Ilustraciones en color: ¿Cuáles son los estilos artísticos comunes de las ilustraciones en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles?
Cuando se trata de amabilidad para el cliente, la gente suele agregar "nueva generación", "excelente" y "súper popular" antes de su título de "chica dibujante", etc. , pero no parece nada engorroso. El mundo que escribe combina calidez y feminidad, así como clásicos atemporales y hermosos sueños. Como una chica caricaturista poco común y popular en China, Hakka ha dibujado innumerables historias cómicas de chicas conmovedoras con su pincelada inusual desde su debut en 1998. Un gran número de fans siguen sus obras populares como "La menor", "La leyenda de la cometa" y "Azul y naranja" y suspiran por el mundo que escribe más de una vez. En los corazones de los fanáticos, Hakka sin duda se ha convertido en el personaje "lindo" de los cómics de chicas nacionales. Entonces, en 2007, cuando Kexin lanzó su primera colección de ilustraciones en color, "Cute", el entusiasmo de los fanáticos fue aún más intenso.
"Cute" contiene casi un centenar de las mejores ilustraciones en color de Hakka desde su debut. Entre ellas se encuentran la serie de ilustraciones "Minor" y la magnífica serie antigua, que son las más populares entre los lectores, así como su colorida obra maestra cómica "Tracula". Lo más intrigante es que el álbum también incluye una serie de nuevas imágenes de fantasía que no se han publicado antes. Meng lanzado durante el Año Nuevo es sin duda el mejor regalo de Año Nuevo para el pueblo Hakka. Este Año Nuevo, seamos testigos de los hermosos ángeles de siete colores descendiendo al mundo.
Blanco Puro: Mi ángel es un niño que no crecerá.
Esa es la inocencia de un menor. Son las alas de un ángel, que florecen como una flor pura. La belleza del blanco puro se extiende infinitamente en el momento de los ojos, tan elegante como el océano de dientes de león blancos, tan pura y transparente como el agua clara del lago.
El blanco puro es un color indispensable en las obras Hakka, y también es el color que deja una profunda impresión en la gente a primera vista. Las pinturas son principalmente pergaminos exquisitos con el tema de "ángeles", y el uso del blanco puro tiene una textura minuciosa. Esos rostros de ángeles limpios y libres de impurezas simplemente nos abren una ventana al cielo en el momento de la entrada. El mundo bajo el cielo es tan hermoso.
Mi ángel se está sonrojando, querida
El rosa es siempre el color de las chicas, y las clientas únicas de los cómics de chicas, naturalmente, utilizan muy bien este color rosa femenino. Ya sea rosa tímido, rosa infantil, rosa natural, rosa dulce, rosa lindo, rosa animado o rosa deslumbrante, todos son adorables.
A partir del rosa de la portada del álbum, Meng está feliz con su dulzura. Después de pasar la página, las flores rosas y las decoraciones rosas aparecen una tras otra, haciendo que la gente sienta que han entrado en el reino de las niñas. . Entonces, el tiempo se remonta a un determinado día en un determinado año y un determinado mes, y todos los hermosos fragmentos de la memoria se juntan en la imagen frente a usted, lo que hace que las personas sigan inconscientemente la imagen "menor" para revivirla personalmente. Lo cual es exclusivo de esa época: lo que importa no es lo que experimentamos en ese momento, sino lo que experimentamos y lo lindos e invencibles que éramos.
Youzi: Mi ángel, despreocupado y pacífico.
El púrpura, con su temperamento único, siempre presenta una larga y hermosa ilusión en las obras Hakka, y las imágenes a menudo están llenas de un toque de tristeza, que es fascinante y embriagador.
La serie de pinturas antiguas incluidas en el álbum son excelentes obras del pueblo Hakka que demuestran plenamente el encanto tranquilo y lujoso de una gran superficie de color púrpura intenso. A menudo utilizan pinceles para representar un estilo real. No se puede expresar con palabras y de vez en cuando exuda una atmósfera antigua y misteriosa. Innumerables cosas parecen estar sucediendo justo entre los movimientos de los personajes. Cada pintura cuenta una historia larga e interesante.
Índigo: Mi ángel tiene un par de ojos encantadores.
Si el morado intenso es el color base de la calma, el índigo es el toque final de la fantasía.
Los personajes de las novelas hakka suelen tener un par de ojos índigo cristalinos, como un charco de agua, tranquilos y profundos, que hacen que la gente quiera echar un vistazo a su mundo interior. El encanto de un personaje se encuentra a menudo en una mirada. Puede que sea solitaria, puede que sea sencilla, puede que penetre en el corazón de las personas, pero siempre hay ternura en los colores tranquilos. Como un ángel que no come los fuegos artificiales del mundo, el movimiento de sus ojos puede dar a las personas sustento espiritual.
Verde oscuro: Mi ángel es el milagro de la juventud.
Entre los muchos colores, el verde oscuro pasa realmente desapercibido. Sin embargo, incluso un verde tan tranquilo puede mostrar una vitalidad extraordinaria en la pluma del cliente.
Al igual que la propia Ke Xin, es discreta y no llamativa, pero siempre avanza paso a paso, lo que hace que sus obras se vendan bien y atraigan a un gran número de seguidores leales. Creemos que los ángeles no sólo tienen un rostro inmortal, sino también un milagro inmortal.
Ángel mío, hermoso.
Como un destello de luz que de repente aparece a la vista, el oro brillante que salta es siempre la nota a pie de página más hermosa. Incluso si es discreto, no está dispuesto a renunciar a colores tan brillantes.
El cabello rubio de los ángeles parecía un halo hecho a medida por los invitados, realzando los rostros puros e impecables de los niños. Tan hermosa y deslumbrante como una muñeca, captura a las personas indefensas. Es esta alquimia la que desata el poder del optimismo. Los ángeles no son necesariamente tristes. Al igual que los cómics hakka, siempre pueden utilizar historias ordinarias para hacer que los lectores experimenten una felicidad extraordinaria. Parece decir que cuando éramos jóvenes, el sol brillaba todos los días.
McBrown: Mi ángel, gentil y bondadoso, está a mi lado.
En las obras Hakka se puede ver a menudo cabello transparente de color castaño claro. Los colores suaves son cómodos y naturales, pero también un poco infantilmente románticos.
La gente suele decir: ¿cómo puede una obra ganar popularidad? Algunas personas eligen ser únicas, otras eligen ser naturales e íntimas, y la amabilidad con el cliente entra en la última categoría. El escenario de un personaje a menudo deja una impresión desde la primera vista, ya sea un niño lindo y travieso de al lado, o un anciano al que alguna vez le gustó mucho. Sus sonrisas aparecen inofensivas bajo su pelo esponjoso y su afinidad humana es claramente visible.
Fue sólo entonces cuando descubrimos que los ángeles estaban con nosotros.
Equipo de apoyo de Illustrator Dream | La segunda fase de la pintura creativa es una persona, una pintura, una historia. La pintura es un viaje espiritual.
Número 2_Invitado compartido: Jia Fang Shinhwa
Tiene ojos brillantes, una sonrisa brillante y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;
Estudiante de inglés, no estudiante de arte, comenzó a aprender desde cero y comenzó el viaje de la ilustración con su amor y perseverancia en la pintura.
Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; los colores completos, las formas y las texturas se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa; los personajes son exagerados e interesantes, llenos de creatividad y más narradores; mostrando que son modernos, estilo único.
Tiene muchas etiquetas:
Fundadora de Jia Fang Illustrator/Miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen
Fundadora de Visual China y Jia Fang Illustration Studio/Contrato de ilustradora.
Estilo de enseñanza: natural y amigable, no artificial, hidratando las cosas tranquilamente. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la simplicidad, combinado con mi propia experiencia en el aprendizaje de ilustraciones, resumí y diseñé una actividad de registro de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in.
Comenta y guía las tareas de los estudiantes, las reconoce directa y meticulosamente y brinda a los estudiantes el mayor entusiasmo por la enseñanza. Su amor por la pintura tiene una influencia sutil en cada estudiante.
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El intercambio creativo de abril estuvo lleno de información útil, muy emocionante y nos trajo demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es abrir los ojos. Resulta que puedes dibujar así, un esquema, dos palabras y un animal extendido a una historia;
Pensamiento creativo: mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. Aquí aprender no significa imitación o copia, sino aprender viendo, memorizando y dibujando.
Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen.
El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre la luz y la oscuridad, el contraste entre los colores cálidos y fríos y el contraste entre la densidad y el tamaño de la imagen. Finalmente está la técnica, que es el método utilizado para pintar la pieza.
No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado que presenta el pincel es completamente diferente.
1.Repaso "in situ" del curso
2 Explicación de los "esenciales" del curso de pintura creativa
1. y métodos
Practique en etapas:
La primera etapa: dibuje un contorno, dibuje una imagen imaginaria (9 cuadrados) basada en el contorno y dibuje sus propios elementos a través del contorno limitado. ;
Caso 1 (Texto original: método mitológico de Jia Fang)
Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes.
Caso 2 (texto original: método de Glasslinda)
Intenta establecer algunos temas para ti y dibuja temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma cada vez, lo que también puede inspirar Mucha inspiración.
Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:
1. Relacionados con las necesidades diarias
2. , vivienda y transporte;
3. Animales y plantas;
4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos
5. bajar la cabeza), mirar hacia arriba);
6. La combinación de formas positivas y negativas
7. Pensar en contornos (siluetas); La combinación de objetos internos en la forma requerida;
9. Una inspiración repentina y un dibujo libre;
La segunda etapa: combina palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (9 fotogramas) Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas.
Caso 1 (texto original: método de Qijiang)
Las palabras clave en esta imagen son primavera + tiempo.
Pensamiento divergente: salida de primavera - salida de primavera - volar cometas al aire libre - pasar un hermoso día; asociar elementos relevantes a través del pensamiento divergente, extraer + combinar elementos
Proceso creativo: en lo creativo; proceso, busco inspiración en la generación. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada.
Caso 2 (texto original: método de la albóndiga)
Las palabras clave de esta imagen: azul primavera + candado.
Utiliza palabras clave para hacer un mapa mental, escribe todos los elementos que se te ocurran y luego extrae y combina los elementos.
Pensamiento divergente: cabeza - clave - vasto mar de; gente - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea.
Proceso creativo: Convierte tu cabeza en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes, luchando por encontrar tu propia cerradura en el vasto "mar de cerraduras".
Tercera etapa: Inventa una historia utilizando un elemento animal.
Caso 1 (texto original: método de Alina Alan)
Concepto de creación de series de cuentos:
Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, además as Para decirle a la gente algo de verdad, consideré la historia y la expresión emocional del libro ilustrado cuando lo creé.
"Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida. A veces se sienten deprimidas y se vuelven inquietas, dejando muy poco tiempo y espacio para sí mismas fuera del trabajo.
Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )
2. Dos pasos para mejorar la creatividad:
(1) Acumulación diaria
Cuaderno de inspiración creativa: grábalo en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a tu alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para una creación posterior.
Colección de imágenes: recopile sus imágenes favoritas, fotografías e ilustraciones exquisitas de vez en cuando. La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones.
Skeida: Un vídeo sobre “Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones”, en el que resulta especialmente útil el análisis de estanterías y estantes.
La estantería contiene contenidos y técnicas: registra tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; recopila colores, pinceladas, formas, escenas y decóralos con métodos que te interesen y quieras probar.
Estantes: 1. ¿Qué debería dibujar? 2. ¿Qué técnicas probaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear.
(2) Práctica (Acción)
Hay tres formas de practicar: Diario visual: el método creativo es particularmente útil. Puedes acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo @海庄)
Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar trabajos, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender.
3. Tres formas prácticas de practicar la creatividad:
(1) Aprende a pintar rápidamente
Las siguientes se extraen de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Hay métodos de práctica creativa muy prácticos, tres de los cuales practicamos esta vez, que son muy prácticos.
1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Mejora tu imaginación. Para el mismo objeto, después de 9 días, el resultado final de todos será muy diferente).
2. Combina cosas que no tengan ninguna relación y haz un dibujo. (Rompe ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas)
3. Se combinan dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Pruebe una variedad de retratos interesantes)
4. Dibuje sus sentimientos internos a través de una fotografía: desarrolle diferentes variaciones. Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar del dibujo en sí.
5. Dibuja un animal y dibuja el animal en tu mente. (Se proporcionan las palabras y cada uno de ustedes puede dibujar el animal en su imaginación).
6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) con diferentes materiales de pintura. Saca todas las herramientas de pintura que tengas en casa y úsalas para encontrar más posibilidades.
7. Para un objeto: figurativo-abstracto (utilizar diferentes materiales de pintura para distinguir diferencias de estilo). Aprende la capacidad de resumir cosas específicas. Resume un poco cada día. Cuanto más dibujes, más fácil te resultará.
8. Dibuja un contorno y dibuja una imagen imaginaria basada en el contorno (dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado).
9. Utiliza una cosita interesante para inventar una historia. Un objeto, como un pez, desarrolla cada día su propia historia alrededor del pez.
10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (Dibuja tus propios sentimientos en la música y aprende más expresiones abstractas)
(2) Aprende dibujando< / p>
Otra forma de practicar la creatividad es dibujando, del que podemos sacar muchas ideas. El siguiente es un extracto de "Aprendiendo del tío Philip - Dibujo creativo", que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo.
1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel.
2. Dibujo a ciegas:
——Cierra los ojos, siente los rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;
——Encuentra un modelo y observa los rasgos faciales por ti mismo. No mires tu pintura mientras estás pintando.
Pintar a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura. )
3. Pinta como te sientes: Cuanto más sentimientos personales transmita una pintura, más fuerte será su atractivo artístico.
4. Capta tu atención (la imaginación llenará los espacios restantes)
-Crea un punto focal visual para tu trabajo, enfócate en la parte más importante de la imagen y úsala. el resto para imaginar relleno.
5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ve a un museo y llénalo con papel de dibujo)
6. Paisaje natural: presta atención a esas formas extrañas que se pueden ver por todas partes y explora sus lugares únicos.
7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde la misma perspectiva.
(3) Aprender de los artistas
Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes utilizar libremente tus propias obras maestras artísticas y tu propia imaginación.
En abril, estudié principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas.
4. Libros de lectura recomendados
Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes del comienzo de la escuela y se combinan con ejercicios prácticos y puntos de vista de otras plataformas sobre la creatividad para extraer. algún punto útil.
Experiencia en la lectura de libros creativos;
1. Imaginación, composición y pensamiento creativo.
El contenido de composición y creatividad mencionado en este libro está particularmente fundamentado. muy práctico. El libro contiene muchos métodos creativos y también es un libro de referencia para los ejercicios de pintura creativa de abril.
2. Boceto creativo
Muchos bocetos del libro son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para aquellos que quieran comenzar a dibujar.
3. La creatividad de Lai Shengchuan
El análisis de la creatividad del maestro Lai Shengchuan es muy profundo. Analizó todo el proceso de formación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa.
4.52 Práctica de pintura creativa y Laboratorio de bocetos creativos
Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa. Para aquellos que quieran probar varios materiales. Será muy útil, especialmente adecuado para instituciones de formación de pintura infantil.
Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no ayudará mucho; parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de la creatividad del artista.
Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunas de ellas, como las líneas, los colores, los tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente maravillosas.
6. Pintura estilo libre: 84 técnicas creativas para ilustradores.
Con 88 técnicas creativas, como fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial y collage digital, puedes obtener muchos métodos creativos diferentes y brindarte más inspiración y dirección creativa.
3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajo
Nota del editor: el maestro Jia Fang leyó siete libros sobre creatividad en ilustración y vio ocho horas de drama compartido en abril. Tome la esencia y organícela en material didáctico, que sea muy serio, enfocado y eficiente (debería haber aplausos + me gusta aquí)
Si ve esto como "inacabado" como yo, puede ir (Weibo); : @ Jia Fang Shinhwa) comparte más ideas sobre la ilustración;
El Illustration Dream Team es un mundo de pintura similar a una utopía. El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas que publican todos los miembros del grupo todos los días. Es particularmente agradable aprender y crecer con amigos que comparten el mismo canal.
El amor por la pintura nos hace esperar más la vida.
El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;
Artículo/Lindsay Highlights
Me encanta leer y viajar;
Amor poesía y guitarra;
Me encanta dibujar y escribir;
Soy Lindsay y soy lenta para leer y escribir.
Por favor llámame Señorita Caracol
¿Cuáles son los estilos artísticos comunes de las ilustraciones en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles? 1. Estilo pop
La ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en 20_ Lan50_ Nafen, principalmente a través de las técnicas creativas del arte comercial, formando un nuevo estilo que integra la cultura popular y el arte comercial al mismo tiempo. las imágenes de dibujos animados relativamente exageradas, las formas impresas de los periódicos, los eslóganes humorísticos, etc. en el estilo pop constituyen las características únicas del estilo pop, y el estilo pop es muy artístico [3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que contribuyó al desarrollo del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el primer uso de papel, plástico y cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa. Sus ilustraciones contienen conceptos de diseño subversivos, que se caracterizan por colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y selecciones de colores atrevidos. Hasta el día de hoy, las ilustraciones de estilo pop conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Las obras en estilo abstracto son generalmente creaciones en profundidad basadas en puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos, y son típicamente abstractos. característica de estilo creativo. Mondrian fue una de las primeras figuras más exitosas en obras de estilo abstracto. Su estilo de creación de estilo abstracto es único y se centra en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración. Esta forma de arte de ilustración tiene una profunda influencia en el estilo abstracto.
Tomemos como ejemplo la obra de estilo abstracto "Rojo, amarillo y azul" creada por un famoso diseñador de moda francés. Esta obra está inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza varios colores, como líneas, triángulos y rectángulos, para brindar al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra un fuerte impacto visual y frescura.
3. Estilo figurativo
El estilo concreto se diferencia de los dos estilos anteriores en que sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la expresión de líneas en las obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede resumirse, exagerarse, deformarse y decorarse, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en sus creaciones de diseño de moda. Podía completar ilustraciones en sus trabajos de diseño de moda. magnificencia de las obras[4]. Además, las líneas en el estilo figurativo son más elegantes y pueden brindar al público una experiencia psicológica de ensueño. Especialmente en el diseño de ropa, pueden mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y brindar a las personas una sensación de belleza inteligente.