Estética|Degas dijo: No soy un impresionista.
Las generaciones posteriores clasificaron a Degas como un pintor impresionista porque participó en la famosa Primera Exposición de Pintura Impresionista en 1874 y tuvo estrechos contactos con los principales pintores impresionistas.
Degas, que fue etiquetado como "impresionista", parecía haber hecho todo lo posible por negar que fuera un impresionista durante toda su vida. Desde este punto de vista, Degas parece querer mantener su pensamiento independiente y su espacio creativo como buen creador, y no quiere seguir a la multitud.
A
Ya tenía cuarenta y tantos años cuando se expusieron los cuadros impresionistas. Al ver los movimientos antiacadémicos de jóvenes como Monet y Renoir, supo ser pacífico y no extremista. Por un lado, alienta, se identifica y participa en el nuevo movimiento artístico de los jóvenes; por otro, no se adhiere ciegamente al movimiento. Es muy consciente de las excelentes cualidades técnicas y estéticas del arte académico tradicional.
Parece incompatible con la impresión del "Manifiesto"
1. Los impresionistas afirmaban ser la "escuela de la luz exterior" y decían que al caminar había que salir al aire libre. para captar la luz natural. Sin embargo, Fred prestó más atención a la luz del teatro. Las obras de danza teatral representaron más de la mitad del trabajo de toda la vida de Degas, lo que le bastó para negarse a ser etiquetado como impresionista.
2. Los impresionistas desaprobaban el uso del negro. Pero el trabajo de Degas utiliza mucho negro. Él creía que los niveles de negro son muy ricos y la interacción con la luz es muy caótica. Ésta es simplemente la diferencia de valor estético básico con el impresionismo. Por ejemplo, el autorretrato de Degas cuando tenía 21 años utiliza el negro y el marrón oscuro como tono base, aumentando gradualmente el brillo. Usó mucho negro en sus autorretratos y retratos familiares.
3. Los impresionistas miraron la apariencia llamativa, pero Degas siguió mirando hacia adentro. Las pinturas impresionistas son luminosas y agradables, con mucho brillo y color, y siempre tienen un tono ligero y agradable. Degas es a menudo pesado, clásico y solemne. Su estética es lo opuesto a la ligereza del impresionismo. Sus obras revelan la soledad, no sólo la prosperidad en la superficie, sino también la desolación espiritual en el interior.
Degas mantuvo un pensamiento lúcido, independiente y una actitud innovadora durante toda su vida, y no negó por completo la tradición. Al contemplar la bulliciosa ciudad, uno se siente extremadamente solitario al caminar por ella.
Dos
1. Serie de ballet
Este es el tema más popular de la serie de Degas, que registra diversas posturas y escenas de actuación de los artistas. Entre los pintores impresionistas, hubo muchos pintores que representaron las artes escénicas de los teatros de ópera. Pero la mayoría estaban dirigidas a un público, maestros, caballeros o damas de clase media, mientras que Degas se preocupaba por los intérpretes en el escenario. La serie de bailarinas es diversa.
El "Ballet" de Degas siempre pone el foco en los bailarines, incluso en la orquesta y la orquesta, no lo muestra al público.
Tuvo la oportunidad de entablar amistad con músicos para poder estar cerca de la ópera y ver las actuaciones. Como un investigador serio, no sólo observó las actuaciones de los bailarines en el escenario, sino que también comenzó a ingresar a escuelas de danza, a tomar clases con los bailarines y a delinear las clases físicas que hacían día tras día en la sala de ensayo de los bailarines.
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York cuenta con un estudio de danza, que fue fundado en 1870. El Museo de Orsay de París también cuenta con un estudio de danza, creado en 1876. Trabajó en la Universidad de Harvard en 1878 y en la Universidad de Yale en 1891. Se puede observar que sus lecciones en esta área dejaron atrás todos los aspectos de la formación del ballet en esa época.
2. Serie de Carreras de Caballos
Degas pintaba las carreras de caballos igual que pintaba el ballet. Muchos pintores pintaron a personas que asistían a carreras de caballos, pero Degas pintó principalmente caballeros y caballos. Al mismo tiempo, si prestas más atención a sus obras, encontrarás que rara vez pinta paisajes puros. Presta más atención a las personas y las escenas.
En las pinturas históricas tradicionales, los caballeros son siempre héroes, y fue ahí donde Degas se interesó por primera vez por los caballos. Cuando practicaba el dibujo de caballos, no pensaba de forma independiente en la importancia de los caballos en la sociedad moderna.
Poco a poco fui entrando en contacto con las carreras de caballos de la clase media. Era una actividad para lucirse de riqueza en aquella época estaba de moda vestirse, saludarse, socializar, apostar y ser un hombre. juego.
Degas nació en una familia financiera aristocrática y no era ajeno a los juegos de la clase media.
Varias composiciones, como antes de la carrera de caballos, antes de la carrera de caballos, antes de la carrera de caballos alrededor de la bandera, no solo las habilidades de pintura, sino también el pensamiento estético son dignos de su atención.
Utilizó técnicas fotográficas recientemente inventadas para capturar el movimiento de los caballos cuadro por cuadro. A diferencia de algunos pintores, él no considera la fotografía una amenaza para la pintura, ni la utiliza únicamente para copiar. La capacidad de Degas para pensar de forma independiente vuelve a quedar a la vista. Intentó descubrir nuevos elementos visuales para abrir nuevos espacios pictóricos.
3. Fashion Series
Degas siempre ha sido soltera y concentrada en la creación. Las pasiones extramundanas le parecían irrelevantes.
Parece que ni siquiera quiere elogios. Quería estar completamente solo.
Marie Casa es la pintora más famosa de la época impresionista. Conoció a Degas y se enamoró. Una vez que se separen, volverán a sus propias creaciones o estarán completamente tranquilos y serán completamente independientes.
Ambos provienen de familias tradicionales conservadoras y estrictas. Ambos parecen tener una misofobia aristocrática en el mundo del amor. Sus personajes son maduros y reservados, y no son tan románticos como la mayoría de la gente imagina que son los artistas.
Degas tiene una razón legítima para estar en los locales de moda femenina porque acompaña a Kesha. Puedes imaginar una escena en la que Kasha selecciona cuidadosamente sombreros, flores y cintas, y Degas observa en silencio, tal vez sin admirar, pero sí observar.
Degas creó Absenta, el Café, la Sombrerería y su cuadro más importante, El retrato inacabado de Cassia. ¿Por qué no se hace? Es difícil adivinar lo que piensa el artista.
Tres
El misterio de los cuadros de Degas no es sólo el retrato inacabado de su novia. También hay un recorte en papel "Manet y Madame Manet", que ahora se encuentra en el Museo Municipal de Arte de Kitakyushu, Japón, una obra maestra "La joven Esparta" que no se completó en mi vida, pero que me quedó y ahora está en el museo; National Gallery de Londres, Reino Unido. La serie de desnudos femeninos, pintados en un espacio completamente privado, es atrevido, grosero, vulgar, noble, soltero y lleno de misofobia. ¿Qué impulsó a Degas a pintar estos cuadros?
Degas vio la prosperidad de la ciudad, y también vio la alienación entre las personas detrás de la prosperidad.
El problema de la alienación de la gente moderna en la civilización occidental se expresó por primera vez en las pinturas. La alienación es un símbolo de prosperidad urbana. Los extraños son cercanos pero indiferentes entre sí. La multitud está abarrotada, pero la gente se siente particularmente sola en medio del ajetreo y el bullicio.
Jiang Xun dijo que Degas es en realidad más moderno y más cercano a muchas escuelas de arte de pintura moderna de principios del siglo XX.
Degas no quiso ser etiquetado. Si fuera necesario, preferiría un "realismo" más realista.
—Fin—
¿Pasa algo? ▏¿Gente de color? Deliberado
Amo la estética visual