¿Qué significa montaje? punto específico

El francés (montaje [mcn5tb: v, 5 mcndidv] n. montaje, la transliteración de una combinación de literatura, música o arte) fue originalmente un término arquitectónico que significaba composición y colección. Uno de los principales medios narrativos y medios de expresión de la creación cinematográfica. La película combina una serie de planos rodados en diferentes lugares, desde diferentes distancias y ángulos, y de diferentes maneras para describir la trama y retratar a los personajes. Sin embargo, cuando se conectan diferentes grupos de lentes, a menudo tienen significados que cada lente no tiene cuando existe sola. Por ejemplo, Chaplin conectó las tomas de los trabajadores entrando por la puerta de la fábrica con las tomas de las ovejas pastoreando; Pudovkin conectó la escena del derretimiento de los glaciares en primavera con las tomas de los trabajadores manifestándose, dando a las escenas originales un nuevo significado. Eisenstein creía que cuando se conectaban filas opuestas de lentes, el efecto era "no la suma de dos números, sino el producto de dos números". Con la ayuda del montaje, las películas disfrutan de una gran libertad de tiempo y espacio, e incluso pueden formar un tiempo y un espacio cinematográfico que es inconsistente con el tiempo y el espacio de la vida real. El montaje puede producir una tercera acción además de los movimientos del actor y de la cámara, afectando así el ritmo de la película. Ya con la llegada del cine, los directores estadounidenses, especialmente Griffith, notaron el papel del montaje cinematográfico. Posteriormente, los directores soviéticos Kuleshov, Eisenstein y Pudovkin discutieron y resumieron sucesivamente las leyes y teorías del montaje. Sus obras relacionadas tuvieron un profundo impacto en la creación cinematográfica. El montaje originalmente se refería a la relación entre imágenes. Tras la aparición del cine sonoro y del cine en color, la aplicación del montaje tiene un alcance más amplio en cuanto a imágenes y sonidos (voz, audio, música), sonidos y sonidos, colores y colores, luces y sombras, etc. Hay muchos nombres para el montaje y todavía no existe una especificación y clasificación gramatical clara. Sin embargo, la industria cinematográfica generalmente tiende a dividirlo en tres categorías: narrativo, lírico y racional (incluidos simbolismo, contraste y metáfora). Después de la Segunda Guerra Mundial, el teórico del cine francés André Bazin (1918-1958) se opuso al papel del montaje, creyendo que el montaje imponía el punto de vista del director al público y limitaba la ambigüedad de la película, abogando por el uso de la profundidad de campo. Tomas y escenas programadas, creyendo que solo así se puede mantener la integridad del espacio argumental y la autenticidad del flujo del tiempo. Sin embargo, el poder del montaje es innegable. Los artistas cinematográficos siempre han utilizado el montaje y las tomas largas para crear películas. Algunas personas piensan que los planos largos en realidad utilizan el movimiento de la cámara y la disposición de los actores para cambiar el alcance y el contenido de la toma, lo que se denomina "montaje interno".

Montaje es un término general para las formas y métodos de composición cinematográfica.

Montaje: es la transliteración del francés montaje. Originalmente era un término de la arquitectura francesa que significaba combinación y ensamblaje. Más tarde fue tomado prestado y ampliado para su uso en películas, es decir, combinación de edición, que indica la combinación de tomas.

En pocas palabras, el montaje consiste en filmar una película en muchas tomas de acuerdo con el contenido de la película y el orden psicológico de la audiencia, y luego conectarlas de acuerdo con la idea original. En una palabra: el montaje es un medio de conectar grupos de planos cortados. Por tanto, el montaje es un medio de conectar los planos realizados por la cámara según la lógica de la vida, el orden de los razonamientos, el punto de vista del autor y sus principios estéticos. Primero con la cámara, luego con las tijeras. El montaje cinematográfico se realiza principalmente mediante la recreación de directores, fotógrafos y editores. El guionista de la película diseña un plano para películas futuras, el director de la película utiliza el montaje para recrearlo basándose en este plano y, finalmente, el fotógrafo utiliza el poder expresivo de la película para encarnarlo.

En la producción cinematográfica, el director produce muchas tomas basadas en el guión o el tema de la película, y luego organiza y edita estas diferentes tomas de manera orgánica y artística de acuerdo con el concepto creativo original para hacerlas coherentes y contrastantes. Sexo, asociación, suspenso y diferentes ritmos, formando así selectivamente una película que refleja una determinada vida social, pensamientos y sentimientos, y es comprendida y amada por el amplio público. Las formas y medios de estas composiciones son las siguientes.

En resumen, se puede ver que el elemento básico de una película es la lente, y la principal forma y medio de conectar las lentes es el montaje, y se puede decir que el montaje es una expresión única. Método del arte cinematográfico Dado que en una película la unidad más pequeña es la lente, ¿cuál es el elemento básico de esta película: la lente? ¿Qué tiene que ver con el montaje? Sabemos que una lente es una pieza de película filmada desde diferentes ángulos, diferentes distancias focales, diferentes tiempos y procesada de manera diferente. De hecho, el montaje se ha utilizado desde el inicio del rodaje.

En lo que respecta al objetivo, disparar desde diferentes ángulos naturalmente tiene diferentes efectos artísticos. Como disparo frontal, inclinación de ciprés, disparo hacia arriba, disparo lateral, retroiluminación, filtrado, etc. , el efecto es obviamente diferente. Para lentes de la misma distancia focal, los efectos son diferentes. Por ejemplo, plano general, panorama, plano medio, plano cercano, primer plano y primer plano extremo tienen efectos diferentes. Además, las lentes procesadas de forma diferente también producirán efectos artísticos diferentes. Además, debido al uso de espacios, abreviaturas, mejoras y otras técnicas, también se logran diversos efectos artísticos específicos. Además, debido a los diferentes tiempos de disparo, hay lentes largos y lentes cortos, y la longitud de la lente también tendrá efectos diferentes.

Al mismo tiempo, al conectar escenas y párrafos, puedes optar por utilizar diferentes métodos de conexión según diferentes cambios, diferentes ritmos y diferentes necesidades emocionales, como: hablar, cambiar, cruzar, cortar, y envolver, pellizcar, empujar, tirar, etc. En resumen, qué tipo de tomas se deben tomar y qué tipo de tomas se deben organizar juntas. ¿Qué método se utiliza para conectar los planos que se disponen entre sí? La forma y el medio con el que los cineastas resuelven esta serie de problemas es el montaje. Si las imágenes y la acústica son el "vocabulario" que utiliza un director de cine para comunicarse con el público, entonces utilizar imágenes y acústica para formar tomas y utilizar combinaciones de lentes para formar métodos de montaje de reglas cinematográficas es la "gramática" del director. Para un director de cine, dominar estos principios básicos no significa dominar la "gramática". El montaje suele adoptar múltiples aspectos según el contenido específico y los objetivos estéticos de cada película. Para el público, el montaje es de un punto a otro. Para el director, el montaje primero se divide en partes, luego se edita y luego se divide en partes, es decir, se combina. La unidad más pequeña de montaje es el plano, por lo que el director tiene que escribir un guión gráfico. Como público, ¿cómo deberíamos apreciar el arte del director desde la perspectiva del montaje? Después de todo, el montaje es una forma que tiene el director de contar una historia; el público siempre espera que la historia sea fluida, vívida y contagiosa, y que pueda despertar su asociación e interés. Estos requisitos se aplican enteramente al montaje. El público no sólo está satisfecho con comprender la trama o, en general, comprender las ideas de la película, sino que también requiere una percepción clara y fluida de cada vínculo y detalle del proceso narrativo de la película. El montaje de una película primero debe ser comprendido por el público.

Hoy en día, un largometraje contemporáneo suele constar de aproximadamente entre 500 y 1.000 planos. La escena, el ángulo, la duración, la forma de la acción y la combinación de imágenes y sonidos de cada toma contienen elementos de montaje. Se puede decir que el montaje comienza con la cámara. Al mismo tiempo, el ángulo, la distancia focal y la longitud de la lente ya contienen la voluntad, la emoción, los elogios y el ingenio del fotógrafo.

La disposición, combinación y conexión entre tomas reflejan más claramente la intención subjetiva del fotógrafo. Debido a que cada parte de la lente no existe de forma aislada, debe tener una relación con las lentes superior e inferior conectadas a ella. Diferentes relaciones producirán diferentes efectos artísticos como coherencia, salto, fortalecimiento, debilitamiento, paralelismo y contraste. Por otro lado, la combinación de planos no sólo desempeña un papel al describir vívidamente el contenido del plano, sino que también genera nuevos significados que un solo plano por sí solo puede no ser capaz de expresar. El primer intento de montaje de Griffith en la historia del cine fue combinar una toma de un hombre que se suponía estaba en una isla desierta con un primer plano del rostro de su esposa esperando en casa. Después de tal "combinación", el público siente "espera" y "dolor", creando una imaginación nueva y especial. Por otro ejemplo, el efecto artístico de organizar un grupo de tomas cortas y conectarlas mediante cortes rápidos es muy diferente del efecto artístico de organizar el mismo grupo de tomas y conectarlas utilizando métodos "ligeros" o "químicos". .

Para otro ejemplo, si los tres planos A, B y C siguientes están conectados en diferente orden, aparecerán diferentes contenidos y significados.

a. Un hombre se ríe; b. Le apuntan con una pistola; c.

¿Qué impresión dan al espectador estos tres primeros planos?

Si están conectados en el orden A-B-C, el público pensará que esta persona es un cobarde y un cobarde. Ahora, los disparos siguen siendo los mismos, si simplemente cambias el orden de los disparos anteriores, llegarás a la conclusión opuesta.

c. Una expresión de miedo en el rostro de una persona, B. Una pistola apuntando a. La misma persona se ríe.

Si los conectas en el orden C-B-A así, la cara del hombre se verá horrorizada porque hay una pistola apuntándole. Sin embargo, lo pensó y decidió que no era nada, así que sonrió... ante la muerte. Por tanto, da al público la impresión de que es un hombre valiente.

De esta manera, cambiar la secuencia de planos de una escena, sin cambiar cada plano en sí, cambia completamente el significado de una escena, llega a la conclusión opuesta y recibe efectos completamente diferentes.

Esta disposición organizativa coherente es el uso del montaje exclusivo del arte cinematográfico. Esto es también lo que llamamos el problema estructural de las películas. En los ejemplos anteriores, podemos ver la importancia de esta estructura de permutación y combinación, que es un medio importante de organizar materiales para expresar ideas cinematográficas. al mismo tiempo. Debido a la diferente disposición y combinación, se producen diferentes efectos artísticos como positivo, negativo, profundo, superficial, fuerte y débil.

El maestro del cine soviético Eisenstein creía que el plano A más el plano B no es una simple síntesis del plano A y el plano B, sino que se convertirá en el nuevo contenido y concepto del plano c. Señaló claramente: "El plano c. diferencia entre las dos tomas del montaje La razón por la cual la conjugación no es la suma de dos números sino más bien el producto de dos números es que era cierta antes y todavía parece serlo hoy. La suma de números se debe al resultado de un. La disposición es siempre cualitativamente (o "dimensionalmente" si se prefiere usar términos matemáticos) diferente de cada uno de sus componentes individuales. Volvamos al ejemplo de la mujer de arriba. Un cuadro, el duelo de una mujer: esto también es un cuadro; dos imágenes pueden expresarse en especie. La 'viuda' producida por la yuxtaposición de estas dos imágenes ya no es algo que pueda expresarse en especie, sino una especie de cosa.

Se puede observar que el uso del montaje puede dar un nuevo significado a la conexión de planos, enriqueciendo enormemente el poder expresivo del arte cinematográfico. Se ha mejorado el atractivo del arte cinematográfico, respecto a este tema también podemos conseguir. gran inspiración de un fenómeno de la física: como todos sabemos, el carbono y el diamante son iguales en composición molecular. Pero uno es sorprendentemente crujiente y el otro inusualmente duro. ¿Por qué? Los resultados de la investigación de los científicos demuestran que esto se debe a diferentes disposiciones moleculares (estructuras de caracteres). En otras palabras, los mismos materiales, debido a diferentes disposiciones, pueden producir resultados completamente opuestos, lo que realmente invita a la reflexión.

El teórico del cine húngaro Bela Balazs también señaló: "Una vez conectado el último plano, el significado inusualmente rico escondido en cada plano se emite como una chispa eléctrica. Se puede ver que esta "chispa eléctrica". "-el significado similar está "al acecho" por un solo disparo del que la gente no se da cuenta. Sólo mediante la "combinación" la gente puede tener una imaginación nueva y especial. Cuando decimos montaje, nos referimos primero a la relación de combinación entre planos, incluida la relación de combinación entre tiempo y espacio, sonido e imagen, imagen y color. y los significados y efectos producidos por estas conexiones.

En resumen, "el montaje es el método de conexión de la película. Toda la película tiene una estructura, y cada capítulo, párrafo y párrafo también debe tener una estructura. En la película, este método de conexión se llama El montaje, de hecho, consiste en combinar las tomas en un fragmento, luego combinar los fragmentos cortos en un segmento grande y luego organizar el segmento grande en una película. Este proceso no tiene misterio ni truco y se ajusta a la lógica de la racionalidad. y la sensibilidad, y la lógica de la vida y la visión. Es "suave", "razonable", rítmico, cómodo. Es un montaje brillante, y viceversa. El montaje se puede dividir en montajes performativos sin explicaciones ni exposiciones tan simples. montaje narrativo, incluyendo montaje psicológico, montaje lírico, montaje paralelo, montaje cruzado, montaje repetitivo, etc.