Dibujo simple de una ilustración de cuaderno: ¿cuáles son los pasos detallados para dibujar ilustraciones y qué software se debe utilizar?
No necesitas aprender software para aprender ilustración. El aprendizaje del software es para el uso de tabletas gráficas para dibujar en computadoras y usted debe aprender el software. Si solo dibujas ilustraciones en papel, no necesitas aprender a utilizar software de dibujo. Es solo que dibujar ilustraciones a través de tabletas gráficas es muy popular ahora porque es rápido y conveniente de modificar, y también se ha convertido en una corriente principal en el mercado de la pintura. Incluso cuando buscan trabajo, las empresas relevantes utilizan una tableta gráfica + modelo de software para dibujar ilustraciones, por lo que si quieres avanzar más en el aprendizaje de ilustraciones, es mejor estudiar el software en serio. Si solo se está entreteniendo y no planea hacer grandes progresos, puede omitir el aprendizaje del software y simplemente hablar en papel.
¿El segundo rock australiano? Si aprendes, será fácil para quienes les resulta difícil; si no aprendes, será difícil para quienes les resulta fácil.
Los estudiantes que quieran aprender a dibujar e ilustrar en la pizarra no deben quedarse en la puerta del dibujo y la ilustración en la pizarra. ¿Deberían aprender software de ilustración? ¿Es difícil? Cuando pasas tu tiempo preocupándote por el miedo, has perdido mucho tiempo y es posible que hayas aprendido el software. Me gusta especialmente el viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil para él pero difícil; si no lo haces, también es difícil para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, será fácil para las personas que tienen dificultades; si no aprendes, será difícil para las personas que tienen dificultades.
Por supuesto, si desea aprender rápidamente ilustraciones de dibujo en tablero, no solo debe aprender el software, sino también mejorar sus habilidades de dibujo de ilustraciones. Para el uso de tabletas gráficas y la mejora del pensamiento artístico, hay muchos aspectos que necesitan ser construidos. Tratar de resolverlo por tu cuenta es una pérdida de tiempo y una pérdida de tiempo. El problema es que, al final, aprender los conceptos básicos es inútil.
Me gustaría presentarles a un ilustrador del panel. Transmitirá las pinturas e ilustraciones originales de la dirección de pintura del tablero en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Utilizará una forma lógica y fácil de entender para explicar los puntos clave y las diversas dudas sobre la pintura, así como cómo jugar con el software de pintura, para que todos puedan aprender a pintar sobre tabla e ilustración en el menor tiempo. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es: w9.
La competencia en la sociedad actual es muy feroz y la esencia es la competencia de fuerza. Si eres una segunda generación rica cuya familia posee una mina, no necesitas estudiar. Si necesitas asumir el futuro de tu familia y construir una vida diferente para ti, entonces debes comenzar con el aprendizaje, fortalecerte en el mundo del aprendizaje y enriquecer tu sabiduría, para que puedas estar más cómodo en tu vida futura. . De esto se trata el aprendizaje. Como dice el refrán, cuando tres personas caminan juntas, debe haber un maestro.
Tercero_Los tres software más utilizados para ilustración deben ser estándar.
El software necesario para dibujar ilustraciones incluye Photoshop, Painter, SAI, CorelDRAW, AI, etc. Photoshop es el software de ajuste de imágenes y combinación de colores más utilizado. También se puede conectar a la mesa de trabajo para dibujar. Es un software esencial para dibujar ilustraciones y también es el software más utilizado por los ilustradores.
1.
PS, conocido como PS, es un software de procesamiento de imágenes que tiene grandes ventajas en coloración y combinación de colores. Al mismo tiempo, también tiene una función de dibujo, que puede usarse para dibujar con el mouse o conectarse a una tableta gráfica para dibujar. También es un software imprescindible para ilustradores. Tiene potentes funciones como edición de imágenes, composición de imágenes, coincidencia de colores de imágenes, tamaño de imagen, ajuste de orientación, decoración de imágenes, corrección de color de imágenes, etc.
2. Sai.
Es un software de dibujo desarrollado en Japón. Sus funciones son muy fáciles de usar y su interfaz es sencilla y fácil de dominar. Es un software especialmente utilizado para dibujar. La conexión de un tablero de escritura gráfica puede producir un efecto sensible a la presión y usted mismo puede ajustar los parámetros de presión del lápiz. También puede corregir líneas, especialmente al dibujar bocetos de líneas, para evitar líneas poco suaves debido al temblor de la mano, y las líneas dibujadas se pueden ajustar a voluntad. Tiene un conjunto completo de herramientas de pintura y es amado por los pintores. Es la primera opción para muchos principiantes en pintura a mano por computadora.
3.
Es un software de pintura muy natural desarrollado en Canadá. Es famoso por sus pinceles altamente simulados y sus efectos de combinación de colores. Puede manejar gráficos y también proporciona muchos pinceles simulados. Los dibujos realizados con el pincel son muy similares a los dibujos realizados con las herramientas originales. Debe tener ciertas habilidades artísticas para utilizar este software. Este software está reconocido como el software de pintura más creativo. Sin embargo, este software ocupa mucha memoria de la computadora y ocupa una posición de liderazgo entre los programas de dibujo del mismo nivel.
4. Evaluación del software de pintura 2020.
1.Photoshop.
Todo lo que necesitas para dar rienda suelta a tu creatividad
Plataformas: Windows, macOS, iOS.
Estándar de la industria.
Muy estable.
Soporta aplicaciones de iPad.
Basado en suscripción.
Los vectores no son lo suficientemente buenos
2. Affinity Designer.
Una herramienta precisa de diseño gráfico vectorial.
Plataformas: Windows, macOS.
Soporte vectorial.
Precio especial.
Soporta aplicaciones de iPad.
La interfaz es compleja.
3. Rebecca.
Crea arte realista en acuarela, acrílico, húmedo y seco.
Plataformas: Windows 7, 8 y 10; OSX 10.11 o superior.
Asequible.
Experiencia real de pintura.
Prueba gratuita.
El número de pinceles es limitado.
4. Fertilidad.
Una potente herramienta de dibujo para iPad.
Plataforma: iPad (iOS11.1 o superior).
Experiencia de pintura natural.
Habilidades impresionantes.
Pinceles varios.
Solo disponible para aquellos en Pad.
5.ClipStudioPaintPro.
Esta herramienta de dibujo está dirigida principalmente a dibujantes.
Plataforma: Windows, macOS
Económico y práctico.
Multiplataforma.
Prueba gratuita.
La interfaz es compleja.
6. Ilustraciones.
Herramientas de pintura con todas las funciones, perfectas para principiantes.
Plataforma: Windows.
Interfaz personalizable.
Hay muchos pinceles.
Versión gratuita ya disponible.
No es lo suficientemente estable.
7. Arte 6.
Herramienta de pintura digital multiplataforma.
Plataformas: Windows, macOS.
Pintura realista.
Muy adecuado para dibujo electrográfico.
Adecuado para cuadros de mayor tamaño.
8. Creta.
Un programa de pintura gratuito y de código abierto.
Plataformas: Windows, macOS, Linux.
Interfaz intuitiva.
Se puede personalizar.
No muchas funciones.
9.2019 Suite CorelDRAW.
Corel ha añadido una versión nativa para Mac a su oferta.
Plataformas: Windows, Mac.
Nueva versión nativa para Mac.
PowerTRACE convierte mapas de bits en vectores.
El precio es elevado.
ProStudio.
Potente función de pincel personalizado.
Plataforma: windows.
Muchos pinceles.
Sólo Windows.
La interfaz es compleja.
PaintPro.
Una herramienta gratuita que te proporciona todo lo que necesitas para la ilustración de dibujos animados.
Plataformas: Windows, macOS.
Libertad.
Ideal para dibujantes.
Necesita más opciones de pincel.
Tinta.
Explora tu creatividad con pinceles basados en controladores.
Plataforma: Windows.
Tecnología de renderizado rápido de GPU.
Sistema de cepillo basado en controlador.
No apto para principiantes.
La herramienta Pincel está un poco desordenada.
Estudio.
Potentes herramientas de pintura digital para artistas profesionales.
Plataformas: Windows, macOS, Linux, iPad.
Intuición.
Multiplataforma.
La tarjeta gráfica integrada es muy lenta
¿Cómo empezar si quieres aprender ilustración? Un _Ye Yongpan invadió las costumbres de Egipto, lo cual es una lástima para Anhe.
Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?
Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.
La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.
¡二_quail coward≡ apoya puramente la apariencia! _Es necesario soportar el peso del consumo.
Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.
Tres_No hay forma de aprender ilustración por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo por ti mismo.
Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino hacia el autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.
Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera alcanzaste el nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días, así que los escuché todos los días, sin mencionar. Realmente comencé a estudiar ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.
Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.
Cuatro_Puedo copiar el proceso de aprender ilustración. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.
(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas
Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo los conceptos básicos del dibujo a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de dibujar algunos trazos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. En lugar de eso, comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y verifiqué repetidamente las partes que faltaban según las tablas. problemas que encontré.
(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.
Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.
(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.
He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.
En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.
A partir de la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.
(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mis propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.
五_ _Anhui, una vejiga, una punta amarga, un castigo variado, una heces, una pimienta.
Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.
(1) Acerca del software
Hubo un episodio en el que estaba aprendiendo el software PS, porque antes estudié ilustración y, por supuesto, no sabía lo que era un dibujo a mano. tableta era en ese momento. En ese momento estaba estudiando fotografía. Como me gustaba la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado y aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 + octubre. Lo he estado viendo durante casi un mes, pero lo estudié mucho en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta atención y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huaban. Hay muchos trabajos excelentes en ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.
También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes mirarlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he buscado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez, o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...
Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.
Principios del Diseño del Color
Curso de Boceto Práctico
Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.
Cómo convertirse en ilustrador
84 técnicas creativas para ilustradores.
(4) Acerca de la creación
La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.
Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.
Practicar más significa practicar más tus habilidades de dibujo a mano y mejorar tu velocidad de creación.
Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.
Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.
No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.
Recuerda que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté qué acabo de decir, escribiré. abajo. Así que no importa lo que esté haciendo o saliendo, normalmente lo tengo en mi bolso. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.
Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más!