Corre Lola, corre
La mayoría de las tomas de la película son de Laura corriendo, brindando al público una experiencia visual rápida y emocionante. La película también intercala las historias de los transeúntes con tomas en movimiento de alta frecuencia a gran escala, lo que brinda una experiencia diferente a la audiencia, alivia efectivamente la fatiga causada por una gran cantidad de tomas en movimiento y brinda al público atracciones novedosas. . En cuanto a las escenas de la segunda mitad de la vida del transeúnte, la película utiliza un método narrativo de avance rápido de las fotografías, que no parece abrupto en el ritmo rápido de la película y explica claramente la historia del transeúnte.
En las escenas deportivas, la película hace un uso perfecto de los push shots. Después de que dispararon a Lola al suelo, la cámara fue empujada hacia los ojos de Lola. Este método de resaltar temas y detalles "obliga" a la audiencia a prestar atención a la psicología de Laura y luego pasa al "mundo paralelo" del diálogo de Laura con su novio, brindando a la audiencia una impresión visual vívida. Este método de atraer la atención del público hacia el contenido de la película aparece muchas veces en la película. Cuando Lola corre, siempre se encuentra con varios transeúntes. Cuando Lola se cruza con los transeúntes, la cámara empuja hacia el sujeto desde la distancia, mostrando la relación entre el sujeto y el objeto de la película.
El uso de otra cámara en movimiento en la película también es sorprendente. El uso de la lente giratoria demuestra plenamente el pánico y la ansiedad de Lola, lo que permite al público prestar más atención a Lola. El movimiento de la lente giratoria contrasta con la quietud del sujeto, creando una atmósfera tensa y ansiosa.
En los planos en movimiento, la película también recuerda a los planos fijos. En la película, la carrera de Lola fue filmada dos veces desde la perspectiva de Dios. La combinación de tomas fijas y tomas aéreas permite al público observar a Lola desde un ángulo tranquilo, lo que alivia la tensión en los movimientos de alta frecuencia y resalta el movimiento del tema.
La película tiene colores cálidos y utiliza muchos elementos rojos. El rojo aporta emoción y tensión, dando al público un fuerte impacto visual. Cuando Lola y Manny recuerdan el pasado, la película utiliza blanco y negro, lo que permite a la gente sentir la desesperación por los desafortunados encuentros de Lola y Manny.
La música de fondo de la película se divide en tres secciones diferenciadas. En el primer párrafo, la música de fondo se centra más en la velocidad, lo que pone nervioso al público, mientras que en los dos segundos párrafos, es más interesante y rítmica, lo que permite al público seguir los pasos de Laura y esperar con ansias lo que sucederá en el próximo segundo. y conducir La audiencia entiende la trama.