, los estudiantes continúan estimulando su imaginación y percepción, ampliando sus horizontes y enriqueciendo su conocimiento de la literatura y la historia.
Otros recursos que los estudiantes pueden disfrutar incluyen:
Los recursos de aprendizaje de alta calidad brindan a los estudiantes un gran espacio para la creación. Oportunidades para que los profesores aprendan, se comuniquen y participen en competencias nacionales e internacionales; .
4. Universidad de Kingston
Los estudiantes que estudien Ilustración (Ilustración-MA) en la Universidad de Kingston obtendrán la más amplia gama de oportunidades de exploración práctica y crítica. Durante el curso de estudios universitarios, debemos desarrollar habilidades clave para crear pinturas imaginativas, establecer nuestro propio estilo y permitir que las habilidades creativas sirvan mejor a nuestros pensamientos.
La escuela considera la ilustración como una materia práctica y presta atención al funcionamiento del estudio. Las técnicas creativas son más diversas y van desde métodos tradicionales como el dibujo a mano y la pintura al óleo hasta el grabado y las tecnologías digitales, interactivas y 3D.
Especialmente la combinación de animación e ilustración a nivel universitario permite a los estudiantes adquirir una gama más amplia de habilidades profesionales. Muchos estudiantes trabajan en diferentes industrias después de graduarse, incluidos los mejores ilustradores, animadores y directores de diseño.
¿Cómo traducir ilustraciones dibujadas a mano? Ilustraciones dibujadas a mano: Ilustraciones dibujadas a mano.
Composición de planos: Composición de planos.
Diseño Gráfico:_raphicArtistDesigner.
Diseño publicitario: Diseño publicitario.
Diseño web: diseño web.
Guión de animación: Guión de animación.
Datos ampliados
Clasificación de dibujo a mano
Por especialidad
Se puede dividir en diseño arquitectónico, planificación urbana, diseño de paisaje/ arquitectura paisajística y diseño de interiores, diseño industrial/de productos, diseño de animación, diseño de moda y diseño gráfico sirven principalmente para la expresión y el diseño a mano alzada en estas especialidades.
Dividido según el propósito
Se puede dividir en desempeño puro y desempeño de diseño.
La pintura a mano pura, también conocida como pintura artística a mano o expresión pura, se refiere a la pintura artística, que debe completarse con la imaginación pura y la creación subjetiva del artista, lo que requiere relativamente tiempo.
El dibujo a mano de diseño es diferente del dibujo a mano artístico. El dibujo a mano de diseño es un proceso de uso de herramientas de expresión a mano alzada para registrar la información de diseño que piensa y ve. Es la herramienta más conveniente y rápida para que los diseñadores registren información, registren ideas y comuniquen diseños. También es el lenguaje de trabajo de los diseñadores.
La pintura a mano es un método técnico para dibujar patrones a mano en diversas industrias. El dibujo a mano de diseño es principalmente el dibujo a mano de investigación del plan de diseño preliminar y el dibujo a mano de rendimiento de los resultados del diseño. La parte preliminar se llama boceto y la parte final se llama dibujo de interpretación o renderizado. El contenido dibujado a mano es muy amplio y las palabras no pueden expresarlo perfectamente.
Las imágenes son el lenguaje de los diseñadores. Desde el diseño del hogar hasta el diseño floral espacial, desde el diseño de exhibidores hasta el diseño de escaparates, definitivamente no hay diseñador que no sepa dibujar.
Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, muchos dibujos de diseño gráfico y representaciones 3D se utilizan para reflejar el diseño del producto, pero el tiempo y el equipo de hardware necesarios para el dibujo por computadora tienen ciertas limitaciones. Por lo tanto, como diseñador, cómo registrar y describir la propia creatividad e inspiración con un pincel y cómo comunicarse con los clientes de manera oportuna se han convertido en criterios importantes para medir la calidad profesional de un diseñador.
Materiales de referencia:
-Pintado a mano